?

Log in

No account? Create an account

February 15th, 2017

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
22 февраля в 20.00 клуб YOTASPACE приглашает блогеров на концерт The Cinematic Orchestra

Впервые приезжавшие Россию с живым исполнением саундтрека к «Человеку с киноаппаратом» Дзиги Вертова, ведомые Джеймсом Свинскоу и издающиеся на Ninja Tune англичане The Cinematic Orchestra не особенно часто записываются, зато живьем их по-своему уникальный микс ню-джаза и даунтемпо исправно покоряет не только поклонников, но и случайных зрителей.

Синематик оркестр.jpg

Последний студийный альбом The Cinematic Orchestra, превосходный «Ma Fleur», вышел без малого десять лет назад, но все - например, вышедший в октябре сингл «To Believe» - указывает на то, что новая пластинка уже не за горами. Не будет долгим и ожидание концерта группы - в состав которой входят, в частности, тернтаблист из DJ Food и гитарист Стюарт МакКаллум, - в YOTASPACE.

Сделать это ожидание совсем уж нетерпеливым поможет новость о том, что откроет концерт Funki Porcini - также знающий толк в даунтемпо и ню-джазе и тоже украшающий бэк-каталог Ninja Tune проект англичанина Джеймса Брэдделла, знатная дискография которого совсем недавно пополнилась новым альбомом «Conservative Apocalypse».

Условия участия:Collapse )
Независимая театральная Труппа "Рупор" занимается созданием авторских и совершенно различных по стилистике спектаклей, соединяющих в себе черты исторического, документального, этнографического, художественного исследования. Каждая новая тема становится открытием, попыткой артистов разобраться в вопросе с чистого листа. Страсть к ярким образам, музыке, и к музыке звучащего слова вообще – одна из отличительных черт “РУПОРА”. Желание перевернуть общий взгляд, экспериментировать, заставить привычное звучать по-новому – все это им близко. За 5 лет существования труппа “РУПОР” создала 6 спектаклей и стала гран-призером и лауреатом всероссийских театральных фестивалей Москвы, Санкт-Петербурга, Тюмени, Челябинска, Твери.
труппа рупор.JPG
"Страна негодяев" труппы "Рупор" — это необычная подача поэмы Сергея Есенина. Народный вестер — сочетание фольклорных элементов, рок-концерта и потрясающей актерской игры.
Read more...Collapse )

Фото (с) pobegushka

lone_breeze
"КОЛЫМСКИЕ РАССКАЗЫ" В ТЕАТРЕ СФЕРА
Не знать нашу историю стыдно. Не знать, что творилось со страной и людьми недопустимо для нормального и полноценного человека. "Колымские рассказы" - это первый сборник рассказов Шаламова про жизнь заключенных ГУЛАГа.
Из театра я вышла в том состоянии, когда ты снова и снова возвращаешься мыслями к увиденному, переживаешь какие-то моменты. Сочетание музыки, кадров документального кино и фотографии на заднем плане и, конечно, замечательные актеры создали именно то ощущение погружения в воспоминания народа. Как мы это пережили? Поистине, в такие моменты думаешь, что человек способен на невероятное и не поддающееся никаким объяснениям...

Спасибо актерам за такую честную и пронзительную игру.
Спасибо создателям этого спектакля.
Идти, идти обязательно!
Ну, и, конечно же, читать Варлама Шаламова...

kogda_leto
Природа на Севере не безразлична, не равнодушна – она в сговоре с теми, кто послал нас сюда. (С)
В спектакль вошли рассказы Варлама Шаламова: "По снегу", "Дождь", "Инжектор", "Шери-бренди", "Серафим" "Галстук", Апостол Павел", "Ягоды", "Кант", "Мой процесс", "Сентенция", "Детские картинки".
Спектакль проходит в камерном зале театра "СФЕРА", который расположен так, что пока зритель доберется до него, сквозь воздушные портьеры, мимо гримерок артистов, он настраивается на какой-то особенный лад. Готовится к душевному разговору с артистами. Маленький зал, действие происходит на расстоянии вытянутой руки.
Минимальные декорации: сбитые доски, пара табуреток, стол и символ ГУЛАГовской эпохи: деревянная тачка. Что можно еще добавить к скудному лагерному быту? Удивительно, что пол сцены камерного зала был словно создан для этой постановки. Сквозь доски светит луч прожектора, словно луч надежды. Музыка, кинохроника, движение: все это создает проникновенную атмосферу спектакля, передает настроение рассказов.
Авторы спектакля очень бережно отнеслись к текстам Варлама Шаламова. Никакого безумного ужаса и дикого страха они нам не показывают, как это обычно бывает в спектаклях или фильмах о жизни в ГУЛАГе. Нам рассказывают о жизни людей, попавших не по своей воле в такие чудовищные условия.

breta
"По снегу... Колымские рассказы". Театр Сфера
"Колымские рассказы" - это режиссерский дебют Марии Аврамковой.
По углам сцены стоят вертикальные досчатые прямоугольники, в левом углу стол, пару перемещаемых стульев, небольшая тележка, экран - аскетичность декораций сосредотачивает на тексте... серьезном, глубоком, страшном. По сути, рассказы - это автобиография Шаламова, который прошел все круги ада в лагерях, в том числе и на Колыме.
Начинается спектакль с видео наших дней и заканчивается тем же. Закольцованность - одни из моментов, заставляющий задумываться над каждым словом, над интерпритацией и т.д. Притом видео само по себе художественной ценности не представляет, но в контексте постановки значение имеет.
"Рассказы" играются на маленькой сцене театра, которое отдалено напоминает собой бункер, что тоже усиливает текст. И поскольку в постановке задействованны несколько отдельных рассказов, то в большей степенни это монологи актеров, изредка превращающиеся в диалоги.


Фото (с) lone_breeze

pobegushka
Сценическая композиция «По снегу… Колымские рассказы» в театре «Сфера»
Постановка не показывает тот безмерный ужас и безнадежность жизни, которые проходят лейтмотивом всех произведений о лагерях. Она рассказывает о них - это фактически сценическое чтение, дополненное музыкой, движением и видеорядом. Спектакль сделан просто и проникновенно. Думается, что он особенно хорош для старшеклассников, у которых в программе есть Варлам Шаламов или Солженицын. Спектакль имеет возрастной ценз 16+, и, на мой взгляд, это связано лишь с пониманием событий описываемой исторической эпохи конца 40-х годов. Думаю, что для создания общей картины неплохо сочетать просмотр спектакля, например, с посещением музея Гулага.

estu_bona
По снегу...
С творчеством Варлама Тихоновича я познакомилась относительно недавно - в прошлом году. Но его образы сурового северного края и бесконечных человеческих страданий настолько впечатлили меня, что оторваться уже не смогла. Начала с "Колымских рассказов", позднее прочла "Вишеру" и его биографию, посмотрела фильм "Завещание Ленина" про Шаламова и его нелегкую судьбу, сходила в музей на Каретном, где Шаламову была посвящена выставка..
А теперь постановка... Назвать её спектаклем не поворачивается язык - это целая жизнь одного человека, которую актёры сумели прожить за эти два часа на сцене.
Верю! Верю! Хочется закричать мне громко - так чтобы ОН тоже услышал там, под землёй, и молча еще крепче сжал закрытые навсегда веки: "Спасибо, что не забываете!"
Камерность сцены, да и самого театра "Сфера", аскетичность декораций сделали постановку...интимной, трогательной и пронзительной... Монологи героев пробирали до дрожи в руках и рези в глазах. Актёры были настолько удачно подобраны, что образы складывались в голове сами собой, как домино... И эти образы полностью совпадали с теми, что родились в моей голове после прочтения книги.

Подписаться на свежие анонсы в Москультуре
Вместе с moscultura будьте самыми культурными блогерами столицы!
Первое, что приходит на ум, когда звучит название сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот» - Вахтанговский театр.
Символ МХАТА – «Чайка», а у вахтанговцев – «Турандот».
Постановка, действительно, легендарная. Первый спектакль состоялся зимой 1922 года. Режиссер – Евгений Вахтангов. Художник - Игнат Нивинский. Цецилия Мансурова – принцесса, Юрий Завадский – принц Калаф, Анна Орочко – Адельма, в других ролях были заняты Борис Захава, Борис Щукин, Рубен Симонов и другие гранды русской театральной школы.
В 1963 Рубен Симонов восстановил спектакль, с Юлией Борисовой (Турандот), Василием Лановым (принц Калаф), Людмилой Максаковой (Адельмой), Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым и другими актёрами. Была и третья реинкарнация спектакля в перестроечном 1991 году.

Почему я хочу рассказать о Принцессе Турандот?
У меня в руках совершенно невероятная книга (издательство АРТ Волхонка, при содействии Государственного Центрального Театрального музея имени Бахрушина и поддержке Фонда AVC Charity). Книга входит в серию «История для театра» и главная её ценность состоит в том, что помимо наличия самой знаменитой фьябы (ит. «сказка») она рассказывает об истории её возникновения (Гоцци не сам сочинил эту пьесу, а позаимствовал сюжет персидской поэмы), о том, как сказка добралась до России и кем была превращена в знаковый спектакль на прославленной вахтанговской сцене.

Несложно себе представить, сколько людей увидев название, скажут: «А зачем нам сейчас «Принцесса Турандот»? Да, была такая постановка-долгожитель, да, визитная карточка Вахтанговского театра, да, в ней блистали звезды русского театра, но сейчас, зачем нам столько информации о спектакле, который в 2006 году приняли решение «приостановить»?
Ответ будет таким.
Собирая все звенья этой разрозненной хронологической цепи, читатели почувствуют живительное сопричастие с творческим процессом создания, и эта энергия будоражит, посылает горячие электрические токи, будит, пробуждает, заставляет осознавать собственные силы и способности. Читатель – не только читатель, и не только зритель, а участник, притаившийся за кулисами и горящими от любопытства глазами, наблюдающий волшебство рождения уникального спектакля.

Посмотрите, какой долгий путь проделала Турандот, родившись в Персии, была переведена в Италии, замечена и привезена в Россию, на сцену.
Павел Антокольский, поэт, обратил внимание Евгения Вахтангова на фьябу Гоцци, перевел загадки Принцессы. Михаил Осоргин – блестяще перевёл основной текст. Композитор Николай Сизов написал музыку. Александр Козловский сочинил знаменитый Вальс Турандот. Драматург Николай Эрдман – автор сценария. Модельер и художник театрального костюма Надежда Ламанова – одела всех героев.
Коллажи10.jpg
В качестве иллюстраций в книге использованы эскизы декораций и костюмов советского мастера офорта Игната Нивинского. На сцене был выстроен условный, фантастический «Китай» из наклонных плоскостей и иероглифов на ярких драпировках.Collapse )
Есть места для блогеров Москвы на вечер 22 февраля, на показ фильма о судьбе ветерана Великой Отечественной Войны!



Это фильм о реальном человеке. Ветеран Великой Отечественной Войны Владимир Алексеевич Бакуров прошел войну от Ленинграда до Германии. За подвиги был награжден двумя медалями «За отвагу» и орденом Отечественной войны II степени. Сейчас герой фильма живет в поселке в Иркутской области. Ходит в магазин, ухаживает за могилой жены, ездит на рыбалку. Иногда садится на поезд и едет в город — к сыну, внуку и правнукам. Но бывают минуты тишины, когда «посидишь - и вспомнишь всех: и живых и мертвых». И чем больше тишины - тем больше воспоминаний.

Автор фильма Юлия Киселева — сценарист, режиссер, продюсер, преподаватель. Окончила ВГИК, мастерскую Игоря Григорьева. Её авторские фильмы принимали участие в российских и зарубежных кинофестивалях, на многих были отмечены призами и премиями.





Показ фильма "Бакуров" состоится в среду 22 февраля, в 19.30, в кинотеатре "Октябрь". После показа пройдет встреча с главным героем!
У нас немного мест для блогеров, список будет согласовываться.

Пожалуйста, отмечайтесь в комментариях до 17 февраля, если Вы хотите посетить показ!


Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags


Powered by LiveJournal.com