May 19th, 2017

Театр Елены Камбуровой приглашает блогеров на фестиваль спектаклей режиссёра Ивана Поповски

Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой с 20 по 25 мая приглашает блогеров на фестиваль спектаклей режиссёра Ивана Поповски

В 2017 году Театр Камбуровой отмечает двойной юбилей: 25 лет со дня основания и 15 лет с начала работы в нынешнем помещении театра на Большой Пироговской улице. 15 лет назад в театр был приглашен режиссер «Мастерской Петра Фоменко» Иван Поповски, и сегодня в репертуаре Театра Камбуровой — шесть его музыкальных постановок. Эту музыкальную коллекцию в честь своего юбилея Театр решил показать на сцене «Мастерской Петра Фоменко».

Камбурова.Поповски.jpg

Шесть вечеров подряд - шесть спектаклей Ивана Поповски:

20 мая P.S. ГРЁЗЫ

22 мая АБСЕНТ

24 мая ПОБЕДА. РЕКВИЕМ

Иван Поповски родился в Македонии, учился у Петра Фоменко в ГИТИСе, один из «основоположников» «Мастерской Петра Фоменко». Его «Приключение» по пьесе Марины Цветаевой - один из первых спектаклей, с которых началась история «Мастерской» и первый, с которого началась бурная гастрольная жизнь театра по всему миру. Известен своими яркими, зрелищными, неизменно изысканными постановками, каждая из которых становится событием, будь то в Москве или во Франции, Австрии, США, Хорватии, Словении и Македонии.

Иван Поповски - Лауреат Национальной премии «Золотая маска», Национальной премии «Музыкальное сердце театра», премии «Хрустальная Турандот», премии СТД «Гвоздь сезона», а также обладатель ряда зарубежных театральных наград.

Театр Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой основан в 1992 году и ведет постоянный поиск новых жанровых форм на стыке музыки и драмы. Театр ставит спектакли по мировой музыкальной классике - произведениям Баха, Вивальди, Шуберта, Шумана, Дебюсси - а также экспериментирует с фольклором и современным песенным материалом. Особое место в репертуаре театра занимают постановки по стихам поэтов ХХ века.

Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Башмет Центр приглашает блогеров на концерт Мирзоян-квартета

24 мая в 20.00 Башмет Центр приглашает блогеров на концерт "Мирзоян-квартета". Можно прийти всей семьёй или с +1

Официально созданный в 2013-м году “Мирзоян-квартет” (струнный квартет имени великого армянского композитора Эдварда Мирзояна) фактически существует с 1993-го года, благодаря давнему сотрудничеству его артистов – солистов Армянского филармонического оркестра (под управлением Э.Топчяна) и Государственного Симфонического оркестра “Новая Россия” (под управлением Юрия Башмета).
Артисты квартета являются наиболее востребованными музыкантами Армении своего поколения, лауреатами множества всесоюзных, республиканских и международных конкурсов – как соло, так и в составе квартета. Со дня официального создания “Мирзоян-квартета” коллектив получил в свое распоряжение скрипку великого итальянского мастера Джозефа Гварнери из Государственной коллекции при Министерстве Культуры Республики Армения.

Мирзоян-квартет.jpg

За четыре года (2013-2016) “Мирзоян-квартет” дал свыше 70-ти концертов, большая часть которых была благотворительной. Под патронажем коллектива находятся несколько школ: музыкальная школа №6 в Гюмри, где квартет ежегодно в течении нескольких дней дает мастер-классы, специальная музыкальная школа-интернат №13 в Ереване, которой “МК” помог открыть класс гобоя (с передачей в дар музыкальных духовых инструментов на сумму в общей сложности свыше 20 000 евро и привлечением для проведения благотворительных мастер-классов лучших специалистов из России и Запада), а также специальная общеобразовательная школа №21 в Канакере, где квартет несколько раз в течении учебного года дает концерты и проводит образовательные лекции о классической музыке. Основная направленность социальной деятельности коллектива – благотворительность и сбор средств для больных детей из малоимущих семей, нуждающихся в дорогостоящем лечении.
“Мирзоян-квартет” имел множество международных турне по Европе и России, среди наиболее широко освещенных в прессе – большой концерт квартета в зале UNESCO в Париже в память жертв Геноцида 1915-го года, турне по городам России, посвященное 100-летию Геноцида, выступление в театре Стаса Намина с уникальным моно-спектаклем, участие на международных фестивалях во Франции и Ливане, и др..

В октябре 2014-го “Мирзоян-квартет” одержал блестящую победу на международном конкурсе современной музыки в России (“Композитор ХХI века”), тем самым завоевав первое место для Армении в номинации “исполнительское искусство”. С ноября 2015-го года коллектив стал региональным лицом знаменитой американской корпорации “D’Addario”, ведущим мировым производителем струн и аксессуаров для музыкальных инструментов. На счету “МК” - продукция фильмов (о жизни и творчестве Э.М.Мирзояна), клипов на классическую музыку и множества записей для современных армянских фильмов, сотрудничество с ведущими армянскими режиссерами (Жирайр Дадасян, Мгер Мкртчян, и т.д.). В 2017-м году “МК” планирует большое российское турне, выступление с известным гитаристом Аль Де Меолой (26-е мая 2017 г., фестиваль “Мир Гитары” в Калуге), выступление в московском “Башмет Центре" и множество других концертов в ведущих залах российской столицы и других городов. Наряду с этим идет работа по выпуску диска армянской классической музыки, состоящего из произведений Т.Мансуряна, Э.Мирзояна, Комитаса, и ряда современных армянских композиторов.

Collapse )
Москультура

К Международному дню музеев в Москве подготовили масштабный городской квест "Собери историю"

Международный фестиваль исторической реконструкции "Времена и Эпохи. Собрание", который пройдет в Москве с 1 по 12 июня, присоединяется к полюбившейся горожанам акции "Ночь в музее". 20 мая, с 18:00 до 22:00, на улицах столицы можно будет встретить римских легионеров, стрельцов, нарядных дам эпохи Екатерины Великой и солдат Первой мировой. Увидев героя ушедших эпох, не надо застывать в удивленном смущении, надо просить его задать вам вопрос! Ответьте на все загадки и поборитесь за главный приз квеста "Собери историю"!

Collapse )
Pippi

"Волшебная лампа Аладдина" в Театриуме на Серпуховке - отзывы блогеров


(с) фото с сайта театра

Юлия Малахова
Волшебная лампа Аладдина в Театриуме на Серпуховке

Мне кажется, уже вся детско-родительская Москва побывала в Театриуме на Серпуховке. А мы с дочкой – нет. Не знаю, как, но он «проскочил» мимо. А между тем этот театр стал для нас местом, где оживает другая реальность, а следовательно – стал Настоящим Театром.
«Волшебная лампа Аладдина» - волшебная история, в которой волшебно – все.
Волшебные, завораживающие красотой декорации. Такие, что думаешь: а что же дальше будет, дальше?.. Восточный базар… ночь в пустыне и холод одиночества и страха… тюремный мешок, в который бросили Алладина, а наверху, только подними голову – небо, свобода и воля… дворец с павлинами, который таки построил себе на радость Джинн-озорник..
Волшебным силуэтом угадывается нежная красота Принцессы Будур..и ее рука, велящая своему жениху, Визирю, сохранить жизнь Алладину, волшебным образом попавшему в носилки к Принцессе..
Волшебна эта долгая минута, когда Он и Она глядят друг другу в глаза.. и это – не про Театр. Это – про Любовь. И дети это понимают, смотрят, затаив дыхание, на Таинство Выбора..
Волшебны костюмы в этой сказке! Каждый – достоин восхищения. И нескончаем поток детей, которые после спектакля поднимаются на сцену, чтобы вручить свои цветочки – всем-всем невероятно красивым героям этой истории! И самый волшебный, самый неуловимый, создаваемый каждый раз заново и по вдохновению элемент этого спектакля – музыка. Музыка!! Переплетение музыки звезд с очарованием арабской речи, шепот и трели восточных инструментов и глуховатый тембр голоса сирийского музыканта.

mishasmother
"Волшебная лампа Аладдина " в Театриуме на Серпуховке
Восток - чарующий, волшебный, восхитительный и ослепительный.
Восток - манящий и загадочный. Именно такой восток в музыкальном спектакле для детей "Волшебная лампа Аладдина" в . Весь спектакль не покидало ощущение, что мы на восточном базаре, в знойной пустыне или ослепительном дворце Будур. Роскошь костюмов слепила глаза. От красоты декораций захватывало дух. И в какой-то момент казалось, что это не актёры на сцене, а восточные красавицы и мудрецы. Оркестр - это отдельный повод для восхищений.
Уже второй спектакль в этом театре я искренне удивляюсь, как режиссёр решает вопрос с оркестром.
группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме, канал на Youtube,

kagero_iya
Волшебная лампа Аладдина в Театриуме на Серпуховке
Сначала – непременная оговорка. Спектакль именно этого театра оказался волшебным
Так что и текст об этом получается какой-то совершенно не вольный, видный лишь через призму полного восхищения. И пуркуа па, как говорят французы, которым мы и обязаны, похоже.
Сказка «Волшебная лампа Алладина», говорят, подделка французской работы, а в арабских рукописях сборника сказок «Тысячи и одной ночи» - нет такой. Аладдин – европейское видение Востока. Так многие думают. Тем притягательней сюжет, и видимо-невидимо его интерпретаций. Например, в постановке Театриума восточная сказка о лампе, джинне и других – не выдуманный рассказ сирийского маронита для легковерного французского путешественника, она здесь существует в реальности.
Иллюзия правдивой, пусть и волшебной истории, - полная.
Конечно, как не узнать давно знакомых персонажей: Визиря, Джинна, царевну Будур, но главное, лично для меня, открывается в музыке. Она – арабская. И это лучший фокус.
Музыканты играют на настоящих инструментах, в музыке – никакой иллюзии, никакого снижения планки типа поигрывания а-ля-турецкая дискотека на синтезаторе и флейте, ни малейшего фейка. Обожаю такое.
Тут нужна цитата, подойдут слова Максима Гуткина, который руководит музыкальной частью в театре: «..арабская музыка — это земля, низ, сладострастие, страсть (они обожают в музыке что-то начать, быстро завершить и долго-долго-долго тянуть паузу, а потом снова взрыв».
Получается в итоге не-детская картинка, конечно.
НО на деле- ничего такого.
Ребенок видит другое, совершенно свое. Он увлечен воинами, «скелетиками», внезапными появлениями Джинна, из лампы разве (это был фейерверк какой-то, а не лампа) и другими, действительно, специальными эффектами.
Так что, мы оба, в восхищении.

petelyka
"Волшебная лампа Аладдина" и очаровательный Джин в Театриуме на Серпуховке
С каждым новым посещением Театриума мне всё сложнее писать отзывы о нём. А всё потому, что каждый раз это восторг и как не скатиться к банальным эпитетам "вау","превосходно","потрясающе" и т.п. я не знаю. А ведь это именно те эмоции которые накатывают во время просмотра спектакля и после него.
Хочу сказать спасибо за приглашение сообществу moscultura и лично Наталье pamsik!

ehidna_mau
Ну вот. Ни дворцов, ни павлинов. Я так и знал!
Давайте посмотрим на звёзды в ночном небе, раскинувшем над пустыней своё покрывало... Вы думаете, что я сам придумал заголовок? Что? Как вы могли так обо мне подумать? Что бы я? Ну-у... Ну да. И не скрываю этого. Это сказал Джинн, а я без каких либо угрызений совести использовал. А вот и дворцы. Но ещё не те, пока это просто дворец в Медине, в котором Визирь плетёт интриги с целью жениться на наследнице с положением, Султан (что в природе султанов) ничего не понимает, Аладдин же... А что Аладдин? Он молод и его задача - по возможности проникнуть на женскую половину и, встретив прекрасную Будур, наконец... Но джентльмены об этом не говорят, хе хе.
Pippi

Отзывы блогеров о спектаклях Театра на Юго-Западе


(с) фото с сайта театра (спектакль "Дураки")

lone_breeze
Комната Джованни. Театр на Юго-Западе
Театр на Юго-Западе - это уникальный организм, скопление невероятной энергии, концентрация любви, страсти, эмоций, одержимости, нежности. В этом театре можно испытать все эмоции, которые только возможны. Но я еще не видела ни одного человека, который бы вышел из зрительного зала после спектакля равнодушным. В театре ЮЗ я смотрела и трагедии, и комедии, и фантасмагории. Классические спектакли и современные, с песнями и плясками, невероятными пластичными танцами и удивительной музыкой. Все спектакли очень разные. И, наверное, после просмотра нового спектакля я думаю каждый раз - ТАКОГО я еще не видела. Еще ни один спектакль ВОТ ТАК не поражал меня... И потом долго перебираю сцены, фразы, движения в воспоминаниях. Вчера со мной случился спектакль "Комната Джованни". После него я до сих пор в каком-то непонятном состоянии пребываю.

dan_uta
Никто на Смерть не жалуется! Все жалуются на Жизнь!
"Парашютист" абсолютно Юго-западный и прекрасный спектакль. Категорически не советую его тем, кто привык к обычным неспешным и нравоучительным постановкам, где благопристойно прикрыты юбочками голые ножки рояля, а актеры ведут глубокомысленные разговоры слегка оттопырив мизинчик в традициях старой доброй викторианской Англии. Это живой, настоящий спектакль, чуть грубоватый, именно такой какой как и есть наша жизнь. Здесь пляшут тени, то рисуя небо, то крымский пляж. А Ольга Авилова в роли Смерти и Андрей Санников в роли Парашютиста покажут как надо жизнь любить! Переживаешь за них, смотришь на одном дыхании, тут тебе и слезы и радость и любовь. Порой щемит сердце и через мгновение уже хохочешь. Даже то что спектакль идет без антракта более полутора часов не замечаешь, он гармонично динамичен, лишь хочется потом...еще разок...пересмотреть

lone_breeze
Портрет Дориана Грея. Театр на Юго-Западе
"Портрет Дориана Грея" - один из самых сложных и сильных спектаклей Театра на Юго-Западе.
Написал сценографию и поставил спектакль Олег Николаевич Леушин, художественный руководитель театра. Это был первый для меня спектакль на юго-западе в постановке Олега Николаевича, а не Валерия Беляковича. Скажу честно, я очень волновалась. И перед спектаклем, и первые полчаса.
Мои волнения сменялись мурашками по коже.
Ближе к середине спектакля мои волнения прошли.
"Дориан Грей" получился по-югозападному. По-другому и не могло быть!

ladysuh
Калигула. Театр на Юго-Западе
Мое знакомство с театром на Юго-Западе началось с пьесы "Калигула" по Альберту Камю.
И театр с первого выстрела прочно попал в список тех театров, куда я буду приходить снова и снова, куда я поведу детей (репертуар уже изучен, список спектаклей к посещению с учетом возраста составлен))).
Калигула. Одна из самых мрачных фигур в истории в исполнении Олега Леушина - гениальном, я считаю, исполнении! - вызывает целый спектр самых разных эмоций. Жалость, даже сочувствие. Страх. Невольное уважение. Но не презрение. Вот он появляется на сцене, с какой-то невероятной, кошачьей грацией и произносит, глядя тебе прямо в душу: "Люди умирают и они несчастны".
Огромное спасибо сообществу moscultura и Наталье pamsik за предоставленную возможность знакомства с театром. Обязательно придем еще!

akostra
"Дураки" Театр на Юго-Западе
Об актёрах избранно. На самом деле все были замечательны - во всех спектаклях это именно ансамбль актёрский. Но в этот раз я "коротенько".
Граф Юзикевич - Михаил Белякович. Ну. я фанатка уже. И да - в этом спектакле он мне больше всех понравился. Напоминал своего пингвина из спектакля "У ковчега в 8". Пастух - Георгий Иобадзе. Во-первых, впервые толком рассмотрела его на сцене этого театра. Раньше видела ещё в "Сне", но там не так выразительная роль. А рассмотреть хотелось, ибо в своё время видела спектакль "Мастер и Маргарита" на сцене МХАТа имени Горького. Постановка Беляковича же, но с актёрами того театра. И в роли Коровьева там был Иобадзе. Я прям влюбилась, честно! Даже в отзыве написала - главное счастье на сцене в тот вечер. И когда я увидела, что он играет и в этом театре, всё ждала возможности полюбоваться-то! Но в арт-кафе на его моно-спектакль не попала - планы не совпали. Очень жалею, а больше в программе не вижу.. Хнык.
Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме и видео-канал на Youtube

Юлия Рыжман
«Аккордеоны в Театре на Юго-Западе
Спектакль "Аккордеоны" мне кажется из всего их репертуара самый легкий и можно сказать даже нежный :) Спектакль синхробуффонада с легким налетом Франции :) 9 мужчин, 9 аккордеонов и одна женщина, дружба и любовь. И все это через призму музыки и пластики. Скажу честно, что я так и не поняла все ли актеры играли на аккордеонах или большая часть "скрывалась" за фонограммой. Но в итоге это было не так важно, поскольку музыка была все равно прекрасна. А меня больше всего захватила пластика актеров. Особенно мне понравился пластический этюд расставания с аккордеоном в исполнении Михаила Грищенко. Это было так трогательно.... В общем это милый и добрый спектакль от грустных и веселых, страстных и меланхоличных, наивных и трогательных почти мимов аля Марсель Марсо. :)
Pippi

Рок-опера «Жанна Д’Арк» в Рок-ордене Тампль - отзывы блогеров


© фотоpamsik, фото для колажа взяты с сайта рок-ордена Тампль

matilda_i_ja
Добро пожаловать в инквизицию
Если у вас были пробелы в историческом, географическом знании Франции и лично Жанны - вы с лихвой их устраните. Рок-опера расчитана на зрителя современного, молодого, замученного гаджетами. В зале - полный отрыв от действительности. Смартфоны отключены, двери закрыты на засов средневековый.
И - темнота. По задумке режиссёра свет во время представления гаснет в зале несколько раз. Очень интересный подход. Погружение в мир инквизиции полное.

gor4itca
Жанна д'Арк. Рок-опера об Орлеанской Деве
Когда я увидела приглашение в рок-орден "Тампль" у pamsik и moscultura, я ничего не знала об этом театре. Пошла по ссылке читать-знакомиться. Во время этого мимо пробегала моя дочь, и, заглянув мне через плечо, удивленно воскликнула: "Ого, "Финрод-Зонг"!! Я знаю про них! Это ролевики-реконструкторы, очень крутые ребята. У меня в плей-листе они есть. Не знала, что у них есть свой театр...".
Спектакль произвел на нас большое впечатление. По сути (насколько я поняла)- это не профессиональные актёры, а очень увлеченные любители. И действие местами немного "провисает" в динамике. И, конечно, всегда можно найти, над чем еще поработать... Однако, больше придраться практически не к чему. Буквально следующая же сцена снова возносит действие на высочайший уровень. А изумительные голоса Жанны (Елена Борисова) и Архангела Михаила (Никита Коледин) - украсили бы подмостки любого крупного московского театра. Собственно, как и весь спектакль - его уровень далеко не "любительский".

catherine_catty
«Жанна д`Арк» или «На Орлеан, с нами Дева и Франция!»
«Жанна д`Арк» рок-ордена Тампль неожиданностью для меня не была, текст ее я знала практически наизусть. Тем не менее, мне было интересно посмотреть ее новую сценическую редакцию. И знаете что? Я теперь очень понимаю опероманов, которые могут на один и тот же спектакль ходить несколько раз. Уже знаешь все повороты сюжета, все слова, можешь сам спеть все арии, но смотришь на сцену и получаешь искреннее удовольствие. Потому что рок-опера отлично поставлена, певцы/актеры поют и играют увлеченно и очень неплохо, костюмы хорошо продуманы и сшиты. Но самое главное — текст. Знаете почему я не слушаю современную эстраду? Там тексты — для людей, у которых и полутора извилин нет. Два притопа, три прихлопа. У авторов Тампля (Л. Бочарова, Л. Воробьева, А. Каковиди, Е. Сусоров) со смыслом все в порядке, более чем в порядке. Четкие, звучные, местами ироничные, местами возвышенные фразы. Кстати, очень важный момент: равновесие трагического/пафосного и комического соблюдено. Не забывайте, спектакль о девушке, которую сожгли на костре в Руане. Тут можно вполне впасть в ересь «в общем, все умерли». К счастью, с авторами этого не произошло. Есть где погрустить, есть над чем посмеяться.

pamsik
Рок-опера «Жанна Д’Арк» в Рок-ордене Тампль
"ТАМПЛЬ" - загадочный рок-орден, который без всяких афиш, пиара, собирает залы и имеет постоянный широкий круг преданных поклонников.
Интерес к ролевым играм есть также сложное понятие сегодняшней реальности, которое трансформировалось из обычного увлечения в особую масштабную субкультуру. Ролевые игры в отличие от театральной постановки могут длиться днями, а её участники не просто «играют» свои роли, не просто представляют себя теми или иными персонажами, они проживают жизни своих героев, меняют имена и даже расы, а может быть и группу крови.)
Так вот историю Девы Орлеанской, национальной героини Франции, крестьянки, ставшей командующей французскими войсками в Столетней войне и одержавшей победу над прежде победоносными англичанами, помогшей королю-дофину Карлу VII получить долгожданную корону в Реймсе – поставили ролевики, сыграли ролевики и спели ролевики.
Если вы спросите меня есть ли отличия между профессиональными театральными спектаклями и театрализованными ролевыми, я скажу, что есть.
Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме, канал на Youtube,

eriol_mithlas
Жанна Д’Арк в Тампле
Если «Принцесса Греза» для меня была совсем нова, то с «Жанной» мы в первый раз встретились на премьере, а потом была еще версия года 2008, записанная на диске. Ну, что я могу сказать. «Тампль» неуклонно растет. И если тексты были прекрасны изначально, то все остальное по сравнению с первым появлением – просто земля и небо. И поскольку «Тампль» в его нынешнем виде – однозначно творение Коледина, то я снимаю шляпу. Он крут. Он круто работает с символами. Это уже не те потуги на символизм, которые были на премьере. Это лаконично – и пронзительно. Обязательно схожу еще на сам «Тампль», посмотреть, как он изменился, и на «Финрод-зонг» (они как-то капитально реформируют эту постановку и собираются выпускать ее под названием «Кольцо Фелагунда»).
Интересно, кстати, если они пишут «Зав.костюмами и реквизитом - Александра Занделова», значит ли это, что она их художник по костюмам? Если да, то еще раз снимаю шляпу.
Нынешняя Жанна, Елена Борисова, весьма и весьма хороша. И конечно ;-) хорош архангел Михаил. Но полный восторг этого спектакля – Карл, Владимир Королев. Мало того, что голос прекрасный – но как сыграно!!! А когда пульт вдруг зажил собственной жизнью и вырубил звук, он допел арию так, без микрофона, и сумел перекрыть зал.

rijka
Жанна из тех королев...
Честно говоря, я никогда не интересовалась профессиональностью актеров, их образованием - выросло это все из ролевого движения, но мало ли каких выпускников консерваторий туда заносило, да и лет сколько прошло, думается, труппа неоднократно обновлялась, а отношения со сценой Честь и хвала актерам не терявшимся при проблемах со звуком, аплодисменты артисту вытянувшему свою партию без микрофона и а капелла.