?

Log in

No account? Create an account

[sticky post] МосКультУра



Проект МосКультУРА включает в себя СМИ МосКультУра и сообщество Москультура.
Москультура - это интересные, увлекательные, познавательные мероприятия столицы, куда организуются блогерские походы.
На страницах СМИ и сообщества публикуются анонсы для блогеров и отзывы с мероприятий. Мы так же публикуем анонсы бесплатных мероприятий и анонсы носящие информационный характер.

Мероприятия сообщества МОСКУЛЬТУРА носят СТРОГО некоммерческий характер и направлены на популяризацию театров, музеев и их деятельности.

Мы приветствуем не только крупные, но и небольшие мероприятия. Мы рассказываем как о «звёздах», так и про молодые таланты.
Наше сообщество приветствует всех позитивных людей. Здесь нет места унынию, хамству и пренебрежению к людям.
Вы также можете размещать в сообществе информацию о различных мероприятиях в Москве. После прохождения модерации она будет опубликована.

Мы работаем с известнейшими театрами, музеями, клубами и площадками Москвы, такими как: Государственный исторический музей; Театр «Современник»; фестиваль «Спасская башня», клуб ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Государственная Третьяковская галерея; Юрий Башмет; Музей Москвы; Театр «Русская песня»; Театр на Юго-Западе; Храм Василия Блаженного; Театр «Вернадского, 13» и многими другими.

Мы приветствуем честные отзывы, выраженные в культурной форме.

Мы рады всем! Присоединяйтесь к нам:)
Приглашения от страницы cultura_v_msc являются официальными приглашениями сообщества moscultura.

Официальные лица проекта:

Анна Русских atlanta_s — руководитель сообщества.
В обязанности главы сообщества входит определения стратегии и общей политики сообщества, организация ключевых мероприятий и так далее и тому подобное. Тел. 8 9166205254, barboleta@yandex.ru

Михаил Брацило tushinetc — главный редактор информационного портала МосКультУРА, стратегический информационный партнёр сообщества. Имеет преимущественное право публикации новостных материалов, а также приглашения блогеров на свои мероприятия с возможной последующей публикацией лучших отзывов в СМИ.
Тел: +7-964-578-44-33, bmn1973@mail.ru

Антон Охотников ehidna_mau — администратор сообщества. В обязанности входит сбор и компиляция отзывов членов сообщества, надзор за соблюдением формальных правил сообщества, а также разрешение споров, с этим связанных. Модератор чата сообщества и администратор телеграм-канала.
Тел: +7-999-818-05-95 ehidna.mau@gmail.com


Правила сообщества:

1. Для записи на мероприятие необходимо оставить комментарий в посте-анонсе.
2. Мы не просим делать пост-анонс у себя в журнале, если только это не оговаривает приглашающая сторона. Особые требования (при их наличии) описываются в каждом конкретном случае в постах-анонсах.
Read more...Collapse )

За нарушения Правил Сообщества предусмотрены следующие санкции.

Подробнее...Collapse )

Друзья, по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве Вы можете обратиться, написав на почту: moscultura@bk.ru.

Сообщество Москультура уведомляет своих членов, друзей, зрителей, а также пресс и PR службы театров, музейно-выставочных и концертных залов, официальных лиц и граждан о том, что приглашения на мероприятия и условия их посещения декларируются исключительно в сообществе Москультура на портале СМИ Москультура. И иных способов коммуникаций, касающихся проведения и посещения культурно-досуговых мероприятий, не предусматривается положением о сообществе. В случае возникновения вопросов в контексте данного положения сообщества, а также для связи с официальными представителями сообщества просим обращаться удобными для вас способами.

Присоединяйтесь к нам в ФБ. Ссылка на чат в ФБ - Присоединяйтесь к моей группе в приложении «Messenger»: https://m.me/join/AbaALPpvkdTNtwSr

Сообщество moscultura помогает Фонду помощи хосписам ВЕРА

Русс Аутдор с номером
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Театр "МОСТ приглашает блогеров, можно с +1 и с детьми на детские спектакли, на спектакли в мае:

7.05 в 19.00 - "Счастливый неудачник"
18.05 в 16.00 - "Тимур и его команда"
26.05 в 11:00 - "Остров сокровищ"
15.05 в 19.00 - "Литература 5D. Оттепель"
26.05 в 19.00 - "Чехов"



"Счастливый неудачник"

Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям... «Счастливый неудачник» – это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы... Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника! И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

"Тимур и его команда"

"Волшебный МОСТик" - новый образовательный проект для детей, созданный театром МОСТ. Этот проект - возможность внеклассного знакомства с детской литературой в волшебной атмосфере. Наша цель - увлечь детей чтением и другими видами творчества, дать возможность проявить себя, развить воображение, научиться формулировать свои мысли... Герои произведений в исполнении актеров театра МОСТ, музыкальное сопровождение и чаепитие - всё это никого не оставит равнодушным. Рассказ-повесть «Тимур и его команда» - визитная карточка писателя Аркадия Гайдара. Крепкая дружба, борьба с несправедливостью, помощь нуждающимся, ссоры, примирения и первая любовь - вот она, настоящая жизнь!

"Остров сокровищ"

Созданный в жанре домашнего театра для самых маленьких, спектакль бережно сохраняет доверительную близость зрителя и актёра. Подобно доброму Оле Лукойе, рассказчик Джим Хокинс ведёт маленьких искателей приключений по оживающим страницам любимой книжки. Благодаря нестандартному камерному пространству - спектакль идет в театральном фойе, где нет разделения на сцену и зал - юный зритель погружён в самую гущу событий и сам становится негласным героем сюжета. Условные декорации и близость актеров буквально на расстоянии вытянутой руки создают у маленьких театралов иллюзию ими самими придуманной, нарисованной и переживаемой истории. Завершается интерактивное "чтение" непременно чаепитием со сладостями в компании героев - сокровища найдены, а значит, есть повод пировать. В стороне от застолья остается лишь бедная птичка, помеченная табличкой "попугая не кормить".

"Литература 5D. Оттепель"

Обзорная лекция "Поэты Оттепели" (автор: Инна Кабыш) и документальный спектакль МОСТ-ПРОЕКТ: "4 Любы. Оттепель" (режиссер: Георгий Долмазян) входят в проект "Литература 5D: Оттепель". Тематическая лекция и театральный спектакль одновременно - это и научный экскурс в историю, и живая реконструкция исторических событий.
Лекция раскрывает "Биографические факты и провидческий вымысел" и призвана дать слушателям объемные и систематизированные знания об одном из самых знаковых периодов истории страны - эпохе Оттепели, ставшей поворотной точкой для поэтов, литераторов, художников и музыкантов, проповедовавших свободу творчества.
"Погружение" во времена Оттепели "проиллюстрировано" историческими кино- и фотодокументами. Проводником в мир поэтов-шестидесятников выступит поэт, автор проекта и ведущая - известная поэтесса Инна Кабыш.

"Чехов"

Режиссер поместил персонажей трех пьес в единое пространство места и времени действия. По замыслу Георгия Долмазяна, три пьесы сливаются в единую картину предреволюционной России, предвещающую близкие необратимые перемены. Знакомые персонажи, обстоятельства, проблемы, общечеловеческие ценности, актуальные и сегодня, а также поиск ответов на фундаментальные вопросы российского общества воплощены в спектакле «Чехов».

Условия участия:Collapse )
С 30 апреля по 6 мая 2019 года, в рамках Всероссийского фестиваля школьных театров «Русская драма», пройдёт образовательный интенсив по арт-журналистике "Театральный смотритель".



За 6 встреч участники Школы:
- познакомятся с технологией работы каждой социальной сети;
- попробуют создать свой аккаунт и выстроить стратегию его продвижения;
- научатся писать грамотные и эффектные тексты о театральном событии;
- посмотрят порядка 20 спектаклей;
- побывают на закрытых показах, репетициях и театральных экскурсиях;
- смогут опубликовать свой текст в одном из ведущих интернет-изданий о культуре и искусстве в Москве.
Программа Школы – это мастер-классы по работе с Фейсбук, Инстаграм, Телеграм, Твиттер; просмотр спектаклей Фестиваля нон-стоп с 30 апреля по 6 мая. К участию в проекте приглашаются начинающие блогеры, журналисты и все те, кто мечтает ими стать (старше 14 лет). Участники будут аккредитованы на все события Фестиваля и смогут публиковать свои материалы на его официальных интернет-страницах. По итогам Фестиваля самый активный театральный блогер будет награжден абонементом на 10 спектаклей самых известных столичных театров.
Занятия Школы пройдут в утренние часы 1-6 мая в здании Театра Русской Драмы под рук. Михаила Щепенко (ст.м. «Таганская», Земляной Вал, 64). Участие бесплатное по предварительной регистрации rus-drama@mail.ru (в теме письма указать ТЕАТРАЛЬНЫЙ СМОТРИТЕЛЬ, в письме - фио, возраст, профессиональный опыт, приложить любой свой текст)
Подробнее 8 967 232 80 04 – пресс-служба Театра

Ой.
Глубокомысленное критическое замечание Ехидны Мау.


Фото Светлана Малеева

une
"Психоз" в Электротеатре.
Кажется я буду покушаться на святое..
Но не я первая взираю в ужасе на проблему отцов и детей.
Сколько этих историй в литературе , особенно современной?
Если Ханья Янагихара и её "Маленькая жизнь" может считаться художественным произведением ,то "Патрик Мелроуз" почти документален.
Но я вернусь к Саре Кейн и её "Психозу" , что превратился в Манифест после 4-48 утра 20 февраля 1999 года, когда писатель поставила точку и ушла в Вечность.
Наша современница не нашла себе места на этой планете , ибо является не планетарного масштаба личностью , но она не смогла перенести свой персональный ад , что убивал её после , если верить психоанализу , перенесённого детского насилия.
Все её цитаты про ненависть к отцу и нежеланием быть такой , как он , обнаруживают одну проблему , с которой не справляется ни одна жертва - дети не прощают себе издевательств над ними и всегда измываются над собой.
В этом веке заговорили жертвы , а не победители , и обывателям хочется списать их истории на истерии и выдумки , однако любой внимательный врач увидит тут причину , которую не принято выносить на суд зрителей.
...если бы дочери Лота могли говорить , какую версию событий изложили бы они на появление у них наследников?
Господи помилуй.
Актрисы , которые подарили чудо разоблачения , вы все изумительны и достоверны.
У меня опять слёзы на глазах и комок в горле , я услышала тебя Сара Кейн , как ты к тому взывала.
kagero_iya
«Психоз» Сары Кейн в Электротеатре
«Сейте разумное, доброе, вечное
Сейте! спасибо вам скажет сердечное Русский народ» (Некрасов Н.А.)
За эту пьесу русский народ спасибо никому не скажет, наверное.
Хотя Электротеатр отчетливо, старательно и талантливо сеет.
Вышеперечисленное, с нюансами. Потому что:
Не разумное, не то чтоб доброе, но совершенно точно – вечное.
Создав и представив спектакль на основе пьесы Сары Кейн «4,48», которую она дописала ровно перед тем, как покончить с собой, так что можно считать это и завещанием, и открытым письмом.
Завещание Сары Кейн названо «Психоз» и многократно украшено. Чтоб легче было понять, и проще смотреть.
Во-первых, художниками арт-группы AES+F. Китчевый гламур, он всегда кстати. Для наших глаз и душ, для нас, преданных поклонников зрелищ.
То, что внутри головы – то и происходит на экранах. Так что мы встретим:
Непременно, Тараканов. Главных участников спектакля в несуществующей реальности, вернее, существующей, внутри головы. Не обычных, кухонных, других.
Еще Грибы, вырастающие на ножках с вагинами, открытыми и красными.
Плюс летающие ноги с красными лентами, и падающие вместе с кровавым дождем груди. Отделены от тела, стало быть, отрезаны.
Вся эта жесть призвана разбудить эмоции, привлечь сочувствие, убрать раздражение от неприятнейшей демонстрации реальности. Того, что снаружи головы.
И одно дело – видеть то, что принято трактовать как женскую истерию, другое – лицезреть безупречно прекрасный образ рыцаря мщения; с общими признаками ангела - белокурые локоны, блестящие доспехи, возможность летать, использовать меч, и с не общими, женскими – грудь, нежное лицо и тараканьи части, все при нем. Рыцарь-ангел спасет всех, хотя бы от реальности.
Во-вторых, есть сцена медицинского кабаре. И это – по-своему - весело.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Человек сам решает, когда он становится старым, возраст - это всего лишь цифры на бумаге.


Фото elena_2808

elena_2808
Французская комедия Ж.Сармана в переводе К.А.Куприной
Жан Сарман написал пьесу «Ма-Мурэ» в 1941 году, в осажденном фашистами Париже.
А нашла и перевела ее на русский язык дочь писателя Александра Куприна - Ксения, которая вопреки советам отца вернулась в СССР и прожила в Москве не самые свои лучшие годы. Игравшая в кино и театре Франции, она в России числилась в театре Пушкина, но не играла. Говорили, что для нее нет ролей. Вот она и искала пьесы и переводила их.
Благодаря ей появился и шедевральный спектакль Малого театра «Мамуре», где когда-то блистала Елена Гоголева (его запись есть в сети), и спектакль ЦАТРА «Ма-Мурэ», где вот уже пять лет блещет Лариса Голубкина (премьера состоялась 22 апреля 2014 года).
«Ма-Мурэ» не назовешь образцом высокой драматургии, это комедия с элементами мелодрамы, а порой и водевиля. Но по части ролей она — просто находка для театра с большой труппой, с большим возрастным диапазоном актерского состава, каким является ЦАТРА.
Красивые декорации, создающие вид и настроение доброй французской провинции (художник-постановщик — Анастасия Глебова), шикарные костюмы (художник по костюмам — Андрей Климов), правда, не всегда отвечающие действию (Мари-Жозеф идет на речку стирать в изящных туфлях на высоченных каблуках), хорошее музыкальное оформление (композитор – Лариса Казакова), не подводил и свет (художник по свету – Тарас Михалевский).
А еще на сцене – ЦИРК!!! Очень красивый цирк! Такой, каким мы его обычно представляем (режиссер-консультант по цирку – народный артист России Евгений Майхровский).
Одним словом - сценография спектакля заслуживает самых высоких похвал!!!
Начало спектакля, первые минут пятнадцать, поставлено неудачно (режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис Морозов) – затянутые, статичные разговоры мужской половины клана Мурэ о предстоящем торжестве – 106-летии бабушки Селины (вот ее-то и играет Лариса Голубкина).
Почтенная дама — достопримечательность маленького города, в котором многие посты занимают ее дети и внуки. Живет она в доме одного из внуков — жадного трактирщика Антуана Муре (Виталий Стремовский), при ней неотлучно находятся ее 80-летний сын Эспри (Александр Разин) и 75-летняя дочь Элоиза (Елена Анисимова).
Юбилей обещает стать большим городским праздником, и ушлый трактирщик Антуан надеется заработать на нем как можно больше денег. Все думают, что бабушка Селина уже ничего не соображает, что ее можно использовать как марионетку, а в первом действии она, действительно, на нее похожа – сидит в кресле и талдычит фразы из речи, которую должна произнести на своем юбилее.
Но…приезд внука ее бывшего возлюбленного - красивого и мужественного Франкера (Андрей Егоров) всколыхнул почтенную даму и вот уже Ма-Мурэ (таково семейное прозвище Селины Мурэ) решает праздновать юбилей по-своему, а попутно еще помогает правнучке Мари-Жозеф (Ольга Герасимова), выйти замуж за любимого человека, а не за кузина Гильома (Сергей Федюшкин), как положено по традициям этой семьи.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Естественно, я попытался найти сообразную цитату. Естественно, я её не нашёл. Но зато на глаза попалась пьеса для уездных театров на одно действие... Таких "Клочков по закоулочкам" вы ещё не видели!


фото с соц.сетей театра

mama_kapitan
Сказка о раскладушке
Мы впервые посетили Новый Драматический театр, знакомство началось спектаклем «Клочки по закоулочкам». По названию сразу вспоминается русская сказка, где у Лисы была избушка ледяная, а у Зайца — лубяная. Только здесь сказка поставлена по сценарию Григория Остера, того самого что придумал «вредные советы». Отступления от сюжета почти нет, но почему-то читать было интереснее, чем смотреть.
Мне понравились декорации, цветные и яркие (промелькнула ассоциация с советским мультфильмом «Винни-Пух»). Костюмы понятны взрослым и деткам постарше, малыши могут распознать с первого взгляда Зайца по ушам, остальных действующих лиц только по ходу сюжета. У всех геров есть кармашек на костюме, в нём перчаточная кукла — это помогает юным зрителям понять кто перед ними. Можно сказать отдельной сюжетной линией через весь спектакль проходит... раскладушка, она будет крышей над головой, различными музыкальными инструментами и ширмой. Постановка музыкальная, артисты поют вживую, играют старательно, особенно мне запомнились: Лиса (Наталья Гришагина) — мимикой и движениями актриса хорошо передала характер своей героини; и Бык (Сергей Сахаров) — по телосложению крупный, но ещё молодой бычок на самокате, ищущий где бы испробовать свои силы.
veronastartseva
"Клочки по закоулочкам" в Новом московском драматическом театре
"Справедливости на свете не сколько хочешь, ее сколько можешь, сколько ее сам сделаешь – столько ее на свете и будет! "
...
Чтобы было интересно двум разновозрастным детям, я выбрала спектакль "Клочки по закоулочкам".
Сразу отмечу, что спектакль поставлен по пьесе Григория Остера "Клочки по закоулочкам", поэтому совершенно точно его лучше смотреть лет с 5-6.
Наши ожидания совсем не совпали со сценической реальностью. Вместо смешных, ярких и динамичных приключений на сцене была простая смена действий с невыразительными костюмами (малышам их кстати сложно угадать). Хотя то, что актёры держат в руках куклы, дублирующие героев, - идея хорошая.
Всё время вертелось в голове "не современно, пыльно".
Не такого я ожидала от Нового драматического театра!
Мне было скучно, очень, хотя я обожаю детский театр и с удовольствием смотрю детские представления.
Иногда выходишь из театра с ребёнком, наполненными эмоциями и впечатлениями. Что-то обсуждаете по дороге, фантазируете. А после спектакля "Клочки по закоулочкам" какая-то пустота.
assainova
"Клочки по закоулочкам"
Сколько же в Москве театров, а районов сколько! Как далеко от дома (судя по карте) мы в прошлые выходные отправились, и так близко всё оказалось на самом деле.
Московский Новый Драматический театр находится недалеко от парка "Лосиный остров", а добраться своим ходом до него можно от м.ВДНХ. Прямо напротив парадного входа остановка автобуса. Театралов сразу встречают афиши, в большом количестве вывешенные на здании. Тут тебе и приглашения на фестиваль "ЧЕХОВ. ПРОЕКТ." (4 основных пьесы драматурга - «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад».) и текущие спектакли месяца.
...
На сцене сменяются сезоны, с помощью колёсиков с лёгкостью меняются декорации и, ой, весна наступила! Всё внимание на сцену. А там уже по мотивам русской народной сказки "Заяц, Лиса и Петух" красиво наряженные в оригинальные костюмы актёры разыгрывают спектакль. Расчудесная хитроумная Лиса, обаятельный ипохондрик Заяц, сильный Михаил Потапыч, фитнес-качок Бычок, Волк с навязчивыми сновидениями о соснах (этот момент сыграет немаловажную роль по ходу действия) и шустрый Петя.
Можно ли обмануть обманщика? Что значит грамотный пиар? Как создать атмосферу саспенса в лучших традициях Хичкока? И, в конце концов, есть ли в мире справедливость?
Мы ответ узнали в конце спектакля и он восхитителен. Автор "вредных советов" даёт самое прямое руководство к действию.
Очень советуем посмотреть спектакль, ведь и взрослый, и ребёнок будут смотреть его каждый на своём смысловом уровне.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Nur Hexen, die immer und allezeit Böses hexen, sind gute Hexen!


Фото с сайта театра.

annamis
"Маленькая колдунья" в театре "Вернадского, 13"
Как жаль, что сказка «МАЛЕНЬКАЯ КОЛДУНЬЯ» в детстве прошла мимо меня. В русском переводе история, рассказанная Отфридом Пройслером, называется «Маленькая Баба-Яга» и повествует о жизни доброй и справедливой ведьмочки, которая нарушает все правила, принятые среди ведьм, стараясь стать «хорошей».
Маленькая колдунья живёт в лесной избушке со своим лучшим другом — вороном Абрахасом. Ей всего 127 лет, и среди старших ведьм она считается ещё девочкой. Когда наступает Вальпургиева ночь, и все ведьмы слетаются на гору Блоксберг для танцев и веселья, Маленькая колдунья тоже летит туда. Однако её выдворяют, потому что она ещё слишком мала и неопытна. Впрочем, через год Маленькой колдунье смогут разрешить участвовать в празднике, если она выучится колдовать и станет «хорошей ведьмой».
За год главная героиня осваивает всю свою колдовскую книгу и совершает множество поступков, которые они с вороном Абрахасом считают хорошими, но так ли они хороши для взрослых ведьм?
Мы с дочкой побывали неделю назад в театре "Вернадского, 13" на спектакле "Маленькая колдунья". Как же удачно подобрали актрису на роль Юты! Наталья Небалуева и правда выглядит как маленькая девочка! Конечно, в спектакле показаны не все приключения колдуньи и Ворона, но основной сюжет передан.
Отдельно хотела бы отметить сцены с Блоксбери - реально было страшно! Хоть сцена в театре небольшая, но даже на таком маленьком пространстве актерам удалось создать настоящую Вальпургееву ночь!
sib_koshik

"Маленькая колдунья" в театре "Вернадского 13"

Не буду ходить вокруг да около, спектакль нам очень понравился! Удивительно, как на такую крошечную сцену удалось вместить и таинственный лес, и болото, и домик Ютты, и Лысую гору, и деревню, и даже некий мир меж временем и пространством :) И ведь все поместилось :)))
Очень красивые костюмы у всех, особенно, на мой взгляд, у тетушки и ворона Абрахаса - просто огромный респект художнику по костюмам! (К сожалению, я программку не купила и теперь не знаю, с кем мы имели дело :()
Главную роль Маленькой колдуньи Ютты играет замечательная актриса Наталья Небалуева, и это у нее замечательно получается! Маленькая ведьмочка вышла совсем как в книжке на картинках (но не в описаниях :) - такая живая, веселая девчушка, которой одновременно хочется и на горе БЛоксберг танцевать, и хорошей ведьмой быть, и ничего плохого не делать :)

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Фото Елена Баева

ВАШ ТЕКСТ
Посмотрела на сцене театра Маяковского «Tango del Norte»(«Северное танго») Сургутского музыкально-драматического театра.
Посмотрела на сцене театра Маяковского «Tango del Norte»(«Северное танго») Сургутского музыкально-драматического театра. Впечатление странное. Танго - в моем понимании - Страсть, жизнь на острие. А тут главный персонаж перемещается по сцене в свитере и трениках с оттянутыми коленками, и больше похож на тюленя, нежели на мачо. Но при этом его поочередно сопровождают три грациозных красотки. Что они в нем нашли?
Автор спектакля (Екатерина Дубровская) настаивают, что это Прошлое-Настоящее-Будущее, ведущие ожесточенный спор. Вот только не понятно: в Душе человека или за его Душу. По ночам нашего героя изводит Прошлое и просто таки не даёт спокойно спать, вновь и вновь заводя унылый мотив. Но, когда герой поддается воспоминаниям, врывается Настоящее и бесцеремонно отталкивает соперницу. Изредка слышна пленительная мелодия Будущего. Но Настоящее буквально душит робкую Мечту героя.
Так он и слоняется от одной к другой, и не ясно, чего ему, собственно, надо. Ни рыба ни мясо. Одним словом, тюлень.
У меня осталось много о вопросов. Кто была та роковая Фам фаталь в красном? Что хотели сказать создатели спектакля, когда в одном из эпизодов девушки скинули свои незамысловатые наряды и предстали пред публикой в трусах-парашютах? И наконец, кем и за что были повешены мужчины?
К слову сказать, в спектакле было много хорошей музыки (контрабас, аккордеон, гитара), и Танго зрители всё же дождались. В самом конце. Это было по-настоящему красиво.
feona2003
«Tango del Norte»(«Северное танго»)
Это было смело. Представить на московской сцене, которая и не такое видела, пластический спектакль из сурового северного города нефтяников, Сургута. Главный герой, три его музы, Прошлое, Настоящее и Будущее и злодейка-Судьба, как и положено в красном платье.
Главной героиней спектакля была Прошлое (Синее) в исполнении Татьяны Балабановой, она стала нашим кумиром, первые сорок минут спектакля она назойливо привлекала внимание своим скрипом. Да, она скрипела, как несмазанная дверь, читала, что этим она изображала упущенные возможности, а мне показалось, что вот так каждый открывает свою дверь в прошлое и роется, роется там, и совершенно бессмысленно это занятие. (nokasya утверждала, что героиня в черном, но согласно программке и моему видению, она конечно, Синяя. Потому как, у каждого есть темное прошлое, темное, но не черное.)
Но постоянно нас окружает настоящее, Оранжевое, яркое, в меру импульсивное и в меру спокойное, а будущее, оно неизвестное, оно как Белое пятно, и до поры до времени находится где-то рядом, неуловимо близко, но бесконечно далеко.
Все переживания героя происходили на фоне городской суеты. Жители города сходились, расходились, танцевали, дрались, влюблялись, ссорились и мирились. Шикарно раскрыта тема граненого стакана. Были и другие находки, да, избитые, да, местами чужие, но они очень вплелись в нить спектакля.
nokasya
Пластические эксперименты
В совершенно нетеатральный день - в понедельник я случайно попала на гастролирующмй Сургутский театр. Попала - просто ключевое слово. Спектакль "Tango del Notre" оказался пластическим. Ну, т.е. слов не было, были жесты, музыка (живая музыка!!!), танцы и немного пения.
Вообще-то, я люблю музыкальные вещи, правда, их еще хоролшо бы понимать. Этот спектакль (если не купить программку и не почитать предварительно) поначалу оставляет чувство глубокого недоумения: что это? о чем это? кто это? Могу сказать совершенно честно: у меня был бельэтаж, так вот примерно процентов 30-40 людей ушли в первые 40 минут. В основном это были молодые люди возраста 20-35. Старая гвардия честно сидела, неловко ёрзала по стульям, но театр есть театр - нужно смотреть, раз пришел.
Думаю, если бы спектакль был с антрактом, в зале не досчитались бы гораздо большего числа зрителей.
...
идея оригинальная, скажу так: мне было точно непонятно, эмоции переходили от скуки вначале, до интереса (при форточке) в середине к пониманию в конце. И если не сбежать сразу, то ощущение все же хорошее. Хорошее своей непохожестью на все, что виделось до этого.
Но над пластикой движений я бы посоветовала поработать.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
24 апреля в 14 часов в Москве состоится встреча с олимпийскими чемпионами, ветеранами спорта Центрального спортивного клуба Армии. Приглашаются взрослые и дети. Особенно мероприятие придется по вкусу ребятам, которые мечтают стать ближе к миру большого спорта.



Встреча с олимпийскими чемпионами пройдет по адресу Хорошевское шоссе д. 52 к. 2, начало в 14:00. Вход свободный.

Read more...Collapse )

И не сметь думать о белой обезьяне!!!


Фото Светлана Малеева.

kagero_iya
«Служанки с бульвара Сансет» в Электротеатре
Кажется, зря Жан Жене был так пристрастен к выбору актеров для этой одноактной пьесы, не нравились ему постановки с дамами в женских ролях, и все тут. Хотел лицезреть сильных молодых мужиков с преступными намерениями, в услужении, в цветах, духах и белье. Его желание сбывалось, кстати, но не сейчас и не здесь. В другом мире и в другом театре.
А здесь, в Электротеатре, для нас, зрителей без предрассудков, страха и упрека, все видится загадочным, красивым и синтетичным.
«Служанки» слились с « Бульваром Сансет» в единый организм самым естественным образом – кино- и театр, этот синтез можно смело одобрить. Хуже-то никому от этого не стало. Даже наоборот – живей и интересней. Причем с порога.
Как зайдешь в зал, так сразу и увидишь животное – супер-обезьяна. У нее белоснежная махровая шерсть из пластика, глаза светом то красным жгут, то другим каким-то. Обезьяна – мужского пола, что подчеркнуто и подсвечено. Глаза обезьяны засветятся позже гениталий.
Пока же нас отвлекут от реквизита таким образом.
Под джазовую музыку, танцуя, выходит писатель, блондин и красавчик (что очень-очень важно) Джо Гиллис (Владимир Долматовский), и рассказывает нам о своих финансовых проблемах.
С радостью рассказывает, с обворожительной улыбкой и нежным восторгом в глазах.
Понятно, что обезьянке конец, не только в смысле зрительского внимания.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
И снова все умерли. Люблю классическую русскую оперу!


Фото с сайта театра.

lotta20
"Царская невеста", реж. Юрий Грымов, Новая опера
Первая русская опера, которую я слушала в этом театре (до того не могла оторваться от итальянцев). А Римский-Корсаков - это самое русское и есть: исторические или фольклорные сюжеты, или то и другое вместе. Здесь - история несостоявшейся жены Ивана Грозного Марфы Собакиной. Конечно, романтизированная история, но если учитывать тогдашние реалии и очевидную красоту Марфы, можно поверить в подобный сюжет, основанный на страсти и ненависти.
Постановка 2005 года, то есть довольно давняя, но интересная, цельная, с концепцией. Юрий Грымов организовал для чужеземного лекаря Бомелия свиту, состоящую из кучи оборванцев в серых лохмотьях, с веригами - сперва ждешь, что они окажутся традиционными юродивыми, но все обстоит иначе. Через них материализуется тема безумия - охватившего царя, затем его сподвижников-опричников, не знающих ни в чем меры, а затем проникающего в жизнь каждого.
В Александровской слободе происходят оргии, общая разнузданность влияет на Григория Грязного, на его любовницу Любашу, готовых на все ради своих страстей. Вдобавок власть вмешивается в частную жизнь: царь выбирает себе невесту, не задумываясь о ее чувствах и планах. В итоге сумасшествие настигает невинную жертву общего безумия - Марфу.
Интересна сценография - дощатое сооружение, напоминающее об архитектуре Александровской слободы (а еще это лестницы-ступени вверх и вниз, а также клетка для разума). Хороши костюмы (Марии Даниловой) - от них во многом зависит целостное восприятие спектакля.
Если в музыке Римского-Корсакова, в красивейших ариях, звучат эмоции: нежность, страсть, отчаяние, ненависть - то постановка погружает в мир, который настолько жесток, что разум человека действительно оказывается хрупким при столкновении с реальностью.
Между тем, опера очень красива: музыка, исполнение, костюмы. И артисты очень красивы тоже.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Сложно что-то говорить, не видя действия, поэтому я промолчу. Но судя по всему, было интересно.


фото со страницы Д. Соболева в Фейсбуке

elena_2808
«DOC на Острове», Садовническая наб., 69
ТЕАТР.DOC работает с 2002 года, получил 4 высших театральных премий России – «Золотая маска» и является самым популярным негосударственным театром Москвы по мнению журнала «Афиша».
Художественный руководитель и один из основателей ТЕАТР.DOC Михаил Угаров ушел из жизни 1 апреля 2018 года, а 16 мая в столичной больнице имени Боткина умерла режиссер и драматург - Елена Гремина. Она пережила своего супруга, Михаила Угарова, всего на 1,5 месяца…
К своему стыду, я узнала о них лишь после сообщений об их уходе…
О существовании в Москве Театра документальной пьесы знала, но…сегодня театров и спектаклей огромное количество. На любой цвет и вкус. А «объять необъятное» просто невозможно!!!
Мне захотелось познакомиться с творчеством Михаила Угарова и Елены Греминой, безвременный уход которых так всколыхнул театральный мир. И вот в прошлом году я сначала неожиданно попала на фестиваль пьес Михаила Угарова (читку пьесы «Кухонька моя»), а через неделю - на спектакль, автором и режиссером которого была Елена Гремина «Подлинные истории мужчин, женщин и богов», пьесу отнюдь не развлекательного характера, после нее есть о чем поразмышлять…
А 12 апреля я была на официальном открытии новой, четвертой площадки Дока – «DOC на Острове», адрес которой – Садовническая набережная, 69.
Добраться сюда совсем несложно – от метро Павелецкая идти оказалось всего на 5 минут дольше, чем в Дом Музыки, куда дорожка была протоптана мной уже много лет назад....
В основе спектакля монологи ребят из 15 разных городов мира. Чтобы понять и отразить образ современного подростка, было записано полсотни интервью с парнями и девушками 13–17 лет.
«Спектакль сделан в технике headphone verbatim (дословно — «вербатим в наушниках»). Эта технология пришла к нам из Лондона, и наш спектакль — первый в России, сделанный в этой технике. Важно, что актеры не играют, а транслируют в живом времени текст, интонации, дыхание того человека, чей голос они слышат. Здесь нет актерской игры в ее привычном понимании, это воспроизведение, проживание другого человека. Ещё эта технология позволяет поделиться этим опытом проживания с максимальным количеством людей, поэтому состав спектакля не будет фиксированным: каждый раз будут играть новые актеры», — рассказал режиссёр Дмитрий Соболев.
*****
Здесь должен быть отзыв Katerina Starostina
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Здесь должна быть нравоучительная фраза что-нибудь насчёт "высоко взлетаешь - дольше падать", но мне лень её придумывать.


Фото g_rybins

g_rybins
Госпожа Министерша
Посмотрела комедию великого сербского драматурга, Бранислава Нушича, "Госпожа Министерша", поставленную в http://teatrarmii.ru/ режиссером Борисом Морозовым.
Как все-таки власть, а точнее близость к власти, меняет людей во все времена! Получив заветную должность, министр остался таким же, разве только надел запылившийся от невостребованности цилиндр и стал больше времени проводить на работе. А его супруга и осчастливленные ею близкие, включая горничную, претерпели разительные перемены.
У простой домохозяйки вдруг проснулись замашки светской львицы, появились претензии на роскошную жизнь, в которой не место старой мебели и ничем не выдающемуся зятю. Мечтая сделать для дочери хорошую партию, выдав её второй раз замуж за консула Никарагуа, госпожа министерша плетет интриги и сама попадается в расставленные сети.
Она не учла, что её дочь любит своего мужа и не желает даже ради самого высокого положения разрушить семью. А зять оказался не так уж и прост, в борьбе за свое счастье, а может быть и за неполученное приданное, он наносит теще-Министерше ответный удар. И тут случается гром среди ясного неба - министр подает в отставку и госпожа министерша опять становится милой и домашней, забыв о своих амбициях.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Да, я знаю, что в реальной жизни такие игры заканчиваются ядерной войной с гарантированным взаимоуничтожением. Но как сказали умные люди - драм в жизни и так хватает.


Фото ehidna_mau

eziha
Французская комедия в ЦАТРА
В последние дни вся общественность взволнована пожаром в центре Парижа. Больно читать и смотреть такие новости. Я не была во Франции и в ближайшее время не собираюсь, но я имею наглость заявить, что я знаю и люблю ее. Потому что я люблю французскую кухню и французскую живопись, французскую литературу и французскую комедию.
И хотя комедия — понятие интернациональное, у французской есть свой особый шарм. Во-первых, французы любят и умеют посмеяться над собой, во-вторых, сюжет должен быть обязательно связан с любовной парочкой, а может быть даже не с одной... И всё это есть в комедии Жиля Дирека «Венеция в снегу», премьера которой на экспериментальной сцене ЦАТРА состоялась 12 апреля 2019 года. И о чудо, мы попали на эту премьеру!
Пьеса написана нашим современником, уже 10 лет с успехом ставится в театрах Франции, фильм французский тоже есть, а теперь ее можно увидеть и в Москве. Герои пьесы — жители современного Парижа. Два приятеля, которые когда-то учились вместе в университете, случайно встретились 10 лет спустя и решили устроить совместную вечеринку вместе со своими подругами.
Вполне обычная ситуация, вот только Патриция (подруга Кристофа) была не в духе, что особенно контрастно смотрелось на фоне постоянно целующихся Пупсика и Зайки Натали и Пьера, и кто-то из хозяев подумал, что видимо Патриция так себя ведет, потому что она иностранка... А Патриция решила не опровергать эту версию и временно превратилась в уроженку таинственной Пупзении... Не знаете такой? Тогда спешите в театр! Два часа смеха вам гарантированы!
gal11111
"Венеция в снегу" в ЦАТРА
Спектакль поставлен молодым режиссером Татьяной Морозовой по одноименной пьесе французского актера и драматурга Жиля Дирека.
Надо признать, Татьяна Морозова становится моим любимым режиссером ЦАТРА. Второй спектакль и второе попадание "в яблочко"!
Настоящая женщина из ничего может сделать скандал, салат и шляпку. Не знаю, как насчет салата и шляпки, но в части скандала Патрисия настоящая женщина! Но обо всем по порядку.
Два институтских приятеля случайно встретились через 10 лет. Встреча обоих настолько вдохновила, что они решили продолжить общение дома у Пьера. В компании своих девушек. Но что-то пошло не так и Кристоф с Патрисией по дороге в гости к Пьеру и Натали серьезно поругались. Если Кристоф посчитал неприличным показывать свое настроение хозяевам дома, то Патрисия посчитала необязательным проявлять учтивость и игнорировала все попытки Пьера и Натали заговорить с ней. Хозяева логично предположили, что гостья просто не понимает французского языка. Им и в голову не могло прийти, что Патрисия просто невоспитанная и эгоистичная стерва. А Патрисия, поняв, что ее приняли за иностранку, решает сыграть на этом и вдоволь покуражиться над наивными и гостеприимными Пьером и Натали. Ее видите ли очень достали их нежности (они даже при гостях называют друг друга "Зайка" и "Пупсик"), поцелуи и прочий сахарный сироп. Кристоф, чтобы не вызвать скандал, подыгрывает подруге, но периодически пытается воззвать к ее совести. Но все безрезультатно.
И все могло бы закончиться плохо, но автор завершил этот фарс хэппи-эндом. За что я очень благодарна - драм в жизни и так хватает.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Никогда не разговаривайте с незнакомцами! Нет, ну правда, а куда с ними разговаривать, если головы нет?


Фото veronastartseva

veronastartseva
ВАШ ТЕКСТ
Музей-театр "Булгаковский дом" на Большой Садовой место, конечно, известное и легендарное.
Есть у них интересные мероприятия - это экскурсии. Вариантов множество! Если вы хотите попробовать какой-то новый и необычный вариант культурного досуга, то запишитесь на ночную или театрализованную экскурсии на трамвае 302-"БИС".
Я уже была на ночной мистической экскурсии по булгаковским местам, а в этот раз решила посетить театрализованную экскурсию из цикла "Триночие среди оживших персонажей".
Экскурсии этого цикла пользуются большой популярностью, так как связаны они с самым загадочным романом Булгакова "Мастер и Маргарита":

➡️Ночь первая "Тени"
➡️Ночь вторая "Шизофрения, как и было сказано"
➡️ Ночь третья "За час до полуночи".

Я выбрала вторую экскурсию - Ночь вторая "Шизофрения, как и было сказано".
На таком варианте экскурсии я была впервые.
Формат смешанный - часть экскурсии проходит в стенах музея Булгакова, часть - в знаменитом трамвае 302-"БИС".
Вы можете увидеть его во дворе музея. Это стилизованный под трамвай небольшой автобус.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Суд - это не место для выяснения истины, это соревнование в убедительности между сторонами процесса.


Источник фото не определён.

bonki1
Один против одиннадцати
Виновен человек или нет? Где та грань, между уверенностью и разумным сомнением?
Готов ли ты отправить человека на электрический стул по представленным фактам и свидетельствам?
Прекрасный эмоциональный спектакль - детективная история "12 разгневанных мужчин" в Московском Новом драматическом театре.
12 присяжных заседателей должны признать или не признать обвиняемого 18-ти летнего парня виновным в убийстве отца.
Все факты следствия подтверждают его вину, но только суд присяжных может окончательно утвердить смертную казнь в качестве приговора.
При чем именно единогласным решением!
Вердикт "виновен" уже сложился в голове каждого заседателя еще во время слушания.
Пора голосовать.
Сомнения есть лишь у одного из двенадцати..
Мужчины в закрытой комнате для заключительного совещания. Все готовы быстренько проголосовать и разбежаться по тёплым домам, по своим делам, но один «умник» высказывает сомнения и заставляет всех задержаться.
Начинается разбирательство.
Смогут ли согласиться с единой правдой двенадцать абсолютно разных людей?
Большинство проецируют свой жизненный опыт на мнение о виновности парня, нисколько не волнуясь о страшных последствиях, что от их мнения может оборваться его жизнь.
И всё же голос одного, высказанный в противовес абсолютному большинству, может коренным образом изменить ход уголовного дела.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Принц "так огорчается, что бедняки города страдают!" Ой фсё! Мальчик, ты Принц или где? Ты в этом городе Большой Босс. Так попробуй выстроить систему так, чтобы не было бедняков. Но зачем? Это же работать надо и об этом не напишет пьесу Оскар Уайлд. Гораздо романтичнее умереть, забрав с собой ещё одну жизнь.
Да, я циничная тварь. Я знаю.


Фото с сайта театра.

2ekzegeza2
Счастливый принц
Сказки Оскара Уайльда всегда очень нежные, наполнены глубоким смыслом и всегда о любви. Эти сказки должен прочесть каждый независимо от возраста, их символика очень красива, но понятна даже самому неискушенному читателю, а их язык невероятно прекрасен. Но в сказках Уайльда практически нет диалогов и при переносе на сцену они на первый взгляд обязательно должны многое потерять, но в Московском театре Юного зрителя, в спектакле Камы Гинкаса «Счастливый принц» максимально сохранен авторский текст, дополненный актерской игрой и образным зрительным рядом. Декорации, созданные Сергеем Бархиным как будто парят над действительностью, над несчастными людьми внизу и лишь маленькая ласточка может летать на такой же высоте. Этому спектаклю уже почти двадцать лет, несколько поколений детей посмотрели его и все они вышли из зала чуточку мудрее, чем входили, ведь они начали лучше понимать, что такое любовь, верность, самопожертвование, сочувствие. Ласточка - Арина Нестерова – рассказывает нам свою историю очень просто, без нажима и театральных приемов. Да вот такую жизнь прожила маленькая ласточка, когда-то увлекающаяся неверными тростниками, но полюбившая Счастливого Принца. Полюбившая навсегда, на несколько дней, до смерти. Как красиво рассказывает она принцу о далеком Египте, куда давно уже улетели ее подруги. Красиво рассказывает, но не может улететь, не может бросить Принца. Принц Оксаны Лагутиной возвышен, романтичен, одинок и несчастен. Несчастен несчастьями других и только маленькая ласточка соглашается помочь ему сделать чуть легче жизнь бедных людей. Принц отдает им всего себя и к концу спектакля на сцене остается лишь голый остов некогда прекрасной статуи. Гибнет Принц, гибнет Ласточка, но не умирает их любовь – взявшись за руки парят они над сценой, над людьми, над жизнью.
ms_sunshine94
«Счастливый принц»
Однако, должна признаться, что у меня спектакль Гинкаса впервые оставил несколько противоречивое впечатление. Стоит учитывать, что особенность его режиссуры – это большая доля читки, т.е. авторский текст актерами также проговаривается полностью. Начало мне совсем не понравилось: обитатели Счастливого английского города бегают по сцене, о чем-то общаются между собой на непонятном языке… А над ними возвышается огромная позолоченная голова статуи Счастливого принца, глаза его – сапфиры, в рукоятке меча – рубин. Но голова его – это золотая клетка, и в ней томится душа Принца (Оксана Лагутина), который так огорчается, что бедняки города страдают!
Вторая главная героиня сказки – Ласточка (Арина Нестерова). Вот тут я честно скажу, что образ, созданный ею, ну совсем не вязался с образом ласточки из-за возраста. Я бы с бОльшим удовольствием посмотрела в этой роли на Алену Стебунову, которая играла одну из Ласточек – подруг.
Ласточка осталась в городе, в то время как все птицы улетели зимовать в Египет, потому что была влюблена в молодой Тростник (и тут мое уважение Илье Смирнову), безответно. Она решает переночевать в голове Принца, и он заговаривает с ней.
«Счастливый принц» - очень философская история о том, как важно помогать бедным. Принц был глубоко несчастен, глядя на страдания бедных, он так стремился им помочь, отдавая все. Но разве люди это оценят? Кратковременная радость тех, кто получил помощь, стоит ли таких лишений? Чтобы потом те же жители смеялись над твоим уродством и показывали на тебя пальцами… А некоторые и вовсе не вызвали у меня сочувствия, например, Мать-швея с больным по сюжету сыном, которого играл такой пышущий здоровьем молодой человек, что верилось ему с трудом.
Одним словом, есть над чем подумать, что проанализировать. Но с немного другим актерским кастом, я уверена, я бы получила куда больше удовольствия. Но Оксану Лагутину хочется выделить – она сыграла роль Принца потрясающе, причем чем ближе к концу спектакля, тем выше был градус напряжения.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Мотоклуб "Ночные Волки" приглашает всех на открытие мотосезона-2019!

Все, кто любит дорогу и ждал весну, заслуженные байкеры и новички, опытные и начинающие, мечтающие и приземлённые, те, кто всю жизнь в седле, и до сих пор сомневающиеся :-)! Ждём вас на общегородском Традиционном Открытии МОТОсезона - 2019!!



Открытие МОТОсезона – это яркое, грандиозное событие, интересное не только для представителей мотосообщества, но и для людей всех возрастов и образов жизни. В один день на трех площадках жителей и гостей столицы ожидает насыщенная праздничная развлекательная и спортивная программа. В 12:00 под мощный рев тысяч моторов колонна стартует из Московского Байк-Центра в Нижних Мневниках в сторону Крокус-Экспо, где всех гостей, взрослых и детей, ждут показательные выступления сотрудников ГИБДД и профессиональных спортсменов, зрелищное мотошоу, конкурсы и интерактивы.

Далее в 15:00 – старт на Смотровую, где по прибытии мотоколонны вас ждёт экстремальная шоу-программа. Кульминацией вечера станет праздничный концерт в Байк-Центре, трюковая программа, удивительные движущиеся декорации, уникальная техника и, конечно, фирменный салют Байк-Центра и шоу спецэффектов.

Подробная программа мероприятия:
Read more...Collapse )
Международный фестиваль «СЕРЕБРЯНАЯ ШПАГА» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования – в десятый раз пройдёт в Москве!
Мастерство филигранного владения клинком ежегодно демонстрируют актёры и студенты театральных вузов. Яркие номера, выступления иностранных участников – редкая возможность вживую увидеть то, что обычно показывают только в кино.
Российская школа сценического фехтования – первая по времени появления и одна из ведущих в мире. В нашей стране фехтование – обязательный предмет в программе профессиональной подготовки актёров.



Организатор фестиваля – Российский институт театрального искусства – ГИТИС при поддержке Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей РФ.

В разные годы в конкурсной программе фестиваля соревновались участники из десятков городов России и других стран – Белоруссии, Великобритании, Италии, Испании, Казахстана, Монголии, Польши, Франции, Эстонии. Традиция расширения международных связей будет продолжена – в юбилейном году ожидается дебют участников из Узбекистана.
Основные номинации конкурсной программы: лучший бой, оригинальный бой, лучший исполнитель, лучшая исполнительница.
Призы для победителей в главных номинациях – авторские клинки ручной работы мастера Сергея Лютрова (РАМТ) и мастерской Игоря Кристофа (Чехия). Призы в дополнительных номинациях присуждаются партнёрами фестиваля.¬¬¬¬

Международное жюри: исп. директор Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества СНГ, ген. директор Большого театра в 2000 – 2013 гг., мастер спорта по фехтованию Анатолий Иксанов, доцент Школы-студии МХАТ Андрей Ураев, мастер боевых искусств, профессор Центральной академии драмы Ван Цзяньчунь (Китай), постановщик боёв в театре и кино Мишель Карльез (Франция), президент Ассоциации каскадёров Чехии Игорь Криштоф, профессор Итальянской национальной киношколы и Академии оружия Ренцо Мусумечи Греко, профессор Королевской школы драматического искусства в Мадриде и Мадридского университета Комплутенсе Томас Репила Сола.
Президент фестиваля – профессор, зав. кафедрой сценической пластики ГИТИС, профессор ВГИК Айдар Закиров.
Среди гостей фестиваля: нар. артист РФ Дмитрий Певцов, лауреат Гос. премии РФ Леонид Ярмольник, засл. артист РФ Александр Наумов, режиссёр Андрей Рыклин, актёры Пётр Красилов, Александр Арсентьев, Сергей Кемпо (победитель фестиваля 2007 г.) и др.
Партнёры фестиваля: Фонд целевого капитала ГИТИС, ВТУ им. М. С. Щепкина, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Бориса Щукина, ВГИК им. С. А. Герасимова, Ассоциация каскадёров России, Чешский центр в Москве, Французский институт при Посольстве Франции в России, Посольство Испании в Москве (информационный партнёр), Британская академия сценического боя (BASSC), кинокомпания «Three Brothers Production» (Чехия) и др.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
19 апреля, 18:00 — церемония открытия фестиваля, конкурсная программа. Театр ГИТИС (Большой Гнездниковский пер., д. 10).
20 апреля, 19:00 — гала-концерт с церемонией награждения победителей. Театральный центр «На Страстном» (Страстной бульвар, д. 8а).

Официальная группа фестиваля «ВКонтакте».
Интернет-сайт фестиваля.
Презентационный видеоролик -
.

У нас есть приглашения для 3 блогеров без +1 на каждый день

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА ФЕСТИВАЛЬ
НАДО:Collapse )



Один мой старинный друг сказал, что гражданская война закончится, когда мы перестанем убивать красных и белых даже в мыслях. И что-то мне подсказывает, что он было прав...


Фото ehidna_mau

Максим Кучинский
ТЕАТР РОССИЙСКОЙ АРМИИ "КРАСНОЕ КОЛЕСО"
Спектакль "Красное колесо" уже одним своим названием отсылает нас к высоте имени, масштабу темы и накалу обсуждения, а значит, по умолчанию, является амбициозной заявкой на жест и смысл. Честно говоря, ожидал чего-то выходящего за пределы биполярного видения истории. Дальше воздержусь от обсуждения истории, ограничившись лишь спектаклем. А он распадается на две части: сценография и пьеса.
Первая часть впечатляет. Режиссер помещает всех зрителей и актеров на сцену, как бы вовлекая в исторический процесс и предлагая быть соучастниками того, что изображают артисты. Изумляет открытие занавеса – тогда ты окончательно убеждаешься, что находишься на сцене, которая всегда историческая. Мизансцены постоянно буквально разворачиваются в разные стороны на крутящейся между зрительных рядов площадке. Когда в конце спектакля механизмы истории начинают гудеть под тобой, с ужасом понимаешь, что ты все же окончательно ввергнут в пучину истории. И в момент понимания действительно начинаешь крутиться.
Вторая часть обескураживает. Казалось бы, произведение легализовали уже два десятка лет назад и даже преподают в школе. Однако, пьеса выгляди альбомом агитационных плакатов. С точки зрения драматургии, к сожалению, на каждого персонажа отведена лишь одна краска. А, постойте-ка.. Вот, наверное Богров намекает на объемность или Николай II… А, нет. Показалось. Может, Крупская с матерью?... Убийство Столыпина подается как спусковой крючок колеса. А за что его убили-то? За что его так не любили общество, депутаты Думы, императрица и террорист? Из пьесы значится, за то, что, не щадя себя, Россию любил – встанет ночью у окна, и стоит всю ночь, все волнуясь об Рассее, как там бедная она? Все происходящее в сценах выглядят не так важно, как общая крутящая их механика.
Казалось бы, должна быть очень важная часть спектакля – реальность, сотканная артистами. Однако, монохромная драматургия не дает возможности развернуться. Такое впечатление, что перед нами листаются страницы с объемными разворотами. Тем не менее, по совпадению всех живее оказываются Юрий Сазонов, Татьяна Морозова и Антон Морозов.
Жест получился на уровне амбиций. А что со смыслом? Увиделось два смысловых уровня. Один – описанный выше плакатный. А вот другой… Эпиграф о том, что те, кто запускает колесо революции, сами потом перемалываются как песчинки. Вроде бы он заложен намек на то, что раскручиванием колеса занималось все общество. Крутящаяся сцена-колесо и постоянное ощущение участников-песчинок заданы сразу же и держат все время. Все персонажи низводятся до песчинок. Пока история позволяет видеть как персонажи перемалываются, сколько бы они не пытались выбиться за ее пределы, все остаются бледной массой. Это подчеркивается однообразием костюмов. Ярким и праздничным на их фоне остается сияющий и, даже, пожалуй, фонтанирующий образ Царя Салтана. Поразительно, но именно он и выглядит дверью в настоящую позитивную альтернативу инфернальному красному колесу.
Ветер весело шумит,
Судно весело бежит
Мимо острова Буяна,
К царству славного Салтана,
И желанная страна
Вот уж издали видна.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Человек человеку люпус, predator и что там ещё est. Я уже не знаю, что добавить к этой очевидной истине.


Фото gal11111

gal11111
"Волки и овцы" в ЦАТРА
В театр Российской Армии есть очень большое преимущество перед другими театрами - огромная сцена. Наверное это и сложность, в какой-то мере, но и большой плюс. Такое пространство позволяет размахнуться с действием, поиграть с декорациями. И простор! Так как в данной пьесе действия происходят то в одной, то в другой помещичьей усадьбе, простор, оформленный в зеленых тонах, позволяет фантазии зрителей перенести всех именно в сад, лес, террасу богатого дома. И достаточно разместить совершенно противоположные по стилю предметы мебели, чтобы мы оказывались то у Мурзавецких, то у Купавиной. Глаза отдыхали на подобной обстановке. Все было одновременно изящно, лаконично и очень точно соответствовало тому времени, в котором все происходит.
Идя в ЦАТРА на постановки Бориса Морозова, можно быть уверенным, что это будет классика в своем первозданном виде. Не искаженная, не испорченная. И в этот раз все было точно также.
История о том, как хитрая помещица Мурзавецкая, считающая себя "волком", который легко может съесть любую "овцу" - Купавину, чуть сама не оказалась съеденной более ушлым и жестоким "волком" - Беркутовым. История стара, как мир. Всегда есть подобные Мурзавецкие, которые легко играют на чужих чувствах, слабостях, наивности, доброте. Они идут по головам к достижению своей цели. А наивные "овцы", ничуть не сомневаясь, покорно идут в расставленные ловушки, еще и испытывая благодарность к своим "покровителям". И как часто такие Беркутовы играют чувствами женщин, ловя свою выгоду! Так было, есть и будет. Может поэтому пьесы Островского никогда не потеряют актуальность. Ведь они все о людских чувствах, слабости, пороках. А люди во все времена остаются одинаковыми. Также любят, страдают, хитрят, злобствуют. Поэтому смотреть такие постановки интересно, даже не смотря, что действие разворачивается во времена уже довольно давно ушедшие.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
18 апреля 2019 года, в 11 часов дня состоялось событие, которое надолго определило маршруты движения ценителей московской старины, московской истории, любителей пешеходных экскурсий.


Read more...Collapse )

Платформа развития современного искусства NEMOSKVA представляет выставочный проект российских региональных художников «Двенадцатый часовой пояс: путевые заметки из России», который откроется 27 июня 2019 года в Центре изящных искусств BOZAR (Бельгия).




Идея зарубежного проекта, посвящённого российским региональным художникам, рождена благодаря грандиозному путешествию симпозиума NEMOSKVA и вдохновлена масштабами необъятной страны, охватывающей 11 часовых поясов. Кураторы Инке Арнс (директор ассоциации медиаискусства Hartware MedienKunstVerein в Дортмунде) и Дитер Рульстрате (куратор Нойбауэрской коллегии по культуре и искусству при Университете Чикаго), проехавшие с командой экспертов от Москвы до Владивостока, взяли на себя сложнейшую задачу. Почти сразу же стало понятно, что обобщать итоги путешествия по самой большой в мире стране, резюмировать знакомство с самобытными художественными явлениями регионов репрезентативной выставкой в нескольких залах Центра изящных искусств непросто и почти абсурдно. Именно поэтому проект «Двенадцатый часовой пояс: путевые заметки из России» — это отчёт с места происшествия. А выбор метрики 11 часовых поясов — абстрактный организующий принцип для отбора произведений, отражающих широкий спектр художественных практик, бытующих на необъятной территории России.

Read more...Collapse )
20 апреля в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) открываетсяуникальная выставка#ПокажитеНасот бренда Dove, созданная совместно с организациями GettyImages и Girlgazeв поддержку одноименного международного проекта-движения, выступающего за разнообразие женских образов в медиа и рекламе.



Выставка #ПокажитеНас– коллекция фотоснимков на базе крупнейшего в мире банка изображений Getty Images, состоящего из более чем 5000 фотографий женщин. Все фотографии, представленные на выставке, не были подвержены цифровой обработке с целью показать реальных женщин, их разнообразную внешность и уникальную красоту.

70% женщин по всему миру не чувствуют себя представленными в образах, которые транслируют средства массовой информации. На страницах глянцевых изданий, в рекламе, кино, сериалах и социальных сетях транслируются идеалистические стандарты красоты и одновременно ограничиваются наши представления о том, как должна выглядеть женщина и чего она может достичь. Это может оказывать серьезное негативное влияние на самооценку женщин, на их взаимоотношения с окружающими и возможности реализации в жизни.

Dove как никто другой понимает это и дает клятву настоящей красоте: чтобы поддержать настоящих женщин и их веру в самих себя, бренд организовал масштабную фотосессию в рамках проекта #ПокажитеНас, в которой приняло участие более 600 женщин со всей России. Все изображения без какой-либо ретуши будут транслироваться на огромном билборде кинотеатра «Октябрь» с 16 по 30 апреля, показывая, как разнообразна красота российских женщин.

Doveпокажет женщинам всего мира, как разнообразна красота, чтобы в ответ они могли реализовать все свои возможности!

Экспозиция открыта для всех желающих с 20 апреля по 19 мая ежедневно (кроме понедельников) с 12:00 – 21:00.

Адрес Мультимедиа Арт Музея: Остоженка, 16

Часы работы: ежедневно с 12:00 – 21:00 (кроме понедельников)

Стоимость: вход на выставку #ПокажитеНас бесплатный, однако придется заплатить за входной билет в Мультимедиа Арт Музей (МАММ). )))))


В этом году «Иллюзион» становится одной из площадок Московского кинофестиваля.



Будут показаны фильмы из ретроспективы Мишеля Девиля, программ «Спектр», «Мастера», «Время женщин»,«Фестивальные хиты», «Эйфория наваждений», «8 1/2 фильмов», «XX век венгерского кино», «Свинцовые времена» итальянского кино», «Вокруг света» и «Одесса кинематографическая». В «Иллюзионе» зрители смогут посмотреть новый фильм Кшиштофа Занусси «Эфир» и встретиться с самим режиссером, фильм «Петерлоо» Майка Ли, «Жизнь за жизнь» Евгения Баэура с музыкальным сопровождением тапера, «Конформиста» Бернардо Бертолуччи, «Где-то в Европе» Гезы фон Радваньи и многие другие.

Подробнее с программой кинофестиваля можно познакомиться на сайте кинотеатра Иллюзион


С 20 на 21 апреля 2019 в восьмой раз пройдет Всероссийская акция «Библионочь».



Официальное открытие акции состоится 20 апреля в 19:00 в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке, 16. Старт открытию даст Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский. В этом году к «Библионочи» присоединились музеи, галереи и другие культурные институции и акция вышла за пределы библиотек.


В рамках открытия пройдет презентация книги Александра Кибовского «500 неизвестных». Книга посвящена одному из наиболее востребованных современных видов экспертизы произведений русской портретной живописи — историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно обоснованного автором в 2000 году, лежит анализ художественного изображения с помощью знаний об униформе, наградах и геральдике Российской империи в совокупности с генеалогическими, биографическими и историческими данными. Уникальность издания состоит в том, что представленные в нем портреты еще недавно числились как неизвестные или были подписаны чужими именами. Многие атрибуции вводятся в научный оборот впервые.


Вход свободный, по регистрации. После презентации книги можно посмотреть все выставки, представленные в музее. В этот день музей работает до 23:00.


Дата: 20 апреля 2019 года
Время: 19:00

Место: Мультимедиа Арт Музей, г. Москва, ул. Остоженка, 16
24 и 30 апреля в 19.00 в Арт-центре «Эфир» (Нижний Сусальный пер., 5, с.18, территория комплекса АРМА) пройдет премьера камерного мюзикла «Портрет одной души».



Что такое внутренняя свобода? Имеет ли художник право на откровенность в творчестве и любви?
Мюзикл «Портрет одной души» в постановке Дмитрия Белянушкина, в основе которого материалы биографии и произведения известного писателя Оскара Уайльда, - это притча о судьбе художника и о возможности перерождения.
Уникальность нового проекта в том, что все музыкальные партии писались под конкретных артистов. Роли в спектакле исполнят: Игорь Балалаев, Максим Заусалин/Иван Ожогин, Ольга Беляева, Денис Котельников, Юлия Чуракова, Владислав Юдин/Евгений Скочин, Вадим Мичман/Игорь Кроль, Екатерина Варкова/Евгения Авдеева, Юлия Ива.
В майском блоке к проекту присоединиться Иван Ожогин.
Над спектаклем работали: автор сценария НАТАЛЬЯ САЖИНА, режиссер ДМИТРИЙ БЕЛЯНУШКИН, композитор ОЛЕГ МИХАЙЛОВ, автор текстов ТАТЬЯНА БЕЛЯНЧИКОВА, художник ОЛЬГА ЖУРКОВА, хореограф НАТАЛЬЯ ФИКСЕЛЬ

22 апреля с 13.00 до 15.00 в Арт-центре "Эфир" ((Нижний Сусальный пер., 5, с.18, территория комплекса АРМА) пройдет открытая репетиция камерного мюзикла "Портрет одной души".

Приглашаются фотографы!!!!

Оставляйте свои заявки в комментария.
По итогам посещения ждем развернутый рассказ с фотографиями.

Ночь с 20 на 21 апреля 2019 года войдет в историю танцевального сообщества Zumba®, так как именно в это время в Москве состоится самый массовый урок Zumba. Это танцевальная фитнес-программа уже популярна в 186 странах по всему миру ив 2011 году она появилась и в России, успела завоевать огромную любовь и популярность среди любителей активного время препровождения и фанатов латино-американских и популярных ритмов.



Read more...Collapse )

Необходима аккредитация.
Желающие принять участие - оставляйте заявки в комментариях (до 12:00 19-го апреля)
Начало мероприятия в 24.00, в 23.30 20 апреля – сбор участников, неформальное общение

22 и 29 апреля в 16.00 Детский музыкальный театр имени Н.И.Сац приглашает блогеров, можно с +1, в Школу юного театрального блогера.



С 25 марта по 26 мая при поддержке Министерства культуры РФ в рамках культурно-образовательного-проекта «Театр - детям», приуроченного к Году театра, в Детском музыкальном театре имени Н.И.Сац (проспект Вернадского, дом 5) проходит Фестиваль детских самодеятельных театральных коллективов «Москва-Театр-Школа». Показы спектаклей проводятся на Малой сцене театра, а церемония награждения и итоговый Гала-концерт состоятся на Большой сцене театра 26 мая 2019 года. Фестиваль является одним из крупнейших смотров непрофессиональных детских и юношеских театральных объединений Москвы и Московской области. В рамках форума юные артисты не только получают возможность представить спектакли, но и обсуждают свои работы с профессиональным жюри. Лучшие из постановок отмечаются наградами. Помимо показа спектаклей фестиваль включает мастер-классы по театральным дисциплинам, а также впервые в Театре имени Наталии Сац проводится Школа юного театрального блогера.

Занятия «Школы юного театрального блогера» проходят в дни просмотров фестивальных спектаклей и представляют собой серию лекций ведущих театральных блогеров, музыковедов и театроведов. Занятия в Школе предоставят школьникам возможность познакомиться со способами размещения интернет-контента на различных ресурсах, в Инстаграме, Ютубе, Фейсбуке и других соцсетях. Кроме того, слушатели Школы познакомятся с методами и способами критической оценки спектаклей. Помимо лекционных занятий, слушатели Школы смогут посетить спектакли фестиваля и подготовить свои материалы по этим постановкам, а в дальнейшем – проанализировать их с педагогами Школы. Важно, что, как участие в фестивальных смотрах и мастер-классах, так и занятия в Школе юного театрального блогера проводятся бесплатно.

22 апреля мастер-класс «Зачем театральному критику твиттер» проведёт арт-директор «Мобильного художественного театра», куратор фестиваля «Форма» Алексей Киселёв.

29 апреля лекцию «Чему учат театральных критиков» читает Павел Руднев – помощник художественного руководителя МХТ имени Чехова по специальным проектам, театральный критик. Начало лекций в 16:00. Перед лекциями (в 15:00) проводятся практические занятия, которые ведёт куратор курса, театровед Людмила Денёва.

Условия участия:Collapse )
Я конечно не ребёнок от 4 до 10 лет, но стимпанк... В общем я хочу это увидеть1


Источник фото не определён.

nastyono4ka
Невероятные миры Жюля Верна в Artplay
В Москве работает первая выставка в Москве, посвященная творчеству Жюля Верна. Располагается она в Малом зале Artplay. Экспонаты связаны с книгами Верна — «Путешествие к центру Земли», «Вокруг света за 80 дней», "Двадцать тысяч лье под водой" и другие.
Основной стиль в оформлении выставки — это стимпанк, мне очень нравится этот стиль. Но он на любителя.
kagury
"Невероятные миры Жюля Верна" в ARTPLAY
Выставка предназначена для детей примерно от 4 до 10 лет, а также любителей стимпанка. Так что, если вы обладаете первыми или относите себя ко вторым, то листайте дальше. Остальные, как говорила героиня известного фильма, могут пока заняться своими делами.
Вообще, у меня сложилось ощущение, что создатели пытались материализовать свою детскую мечту (и немного заработать при этом), и собственно выставка - это то, что получилось из мечты. У самого входа вас встречает раскрытая книга с вылезающей из нее каракатицей, как бы намекая, что стоит быть готовым к необычному.
veronastartseva
Невероятные миры Жюля Верна - новая интерактивная выставка для детей
Это первая выставка в Москве, посвященная творчеству писателя. Все экспонаты связаны с книгами Верна - "Путешествие к центру Земли", "Вокруг света за 80 дней", "Двадцать тысяч лье под водой" и другие.
Я не читала сыну эти книги, тем не менее, выставка ему очень понравилась! Эмоций было много.
Он уже просит меня сходить ещё раз - навестить Немо, Наутилус и аэросани Фогга.
Для детей-дошкольников это может быть первое знакомство с творчеством писателя. Именно поэтому я советую посетить выставку с экскурсией.
sen_semilia
"Невероятные миры Жюля Верна " . Интерактивная выставка в , Art play..
Помните, подводную лодку Наутилус ?
А вообще, это ещё вопрос:
Существовал ли Наутилус на самом деле или это выдумка и фантазии одного очень известного человека?
Имя его известно всем любителям научной фантастики и приключений.
Это Жюль Верн!
Главный герой произведений этого замечательного писателя – капитан Немо – ученый-океанолог и изобретатель, который и построил подводную лодку «Наутилус».
Во времена Жюля Верна такое судно казалось невероятной и фантастической писательской выдумкой.
В романе судно могло достигать скорости 50 узлов и опускаться на глубину 16 километров.
*****
Здесь должен быть отзыв mama_kapitan
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Что ж мне оставалось делать, как не идти в Париж? Прихожу. Иду в сторону Нотр-Дама, иду и удивляюсь: кругом одни бардаки. Стоит только Эйфелева башня...
Спасибо kagero_iya за блестяще подобранную цитату.


Фото с сайта театра.

kagero_iya
«Москва-Петушки» в Театре на Юго-Западе
Что печально – Петушки совсем не такие, как Венечка Ерофеев видел для себя и описал. Ездила проверять когда-то давно, и ничего там не цвело, и вообще все самым обычным образом обстоит.
Даже башня Шуховская на входе в Петушки хоть и стоит, заброшенная, но без романтизма в лице, торчит простым столбом с вороньим гнездом на голове, не заваливаясь, и без экспрессии.
Вот Орехово-Зуево, кстати, местечко побрутальнее будет, да позабористее, и соловьи над Клязьмой там свищут так, что и уши бы заложило, да звук другого качества соловьи издают. Громкий, но нежный.
А вот электричка Москва-Петушки такая была, такая и есть, страшная, мифогенная, ерофеевская, уникальная. И если ехать в ней как с работы вечером, со всем народом вместе, то насмотришься всякого и наслушаешься. Не электричка, а пособие и пособник писателю любому, который знать не знает, с чего начать сюжет. Бери лопату и греби сказки ворохом.
Что офигенно в спектакле – так это игра Максима Лакомкина. Из пяти прекрасных, спору нет, актеров, он – наилучший Венечка. Крутой, милый, в меру странный, безмерно интересный.
И про Карину Дымонт. Она, конечно, и в пальто широком, и в майке, и когда надо, и с говорком праивльным простецким, и с прищуром, но все равно балерина. Сквозь все интонации, совершенно такие, какие нужно роли, реальные, противные и смешные, через позы буфетчицы с Курского вокзала, и гримасы, и колготки рваные, просвечивает принцесса, куколка-балетница, и рафинированная особа.
«Я вслед этой женщине посмотрел с отвращением. В особенности на белые чулки».
Нет, на героиню Карины Дымонт с отвращением не получится смотреть, даже вслед за Венечкой, Все равно с восхищением придется таращиться.
Правда, когда она монолог-рассказ собеседницы главного героя, женщины сложной судьбы, представила, то из балерины вдруг совершенно вышла, «и чудовищен был стиль ее рассказа».
Интересно было. Привычная такая трагедия. Обыкновенная история безвыходности и отчаяния.
Которую смотреть весело и страшно.
bay_horse
«Москва — Петушки» в Театре на Юго-Западе
Очень советую этот спектакль всем тем, кто родился в СССР. В спектакле звучит музыка тех лет, и в целом текст Ерофеева как будто создан для тех, у кого еще сохранились воспоминания о советских временах. Не могу не процитировать, ведь это и про нас сегодняшних тоже:
«Мне нравится, что у народа моей страны глаза такие пустые и выпуклые. Это вселяет в меня чувство законной гордости. Можно себе представить, какие глаза там. Где все продается и все покупается ... глубоко спрятанные, притаившиеся, хищные и перепуганные глаза... Девальвация, безработица, пауперизм... Смотрят исподлобья, с неутихающей заботой и мукой - вот какие глаза в мире Чистогана...
Зато у моего народа - какие глаза! Они постоянно навыкате, но никакого напряжения в них. Полное отсутствие всякого смысла - но зато какая мощь! (Какая духовная мощь!) Эти глаза не продадут. Ничего не продадут и ничего не купят. Что бы ни случилось с моей страной. В дни сомнений, во дни тягостных раздумий, в годину любых испытаний и бедствий - эти глаза не сморгнут. Им все божья роса...»
Разве же это не глубоко, разве не прелестно? Искренне советую этот спектакль всем поклонникам Венечки Ерофеева. По-моему, от исполнения актёрами театра текст знаменитой поэмы только выиграл, заиграл новыми гранями.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Контингент, квадратные метры и кокаин с управдомом. Хорошее было время, достойное!


Фото elena_shmyreva

elena_shmyreva
Зойкина квартира. МХАТ им. Горького
Как же остро стоял квартирный вопрос в двадцатых годах, если эта тема упоминается Михаилом Афанасьевичем Булгаковым не один раз. «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Театральный роман» и вот пьеса «Зойкина квартира».
Надоедливый нагловатый управдом Анисим Зотикович Аллилуйя ( А.Ю. Оя), желающий уплотнить контингент, и контингент, всеми правдами и неправдами, пытающийся сохранить за собой жилплощадь. Да, в Москве жилищный кризис, но это не мешает предприимчивым людям отстаивать свои квадратные метры. Героиня повествования, владеющая пятью из шести комнат в квартире, Зоя Денисовна Пельц (з.а. России И.Е. Фадина). Ее мечта Париж. И чтобы воплотить эту мечту в жизнь, а заодно временно отстоять занимаемую ей площадь, Зойка достает справку, что в квартире будет размещаться пошивочная мастерская. Днем швейное дело, а ночами модели могут и более прибыльным делом заняться, угождая посетителям мужского пола.
Двадцатые годы — это годы почти свободного распространения кокаина и морфия. И Булгаков, следуя правде жизни, показывает двух персонажей зависимыми от препаратов, это бывший граф Павел Федорович Обольянинов (н.а. России В.В. Клементьев) и аферист и шулер Александр Тарасович Аметистов (Т.В.Ивашина). Добавьте к числу действующих лиц пару китайцев — поставщиков «лекарства» Херувима (А.Н. Наумов) и Газолина; прислугу, выдаваемую за племянницу — Манюшку (И.А. Архипова); состоятельного покровителя и представителя госструктур, человека со сложной, но запоминающейся фамилией Гусь-Хрустальный (н.а. России М.В. Кабанов); в бывшем великосветскую даму Аллу Вадимовну (з.а. России Т.Г. Шалковская), попавшую в долговую петлю к хозяйке «мастерской». Все эти персонажи заполняют Зойкину квартиру, где разворачиваются сначала пикантные, а позже и криминальные события.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Мое такое разуменье, шурин:
Нам делать так, чтоб на Руси у нас
Привольней было жить, чем у чужих;
Так незачем от нас и бегать будет!



Фото ehidna_mau

masha_shamraeva
"Царь Федор Иоаннович" в Театре Российской армии
Про Фёдора Иоанновича я знала раньше немного, в рамках учебной программы: религиозный, безвольный человек, который отдал власть в руки шурина и рано умер. Пьесу А.К. Толстого я и вовсе не читала.
Спектакль меня покорил. Интересный, захватывающий сюжет - не меньше некоторых пьес Шекспира, яркие, живые образы, замечательные актерские работы... Главный герой оказался гораздо интереснее, чем я представляла. Мягкий, добрый, миролюбивый человек, который никому не желал зла и которому действительно была "тяжела шапка Мономаха". Если бы все правители, которые не справляются с обязанностями, добровольно были готовы уйти в отставку отречься от престола! В исполнении Николая Лазарева царь просто как живой. А какой там Борис Годунов! Умный, хитрый, расчетливый, настоящий серый кардинал. Блестящая игра Николая Козака вызывает восхищение. Я пожалела, что в просмотренном накануне спектакле "Вечно живые" роль администратора исполнял не он, наверняка Козак играет эту роль по-другому, жестче. Еще мне запомнилась царица Ирина в исполнении Татьяны Морозовой. Вроде бы, роль сама по себе не особо интересная, но игра делает ее очень яркой. И нельзя не отметить замечательную, как всегда, Елену Анисимову в роли Василисы Волоховой - немного комедийных моментов в трагедии.
Декорации и костюмы вполне традиционные и "не перегруженные". Мне понравилась находка с колоколами - царь пытается научиться звонить (будто он простой человек! Хотя, вспоминая его мечты о монастыре...), вызванивает на них мелодию на пару с царицей - этим подчеркивается их близость... Да, любовная линия между супругами тоже очень хороша, пожалуй, даже посильнее романтичной между князем Шаховским и княжной Мстиславской, где страсти в клочья.)) А у царя с царицей - сильная, ровная привязанность, любовь-дружба единомышленников с полным взаимопониманием - такое в этом сословии редкость.)
Два с лишним часа спектакля смотрятся на одном дыхании, спасибо всем, создавшим такое чудо!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
18 апреля в 19.00 Театр на Таганке приглашает блогеров, можно с +1, на пресс-показ спектакля "Сосед" на Малой сцене (вход с улицы Высоцкого)



19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда.

«Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким».

В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов.

Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки.

«Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша.

Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова.

В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018-2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.

Условия участия:Collapse )
19 и 20 апреля в «Технограде на ВДНХ» пройдет Фестиваль детских технопарков!



Что ждет ВАС.

В пятницу, 19 апреля, в рамках деловой программы Фестиваля состоится:
- Презентация и защита проектов, созданных слушателями детских технопарков в рамках обучающих программ:благоустройство городской среды и «умный дом», тренажеры с использованием технологий виртуальной реальности, роботы-драконы и роботы-художники, действующие модели малых космических кораблей, космический кинотеатр – и это далеко не всё;
- Круглые столы и панельные дискуссии, на которыхиндустриальные партнеры, ректоры вузов и преподаватели технопарков обсудят перспективы развития технического творчества через детские технопарки Москвы и меры поддержки одаренных детей;
- Пресс-подход с участием руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексея Фурсина;
- Экскурсия по комплексу «Техноград».

Вы узнаете о новых трендах в области полезного досуга и дополнительного образования для подрастающего поколения;
А также можете познакомиться с будущими изобретателями, которые раскрываются в детских технопарках.

У нас есть приглашение для двух блогеров.

Что ждет ВАШИХ ДЕТЕЙ?

В субботу, 20 апреля, с 10:00 до 20:00 для всех желающих будут проходить:
- Более 20 мастер-классов, где ребята научатся строить самолеты из деталей, напечатанных на 3D принтере, модели ракеты из композитных материалов, получат навыки дизайна, скетчинга, моделирования малых архитектурных форм, программирования, анимации и т.д.;
- Интерактивы от ведущих и розыгрыши, включая главный приз – квадрокоптер;
- Активности на свежем воздухе – квадропонг, 3D-теннис, футбол PANNA, лобтуф-мини, интерактивные игры на координацию и баланс;
- Оригинальные фото-сессии в мобильной фотостудии;
- Яркое закрытие с хэдлайнером фестиваля – группы ПИЦЦА!

Почему нужно быть?

- увлекательно и познавательно провести весенний уикенд всей семьей;
- помочь ребенку найти новое интересное хобби и таких же неординарных друзей!
Как попасть?
Вход бесплатный!
Регистрация через сайт Технопарка


В Театральном центре «На Страстном» 30 апреля и 24 мая в 19:00 состоится премьера рок-опера «Карамазовы» — абсолютно новый взгляд на великий роман. Это синтез современного театра, основанного на минимализме и концептуального концерта, где основное внимание приковано к артисту, который существует в стихии музыки.



Сочетание талантливейших композиций и прекрасных голосов стремительно погрузит зрителя в бездну земных страстей, а после вознесёт к новым пределам бесконечной любви, на которую способно сердце человеческое. Любовь, побеждающая все пороки души и способная изменить человека, дав ему надежду на спасение. Данная интерпретация великого произведения классика может стать уникальным проводником, который языком поэзии и музыки поможет понять глубинные смыслы самого сложного романа Достоевского. Автор идеи, музыки и либретто – талантливый актёр театра и кино Александр Рагулин (Российский Молодежный театр, мюзикл «Граф Орлов»). Александр выступает в роли старшего брата Дмитрия Карамазова.

Read more...Collapse )

Не влюбляйтесь в девушек старше себя! Вот Анакин Скайвокер тоже так влюбился - и чем всё закончилось? Ага, и я о том же.


Фото с сайта театра

gal11111
"Улетающий Монахов" в МТЮЗ
О чем постановка? До просмотра встречала много отзывов, где основная идея - о быстротечности жизни. У меня сложилось несколько иное мнение. Суть истории в том, что герой проходит мимо собственной жизни, лелея в себе придуманную мечту-любовь. Нет, он возможно и был в нее влюблен. Но в таком случае добивайся любыми средствами и оставайся верен этой любви (если это конечно действительно любовь, а не подростковая влюбленность). Но эта "любовь" к Асе не помешала Монахову несколько раз жениться, иметь любовниц... Как так то? Вот мое впечатление, что герой в подростковом возрасте (когда начинаю играть гормоны) запал влюбился в девушку, старше на 5 (!) лет. И это говорит о многом Если ему, допустим, было 13, то ей 18. То есть, это типичный играй гормон! И он, как самый настоящий инфантил, живущий под крылышком мамы, начал лелеять эту любовь, взращивать ее, особо ничего для нее не делая. А девушка то уже взрослая, девушке нужна реальная жизнь, а не мечты мужчины-мальчика. И вот Монахов проживает (в смысле проходит мимо) жизнь, не замечая ни своих жен, ни любовниц, ни в принципе и родителей. Он всю жизнь качает в колыбели придуманную любовь. И лишь случай в аэропорту (смерть парня на глазах Монахова) заставляет его очнуться, оглянуться назад и понять, что жизнь то конечна, что родители не вечны, что все, что могло случиться, в основном случилось. Но это еще не окончательное пробуждение. А окончательно он проснулся на кладбище, когда узнал судьбу Аси... И пробуждение это было очень горьким, с запахом безнадежности. Жизнь прошла мимо. И даже фраза, что хорошо бы написать книгу, которую можно писать всю жизнь - ты кончился и она кончилась, говорит о том, что герою не столь уж важно то, что будет в этой книге. Плыть по течению, не стремясь ни к чему, держать внутри мечту и наслаждаться этим ощущением мечты, не прилагая никаких усилий.
Постановка своеобразная. Да, Сергею Аронину удалось создать атмосферу жизни Монахова. Атмосферу, настроения, саму жизнь. И уже привычный минимализм предметов и декорация во флигеле играют на руку режиссеру. Вот табуретки превращаются в шашки, вот стол превращается в кровать, окно в дверь, а потом в выход на летное поле. Все аскетично, но не мешает зрителю мысленно создавать собственные образы.
Главная ценность этого спектакля - актеры! Каждый хорош!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Я в очередной раз скажу, что на такие спектакли надо водить тех, кто говорит что "можем повторить". Дабы неповадно было чушь нести.


Фото с сайта театра.

masha_shamraeva
"Вечно живые" в Театре Российской Армии
Очень сложно писать про этот спектакль - сильно зацепил за живое, тема горькая и тяжелая для всех.
Конечно, я смотрела замечательный фильм "Летят журавли", но там акценты немного на другое - и по тематике, и по настроению.
В спектакле уделяется внимание не столько бойцам на фронте, сколько людям в тылу.
Судьба вчерашней школьницы Вероники (очень правдоподобное исполнение Анастасии Савостьяновой) почти в одночасье оказалась разрушена войной. Вероника потеряла всё - родных, дом, творчество, любовь, надежду и просто желание жить. Хотя внешне у неё всё сложилось относительно благополучно - насколько могло в тех условиях. Я обратила внимание, насколько героиня не "из того времени", похожа скорее на нынешних выпускниц - ребёнок ребёнком. "Возьму игрушечную белку и уйду куда глаза глядят". А по тем временам она - взрослая женщина, и спрос с нее как со взрослой. В фильме она не настолько инфантильна (не сидит дома и смотрит в стенку, а работает в госпитале, заботится о найденном малыше) и это несоответствие не так бросается в глаза.
Вообще спектакль богат сложными женскими образами. Кроме несчастной девочки-женщины Вероники, есть и отдавшая себя служению людям врач Ирина, которую все упрекают в "стародевичестве" (господи, героине тридцать-то есть?), в великолепном исполнении Ольги Герасимовой, и полные достоинства, смелые и мудрые Анна Михайловна (Ольга Вяликова) и Варвара Капитоновна (Валентина Асланова) и наивная, добрая Варя (Анна Киреева)... А какие тут отрицательные героини! В фильме я их совсем не запомнила - так, неприятные, карикатурные образы легкомысленной, но цепкой прожигательницы жизни и "хабалистой" спекулянтки... Но в спектакле они настолько ярко и сочно сыграны Анастасией Бусыгиной и Еленой Анисимовой, что запоминаются едва не лучше положительных героинь.
Из мужских персонажей сильнее всего впечатлил врач Фёдор Иванович в блестящем исполнении Андрея Новикова (в одной сцене актер даже заплакал, что тронуло зал, хотя многие зрители к тому времени уже сидели со слезами на глазах).
Это очень глубокий, искренний и живой спектакль, который не может не оставить сильного впечатления.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Перечитал либретто "Порги и Бесс", включил запись и впал в тоску. Такая вот музыка...


фото с сайта Джанины Барнетт

ms_sunshine94
Концерт «Гершвин-Гала», Московская консерватория
8 апреля в Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского состоялся концерт «Гершвин-Гала». Насколько мне известно, концерты, посвященные Джорджу Гершвину, но этот отличался от них – «Гершвин-Гала» объединил музыку двух великих композиторов ХХ века – Джорджа Гершвина и Игоря Стравинского. Нью-Йорк был родиной для Гершвина, сына эмигрантов из Одессы. США стали второй родиной для Стравинского, прожившего там 30 лет. Америка объединила судьбы двух столь разных гениев, и их музыку в Москве представила интернациональная команда исполнителей.
А команда действительно была интернациональной: играл симфонический оркестр «Русская филармония», пел академический большой хор «Мастера хорового пения», дирижером был Дмитрий Корчак – кстати, прекрасный оперный певец.
В первом отделении оркестр исполнил «Дивертисмент» – оркестровую сюиту из балета «Поцелуй феи» Игоря Стравинского. Это эффектное сочинение по сказке Г. Х. Андерсена «Ледяная дева» написано на основе мелодий П.И.Чайковского, которого Стравинский очень любил.
Также прозвучала «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром» - одно из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина. В оригинале она носит название «Rhapsody in Blue», т.е. «Рапсодия в голубых тонах». На русском же ее часто называют «Голубой рапсодией», но слово «blue» обозначает не только «синий, голубой», но и «грустный, печальный». Поэтому и само слово блюз буквально обозначает «грустная мелодия; тоска, печаль». Какой-то грустью действительно пронизана вся «Рапсодия», которая, кстати, является одним из самых известных произведений Гершвина (и исполнена впервые еще в 1924 году!).
2ekzegeza2
Гершвин-гала
В Большом зале Консерватории состоялось совершенно замечательное событие: концерт «Гершвин-гала». В нем удивительным образом совместились произведения Игоря Стравинского и Джоржа Гершвина, композиторов настолько разных, что объединять их, пожалуй, может только российское происхождение и американское гражданство, да еще маэстро Дмитрий Корчак – замечательный тенор, активно выступающий в последнее время и как дирижер. Первое отделение началось с фрагментов к балету «Поцелуй феи» Стравинского, музыка которого явно навеяна Чайковским, причем музыка не просто стилизована, а переосмыслена композитором: «Поцелуй феи» можно назвать музыкальным приношением великому русскому симфонисту и мелодисту. В ней Стравинский напрямую цитирует романс «Нет, только тот, кто знал» и «Колыбельную в бурю», так же в «Поцелуе феи» слышны темы из «Пиковой дамы» и «Спящей красавицы». В результате получается некий квест для слушателей типа «Угадай мелодию». После «Поцелуя феи» начался собственно Гершвин, заявленный в названии концерта. Прозвучала «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue»), в названии которой обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет – это наиболее часто исполняемое во всем мире произведение, написанное американским композитором. В рапсодии Гершвина впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля. На фортепиано солировала Басиния Шульман, представительница русской фортепианной школы, окончившая Московскую консерваторию. Так что круг «русского следа» эдаким удивительным образом замкнулся. Второе действие концерта оказалось истинной «вишенкой на торте» - прозвучала концертная версия знаменитой оперы Гершвина «Порги и Бесс».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

April 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930    

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com