?

Log in

No account? Create an account

February 28th, 2017

5 марта в 18.00 "Башмет Центр" приглашает блогеров, можно с +1 на вечер классической гитары Гитарный сценарий 2.0

«Гитарный сценарий 2.0» — это серия из пяти концертов, которыми мы будем встречать начало каждого времени года: весну, лето, осень и зиму, а два вечера в декабре будут посвящены Фестивалю камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука.

5-го марта серию концертов откроют лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов Роман Зорькин (гитара) и Иван Таланин (бандонеон). В программе произведения А.Пьяццоллы, К.Гарделя, Д.Райса

Гитарный вечер.jpg

Условия участия:Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

(с) фото с сайта театра

«ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ»
akostra
"Дом, который построил Свифт" Г. Горин
Очень понравилась сцена лилипутов. Прекрасен был великан - вот совершенно! Доктор в роли Гулливера порадовал. Очень понравилось решение с декорациями. И глобус остановите землю, я сойду , и чашка, и окна… В общем теперь надо идти читать Свифта и смотреть Захарова.

katya.chernuha
Спектакль "Дом, который построил Свифт" в Театре Пушкина - настоящее путешествие по нашем душам. Кто мы? Какое наше истинное предназначение? Играем ли мы или мы настоящие? Григорий Горин, как всегда, филигранно вывел все линии и как же был точен режиссер Евгений Писарев, передав все это в спектакле. При просмотре теряешь ощущение времени и пространства, чувствуешь себя совершенно в ином измерение, эмоции меняются одна за другой со скоростью света. Столько историй и каждая так точно описывает нас, нас настоящих.

«ВЕЛИКАЯ МАГИЯ»
adelanta
Магия в городе
Мне очень сложно пересказать эту историю без того, чтобы не выдать её развязку. Но история безусловно заслуживает внимания. С самых первых сцен, где выверена каждая деталь декораций, до финальной сцены, где декорации становятся практически не важны, мы смотрим как распутывается клубок человеческой судьбы.

shpy
Увидела "Великую магию" в Театре Пушкина
Очень рекомендую сходить на этот спектакль! Сюжет действительно притягивает внимание и два часа пролетают незаметно. Как в хорошей книге хочется узнать, чем же закончится эта иллюзия.

lyudic
Я не волшебник, я только лечусь
"Великую магию" я выбрала в первую очередь, чтобы увидеть режиссуру и игру худрука театра Евгения Писарева. В предложенном "аромате" Писарев - ноты сердца. Сердце - то, ради чего мы все живем, пусть не все это понимают. И сердце главного героя разочаровало зрителей, уж зрительниц то точно. "Я была уверена, что он откроет эту коробку! Ну что за человек!", - слышались возгласы девушек и дам в гардеробе, когда представление было закончено, а я ждала свое пальто. Евгений Писарев самоотверженно сыграл неблагодарную роль жалкого человека, который годами носит жену в шкатулке, боится открыть ящичек и увидеть, что продажный фокусник и неверная жена его попросту надули. И как-то жить после этого дальше!

«КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
pobegushka
«Крейцерова соната» в театре Пушкина
«Крейцерова соната» в театре Пушкина - эмоциональный камерный спектакль для двух актеров. Спектакль не длинный, но раскрывающий всю суть произведения Льва Толстого. Это постановка «по мотивам», а не «разыгранная по ролям повесть». Актеры играют превосходно, держат постоянный контакт со зрителем, рассказывают историю практически каждому индивидуально. Иногда подсаживаются на свободные места на первых рядах и, кажется, что просто по-соседски беседуют. В роли Мужчины – Андрей Заводюк, в роли Женщины – Ирина Петрова.

nastyono4ka
Крейцерова соната по-пушкински
Недавно я посмотрела спектакль "Крейцерова соната" в Театре им.Пушкина. Драматическая история разочаровавшегося во всем человека, эта история совсем не похожа, на то, что я видела когда-то давно в МХТ. Но это сейчас я могу сравнивать, а в зале с первых минут я забыла, что я видела до этого. На сцене было всего два актера, но они держали в напряжении до последних минут.

«С ВЕЧЕРА ДО ПОЛУДНЯ»
taxik

"С вечера до полудня" в театре имени Пушкина
Одна из лучших пьес выдающегося драматурга Виктора Розова «С вечера до полудня». Пьеса про жизнь, наших друзей, родственников и про нас. Удивительно пьеса написана более 50 лет назад, а все что в ней описывается - актуально и для нас с вами. Потому что семейные проблемы и отношения они не стареют, может как-то модернизируются, но суть остается та же. А я вернувшись из театра прочитала пьесу и посмотрела фильм 1981 года с замечательным Леонидом Филатовым!


Подписаться на свежие анонсы в Москультуре
Вместе с moscultura будьте самыми культурными блогерами столицы!

(с) фото с сайта театра

ПРОЩАНИЕ В ИЮНЕ
katya_husky
"При чем здесь сорока?" (с). Спектакль "Прощание в июне" в Театре русской драмы
Начну с общего впечатления. Это было прекрасно! Улыбка, регулярно переходящая в смех, не сползала с лиц всех без исключения зрителей в зале. Видимо, от того так весело и воспринимается комедия Александра Вампилова, что в каждом из героев мы узнаем до боли знакомых персонажей из нашей с вами жизни. Они не карикатурны и не идеалистичны. Они такие же, как и мы с вами. Все знакомые, все родные. Каждого из них можно с легкостью оправдать, ведь, мы и сами в чем-то они. Вампилов, действительно, потрясающий драматург. А Михаил Щепенко обладает уникальным даром выбирать для постановки на сцене Театра русской драмы очень глубокие с нравственной точки зрения произведения. И вот сейчас я хотела бы поделиться мыслями, которые посетили меня после просмотра спектакля «Прощание в июне». Уж, простите, если вам вдруг покажется, что я в погоне за смыслами слишком глубоко решила капнуть. Но я, правда, постараюсь рассказать то, что увидела в спектакле.
Читать далее
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА
С декабря в Центре дизайна ARTPLAY до 12 марта работает мультимедийная выставка «Космос. Love», созданная компанией ARTPLAY MEDIA в сотрудничестве с Корпорацией РОСКОСМОС. Проект посвящен всем, кто вдохновлялся бесконечностью Вселенной. В его основе – история развития представлений человека о Вселенной от утопической идеи переселения человечества на Марс до современных технологий освоения космоса.
Выставка «Космос.Love» проводится в рамках Года Гагарина, объявленного РОСКОСМОСОМ в 2016 году. Взяв за основу архивные съемки и историю русского искусства от авангарда до наших дней, выставка реконструирует глобальный чувственный подъем всего человечества на пороге «нового мира».
В аванзале собраны работы молодых российских художников — эмоциональный взгляд современного человека на эпоху покорения космического пространства.

В мультимедийном зале воссозданы идеи колонизации космических просторов от архитектурных проектов и прототипов летательных аппаратов, созданных русскими футурологами первой половины XX века, до современных пейзажных съемок Вселенной.
В хронологической последовательности зритель погружается в утопические миры: художников-авангардистов (Малевич, Татлин, Суетин, Чашник), проектирующих дома вне земной орбиты; русских ученых (Федоров, Циолковский), чьи математические и философские исследования посвящены выживанию человека на других планетах; советских конструкторов (Королёв, Бармин, Глушко, Пилюгин, Рязанский, Кузнецов), благодаря которым человечество смогло оторваться от Земли. И, конечно, космонавтов (Гагарин, Леонов, Терешкова), чьи отвага и решительность доказали: человек может все.

Мультимедиа проекция разделена на три сюжетные линии:
Предчувствие космоса - На пороге новой жизни - Бесконечная Вселенная

Организатор выставки компания ARTPLAY MEDIA – разрабатывает и реализовывает выставочные проекты на стыке кино и мультимедиа. Технологии, которые применяются при создании проектов, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объемный звук. Ранее компания уже представила публике такие популярные выставки, как «Великие модернисты. Революция в искусстве», «Микеланджело. Сотворение мира», «Босх. Ожившие видения» и «Я - Айвазовский».
РОСКОСМОС – государственная корпорация, созданная в августе 2015 года для проведения комплексной реформы ракетно-космической отрасли России.

Официальный сайт проекта http://kosmos.love
Выставка продлится до 12 марта.

[ЕЩЁ ФОТО]



















У нас есть приглашения для блогеров с +1!

ДАТА: со 2 по 5 марта (четверг – воскресенье)
МЕСТО: Центр дизайна ARTPLAY
Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, м.Курская (карта)
ПРИГЛАШЕНЫ: nastyono4ka, goalandec, adelanta, breta, moscow_i_ya, mamakot, mishasmother, lis_kiss_kiss, Катерина Старостина, twins_en /с +1,   glukovarenik /с +2
Подписаться на свежие анонсы в Москультуре
Вместе с moscultura будьте самыми культурными блогерами столицы!
У меня в руках ещё одна драгоценность от издательства «АРТ Волхонка» из серии «Истории для театра».
«Синяя птица»!
Чудесная волшебная нежная философская сказка Мориса Метелинка, бельгийского драматурга-символиста, писавшего на французском языке. Свою пьесу он написал в 1908 году, а право первой постановки, ещё до публикации пьесы» предоставил Константину Станиславскому в 1909.
Вот таким удивительным путём фламандская «Синяя птица» прилетела в Россию на мхатовскую сцену и стала визитной карточкой этого знаменитого театра!

Уникальность этой книги, как и «Принцессы Турандот» заключается в том, что в ней собрано ВСЁ: оригинальный текст пьесы Метерлинка; адаптированный режиссёрский вариант 1920-х годов; речь Станиславского перед труппой МХАТа после прочтения «Синей птицы»; изумительные рисунки Владимира Егорова, новаторские декорации и костюмы которого к спектаклю одобрил сам Метерлинк; описание этих костюмов; фотографии спектакля и актёров; фотографии и краткие биографии всех людей, кто был причастен к созданию этого спектакля-феерии.
Главная читательская эмоция – это ощущение сопричастности к магии творческого процесса превращения художественного произведения в спектакль, которому уже больше 100 лет!
Я больше чем уверена, что у вас уже есть на книжной полке «Синяя птица». Но здесь совсем другое!
Вы только представьте себе, какое удовольствие вы получите, когда начнёте погружаться в мир материализации пьесы.

Почитайте, что пишет Станиславский:
«Я счастлив, что пьеса "Синяя птица" при сегодняшнем чтении так восторженно принята вами. Наш любимый и гениальный автор пьесы, Морис Метерлинк, оказал нам большую честь и доверие, которые мы должны оправдть. За нами будет следить не одна Москва».
«Прежде всего, нам надо передать на сцене непередаваемое. Мысли и предчувствия Метерлинка так неуловимы и нежны, что они могут не перелететь за рампу. Чтоб этого не случилось, нам – артистам, режиссёрам, художникам, музыкантам, декораторам, машинистам, электротехникам – надо проникнуться как можно глубже мистицизмом автора и создать на сцене атмосферу, неотразимую для публики».
«Постановка "Синей птицы" должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребёнка. Она должна быть наивна, проста, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива как детская грёза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя».
- Для исполнения перечисленных задач Константин Станиславский работал над «Синей птицей» с помощником Леопольдом Сулержицким. Вместе они придумали принцип «чёрного кабинета», необходимый для волшебных превращений в ходе сказки: его обеспечивали чёрный бархат и специальная осветительная техника.
Коллажи.jpg
Надеюсь, вы не удивитесь, если я сообщу о том, что «Синяя птица» до сих пор идет на сцене МХАТА (им. Горького) в режиссуре К. Станиславского и Л. Сулержицкого! Какой это сильный, выразительный, яркий, запоминающийся спектакль! Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com