?

Log in

No account? Create an account

June 19th, 2017

20 июня в 19.00 Музей Москвы приглашает блогеров, можно с +1, на открытие выставки "Покинутый дом: кунсткамера московских роялей"

Покинутый дом.jpg

Музей Москвы совместно с Петром Айду и Приютом роялей представляют выставку, посвященную московской фортепианной жизни 19 – начала 20-го века. Задача выставки представить московскую фортепианную жизнь не как череду знаменитых музыкантов, великих сочинений и славную историю классических музыкальных учреждений, а рассмотреть и почувствовать эту культуру изнутри.

Главным героем выставки станет музыкальный инструмент. Основу экспозиции составят рояли и пианино из коллекции Приюта роялей. На выставке будут представлены инструменты, изготовленные в Москве в 19 — начале 20в, также инструменты, произведенные в других городах России. Музыкальные инструменты — особенное явление. Мы не часто задумываемся над огромной ролью музыкального инструмента в ставших классическими музыкальных шедеврах. Мало кто, даже в среде профессиональных академических музыкантов, знает о том, как высоко было развито производство фортепиано в России до революции. Все знают Чайковского, но почти никто не помнит, кто такой Вирт. Неизвестно, как сложилось бы музыкальное мышление Чайковского, если бы в доме его детства не стоял именно рояль Вирта.

Другим важным акцентом выставки будет глубокая взаимосвязь дореволюционной музыкальной и бытовой культур. Публичные концерты, Консерватория и Большой театр являлись лишь верхушкой айсберга, в то время как домашнее музицирование было основой той высокой музыкальной культуры. Фортепиано занимало центральную позицию в домашней музыкальной среде, являясь важнейшим медиумом.

Экспозиция выставки будет дополнена различными предметами быта, мебелью и изобразительными материалами из фондов Музея Москвы.

Условия участия:Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
29 июня в 17.00 Музей Востока приглашает блогеров на открытие выставки "Степные истории. Продолжение…"

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120.jpg

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микст современными формами и средствами. Бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором, тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство и время. В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий. Значительное место в творчестве Б. Доржиева занимает также театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева. Бато Дашицыренов – также признанный театральный художник: долгие годы он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов в привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?

Условия участия:Collapse )
Свифт.jpg

Фото: пресс-служба театра им.Пушкина


nokasya
Дом, который построил Свифт

"Ожидания мои не обманулись - текст глубочайший, хотя непосвщенные не сразу понимали, о чем речь.
Свифт - фигура реальная, ирландский писатель, написавший массу произведений, но прославившийся главным "Путешествиями Гулливера". Вот все его придуманные персонажи как бы и населяли дом человека, объявленного властями душевнобольным. Очень явственно прослеживается социальный сюжет: власти под видом заботы пытаются заткнуть рот человеку с неугодным им мышлением. Не буду пересказывать сюжет, потому что он неоднозначно воспринимается разным зрителем, каждый интерпретирует действие по-своему. Это надо смотреть и самому определиться, что именно он видит в данном действе.
Актерский состав очень ровный, я вот даже не могу выделить кого-то одного, перетягивавшего одеяло на себя, все играли в унисон.
Горин не подвел, было и смешно моментами, и грустно, и жалко, и обидно, и очень узнаваемо. Люди с их пороками и добродетелями не меняются, меняется только время, в котором они живут.
Принимали на "ура!", было много аплодисментов, криков "браво". Но я считаю, что нужно было еще и вывесить портрет Григория Горина, без которого играть было бы нечего".

katerinakit
ЧТО В ДОМЕ ТОМ, ЧТО СВИФТ ПОСТРОИЛ?

"— Если всё расписано на небесах, что же остаётся человеку?
— Подробности... Придумай подробности — сочинишь судьбу.
____________________

В прошлый четверг, как обычно, после работы, сломя голову неслись с Машкой на Тверской бульвар, 23, в театр им.Пушкина А.С.
Спешили на спектакль "Дом, который построил Свифт", о выдающемся британском писателе XVII — начала XVIII вв., Джонатане Свифте, который знаком многим по знаменитой книге "Путешествия Гулливера".
На этом и основан спектакль: лилипуты, великаны, сумасшедшие гости. "Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика."(с.)
Спектакль загадочен, ироничен, увлекателен.
Сцена, из сумасшедшего дома превращается в огромную кружку, и наоборот. Из прошлого мы перемещаемся в будущее и обратно. Всё крутится - вертится, эмоции меняются, зрители, то смеются, то сочувствующе вздыхают в унисон героям. Кипит жизнь.
Но не та, что мы ежедневно наблюдаем в своей обыденности, а та, которая не даёт покоя главному герою и его персонажам: фантазии, истории, чувства. Эмоционально и трогательно, никак иначе.
Необычно, что ещё сказать..."

Читать все отзывы блогеров о спектакле:Collapse )
Московский Губернский Театр приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли:

20 июня - "Сон разума"

21 июня - "Калигула"

Сон разума2.jpg

"Сон разума" - Фантасмагория по мотивам повести Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего».

Титулярный советник Поприщин дожил до 42 лет, но так и остался маленьким, незаметным служащим, до которого никому нет дела. Мучительное недовольство собой и своим местом в жизни все дальше уводит его из серой реальности в мир фантазий, лишая разума.

Создатели спектакля предлагают увидеть мир глазами героя повести Гоголя. Необычное художественное решение, яркий пластический рисунок вкупе с цирковыми трюками создают причудливую фантасмагорию, полную невероятных событий и видений.

Международная премия имени Станиславского (Сергей Безруков за роль Поприщина, 2016)
Премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» (Сергей Безруков за роль Поприщина, 2016)

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут
Спектакль идет без антракта

"Калигула" - Образ знаменитого римского императора Гая Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и на сцене. В основе постановки Сергея Землянского – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов.

Спектакль поставлен в жанре «пластической драмы» – без слов. При этом создание художественных образов происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов, музыки, сценографии, визуальных эффектов.

Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?..

Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут
Спектакль идет без антракта

Условия участия:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags


Powered by LiveJournal.com