April 11th, 2018

С любимыми не расставайтесь - отзывы блогеров

Я не могу судить о недостатках и достоинствах пьесы, так как современный вариант не видел, а старый не помню. Но как человек, имеющий определённый опыт в бракоразводных делах, могу сказать одно - уходя уходи. Никаких сантиментов, никакой лирики, никакой ностальгии и рефлексии. Потому что не было ещё ни одного камбэка, после которого жизнь бы длилась долго и счастливо.


Фото с сайта театра.

kryjevo
С любимыми не расставайтесь - 2
Уж не знаю, как меня угораздило сходить второй раз на этот спектакль? В прошлый раз я смотрела более-менее классическую постановку, но по ходу действия поняла, что сама пьеса слабая и нервная какая-то. Два года спустя независимый проект при поддержке Центрального дома актера представил премьеру... В зале не было свободного места. Пожалуй, это все положительные моменты(((
Хотя начали задорно, я даже не сразу узнала произведение... Потом начались танцы со стульями, песни Земфиры, акробатические этюды и... переигрывания. В прошлый раз я не верила актерам на сцене, в этот раз чувствовала себя старой. Игра 20-летних для инфантилов. Думаю, что все-таки не самое удачное произведение, по которому ставят одноименные спектакли. Но их же продолжают ставить. Зачем?!
Спустя час после начала соседка спросила тихо, будет ли антракт... Конечно, его не было. Хотя после поклонов видела слезы и переживания чувствительных барышень. Сама же выдохнула, что все позади. Не надо расставаться с любимыми, но и не надо мне больше ходить на спектакли с подобным названием!
2ekzegeza2
С любимыми не расставайтесь
Пьеса «С любимыми не расставайтесь», написана Александром Володиным в начале 70-х годов и, казалось бы, какое дело нынешней молодежи до проблем семейных пар тех лет, делящих при разводе диван и цветной телевизор. Но видимо история Кати и Мити, глупо расставшихся из-за мнимой измены, но, как оказалось, не могущих жить друг без друга, и сейчас волнует сердца. Режиссер Роман Шевченко поставил старую советскую пьесу очень динамично, наполнил ее песнями Земфиры и псевдодокументальным видеорядом. Из декораций на сцене присутствуют лишь красные стулья, добавляющие дополнительную динамику к разыгрываемым на сцене историям расставаний. Как я поняла, все роли играют студенты Института Театрального Искусства (ИТИ), играют виртуозно, проникновенно, с полной самоотдачей. Спектакль, показанные на Малой сцене Дома Актера, держит зрителя в напряжении с первой до последней минуты, не давая отвлечься ни на секунду. К сожалению, программки не было, а потому имена актеров остались для меня неизвестны, но, надеюсь, всех их ждет прекрасное творческое будущее.
g_rybins
С любимыми не расставайтесь
Александра Володина называют самым значительным драматургом России, последним гением ушедшего безумного века. Он любил простых, скромных, «незаметных» и добрых людей. О них и писал - ярко, пронзительно и честно. В спектаклях и кинофильмах, основанных на его пьесах и сценариях, всегда слышна особая интонация, интонация негромкого провидца, знающего о жизни нечто, ускользающее от равнодушных и суетных глаз. Его пьесы адресованы людям, способным к сопереживанию, они не устаревают: их автор называл себя человеком прошлого, а был – человеком на все времена. Пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» была написана в начале 70-х, но и сейчас остаётся актуальной.
Под животрепещущие песни Земфиры, с использованием минимального количества декораций, и реквизита, который можно пересчитать буквально по пальцам, молодые актёры вовлекают зрителей в свою, полную бурных и эмоциональных событий, не простую семейную жизнь. Фоном служит видеоряд, как бы семейного документального кино. Главные герои, только пройдя через развод, страдания и испытания изменой и осуждением окружающих, возвращаются друг к другу, ибо понимают главное - они любят и не могут жить без этой любви. Сразу же после развода Катя попадает в больницу, где Митя находит её с потухшим взором и сломленную физическими страданиями. Но и там она всё та же его любимая, которая не хочет его отпускать, поскольку боится потерять навсегда.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Щелкунчик - отзывы блогеров

Как рассказать о том, о чём и так все знают? И нужно ли это делать? Не знаю... А поэтому просто прочитайте новые отзывы о ещё одной версии "Щелкунчика".


Фото с сайта театра.

catherine_catty
Хозяйкам на заметку или Посмотреть "Щелкунчика" и не разориться.
Так вот, если вы умираете, как хотите на балет "Щелкунчик", но с Большим не сложилось, выход есть: в помещении театра Новая опера периодически идут спектакли Санкт-Петербургского театра балета им. Чайковского. Я попала на свою давнюю мечту: на "Щелкунчика". Только не перепутайте, там еще и опера "Щелкунчик" идет.
Чудесная сказка Гофмана, волшебная музыка Чайковского. конечно, этот балет лучше смотреть в декабре или январе, все же это рождественская история. Но и в апреле было вполне неплохо. Художникам по костюмам П. Елкину и Е. Меньшиковой удалось создать совершенно сказочную атмосферу: старый дом, елка, ожившие игрушки... А уж мыши какие!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Eu

IX Международный фестиваль сценического фехтования «СЕРЕБРЯНАЯ ШПАГА» им. Н. В. Карпова приглашает

Международный фестиваль «СЕРЕБРЯНАЯ ШПАГА» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования.

Мастерство филигранного владения клинком ежегодно демонстрируют актёры и студенты театральных вузов из России и других стран. Яркие номера, выступления иностранных участников, звёзд театра и кино – редкая возможность вживую увидеть то, что обычно показывают только в кино.

афиша фестиваля.jpg

Российская школа сценического фехтования – одна из ведущих в мире, только в нашей стране это обязательный предмет в программе театральных вузов.

Организатор фестиваля: Российский институт театрального искусства – ГИТИС при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Фонда целевого капитала ГИТИС.

В конкурсной программе соревнуются участники из десятков городов России и других стран (Великобритания, Италия, Испания, Франция, Эстония, Казахстан, Монголия). В 2018 году ожидается дебют участников из Польши.

Основные номинации конкурсной программы: лучший бой, оригинальный бой, лучший исполнитель, лучшая исполнительница.

Призы для победителей в главных номинациях конкурсной программы – авторские клинки ручной работы. Дополнительные призы вручаются партнёрами фестиваля.

Попечитель фестиваля – народный артист РФ ДМИТРИЙ ПЕВЦОВ.

Члены жюри: актёр ПАВЕЛ АБДАЛОВ, худ. рук. Театра на Малой Бронной СЕРГЕЙ ГОЛОМАЗОВ, президент Ассоциации каскадёров России ВАЛЕРИЙ ДЕРКАЧ, ген. директор Большого театра в 2000 – 2013 гг., мастер спорта по фехтованию АНАТОЛИЙ ИКСАНОВ, президент Ассоциации каскадёров Чехии ИГОРЬ КРИСТОФ, режиссёр и постановщик поединков АНДРЕЙ РЫКЛИН, доцент Школы-студии МХАТ, постановщик поединков АНДРЕЙ УРАЕВ.

Среди гостей фестиваля: нар. артист РФ ВЛАДИМИР КАЧАН, засл. артисты РФ АЛЕКСАНДР НАУМОВ и ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА, актёр ПЁТР КРАСИЛОВ и др.

Партнёры фестиваля: ВТУ им. М. С. Щепкина, Школа-студия МХАТ, Ассоциация каскадёров России, Казахский национальный университет искусств, Британская академия сценического боя (BASSC), «Three Brothers Production» (Чехия).

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

19 апреля, 18:00 — церемония открытия фестиваля, конкурсная программа. Театр ГИТИС, новая сцена (ул. Академика Пилюгина, д. 2).

20 апреля, 19:00 — гала-концерт с церемонией награждения победителей. Театр ГИТИС (Б. Гнездниковский пер., д. 10).

Официальная группа «ВКонтакте»

Презентационный видеоролик:


У нас есть приглашения для 3 блогеров без +1 и фотографа

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА ФЕСТИВАЛЬ
Collapse )


Театр детской книги "Волшебная лампа" приглашает блогеров с детьми на спектакли в апреле

Театр детской книги "Волшебная лампа" приглашает блогеров с детьми на спектакли в апреле.

14.04 в 14.30 - "Кошкин дом"
15.04 в 14.30 - "Котёнок по имени Гав"
21.04 в 14.30 - "Винни-Пух и все, все, все"
22.04 в 14.30 - "Котёнок по имени Гав"
25.04 в 17.00 - "Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях"
29.04 в 14.30 - "Сказки про слона Хортона"




"Кошкин дом"

Спектакль «Кошкин дом» по пьесе Самуила Маршака сделан в технике «черного кабинета». Он полон остроумных иллюзий и удивительных превращений.

Это веселая, зрелищная сказка, где поют и танцуют и куклы, и живые актеры. И даже неодушевленные предметы, ну, например, сам кошкин дом, становятся активными участниками представления.
Спектакль буквально завораживает своей красотой и взрослых, и малышей: яркие, выразительные куклы парят в лучах света на затянутой черным бархатом сцене.

Но, как и все спектакли театра детской книги «Волшебная лампа», маленьким зрителям исподволь приходится задумываться над очень непростыми нравственными проблемами.
Как не перепутать мнимых друзей с истинными?
Как научиться прощать?
Как проявить благородство и великодушие к тому, кто был к тебе несправедлив и равнодушен?

"Котёнок по имени Гав"

С этого короткого и веселого представления по сказке Григория Остера маленькие зрители обычно начинают знакомство с театром.

Во дворе встречаются котенок и щенок. И тут начинается чудо. Потому что чудо – каждая вспыхнувшая внезапно дружба. И чудо вдвойне, если дружба эта помогает принять и полюбить того, кто по виду и повадкам совсем не похож на тебя.
И как не противятся дружбе строптивых отпрысков вечно враждующие Кот и Пес, в конце концов, и сами они начинают относиться друг другу если не с любовью, то с уважением и симпатией.

В наше непростое время умение понимать и принимать иных, непохожих – важнейшее качество, прививать которое необходимо с самого раннего детства. Этому и учит спектакль «Котенок по имени Гав», веселый, легкий, занимательный, полный мягкого юмора и искрометных каламбуров.

"Винни-Пух и все, все, все"

На этом спектакле дети смеются, а взрослые плачут. Потому что «Винни-Пух и все, все, все» – это воспоминание об ушедшем детстве, в которое возвращается на время выросший Кристофер Робин.
Вместе с ним приходят в его бывшую детскую родные: папа и мама, дядя и бабушка. В их руках оживают давно заброшенные игрушки: мама перевоплощается в крошечного розового поросенка Пятачка, ранимый обидчивый дядюшка – в старого серого ослика Иа-Иа, бабушка – в мудрую, хоть и немного суматошную Сову, ну а папа – в самого верного, самого преданного друга: плюшевого медвежонка Винни-Пуха…

Но, хотя приключения философа и фантазера Винни-Пуха и его друзей вызывают искренне веселье маленьких зрителей и их пап и мам, в спектакле исподволь поднимаются очень серьезные и сложные вопросы.

Что такое семья? Как сделать так, чтобы в доме царили тепло и взаимопонимание, чтобы выросшие дети вновь возвращались к постаревшим родителям под уютную лампу над круглым столом, который, как по волшебству превращается в зачарованный лес, населенный удивительными героями?

"Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях"

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» – один из самых ярких и необычных спектаклей театра.
Знакомая каждому с раннего детства пушкинская сказка о любви, победившей смерть, органично переплетается с другой историей любви: самого поэта и его будущей жены, Натальи Николаевны Гончаровой.
В спектакле звучат строки переписки поэта с женой и друзьями, отрывки его дневниковых записей.

Пушкин – живой, пылкий, любящий становится непосредственным участником этого яркого музыкального действа.
Нередко именно на спектакле «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» ребенок впервые задумывается о том, что у любого произведения есть автор, что этот автор – личность, и жизнь его не менее интересна, чем жизнь его героев.
Благодаря динамичному, захватывающему сюжету спектакль смотрится буквально на одном дыхании.

Темы, которые он затрагивает, чрезвычайно серьезны и глубоки: жизнь и смерть, любовь и предательство, добро и зло.
Необычное сценическое решение спектакля, удивительной красоты куклы и прекрасная музыка надолго запомнятся маленьким зрителям.

</b>"Сказки про слона Хортона"</b>

Музыкальный спектакль в исполнении клоунов, кукол и масок для детей от 4-х лет и родителей.
Спектакль в двух действиях с антрактом

Добрый и мудрый Слон Хортон мужественно противостоит насмешкам, защищая тех, кто не может защитить себя сам.
О чести, порядочности, верности данному слову авторы спектакля говорят легко и весело.
Спектакль состоит из двух сказок знаменитого американского поэта Доктора Сьюза: «Слон Хортон слышит кого-то» и «Слон Хортон ждет птенца»

Collapse )
Москультура

Театр Вернадского, 13. Еще есть приглашения!

История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в апреле.

12.04.18
19:30 - 2 приглашения на спектакль
Источник жизни

15.04.18
12:00 и 16:00 - по 1 приглашению на каждый спектакль
По щучьему велению 4+


19.04.18
19:00 - 1 приглашение на спектакль
Гетсби" (16+)
Спектакль по мотивам романов Ф.С.Фицджеральда "Великий Гэтсби" и "Последний магнат" Театральная студия «Латинский квартал»

21.04.18
12:00  - 1 приглашение е спектакль
Волшебник Изумрудного города 4+

22.04.18
12:00 и 16:00 - по 1 приглашению на каждый спектакль
Алиса в Зазеркалье 5+

28.03.18
19:00 - 2 приглашения на  спектакль
Гамлеt 15+

29.04.18
16:00 - 1 приглашение на спектакль
Волшебник Изумрудного города 4+

Все приглашения с +1.

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ

- записаться (указать, если с +1);

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА:
Написать в течение недели развернутый отзыв (рецензию) на спектакль у себя в блоге.
В посте рецензии должны быть ссылки на официальный сайт Театра Вернадского, 13, группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Одноклассники, Инстаграме и видео-канал наYoutube, а также на сообщество московских блогеров MOSCULTURA, где публикуются подобные приглашения.

Так же театр просит разместить ваши отзывы на сайтах Афиша, Ваш Досуг и Театр.ру и ОСД.

Пожалуйста, сделайте репосты вашего отзыва в московские сообщества ilovemoscow и театральное сообщество ru_teatr.
Приветствуются дополнительные ссылки на ваши соцсети: ФБ, в Инстаграмм, ВКонтакте и др.
Отзывы в соцсетях желательно выкладывать с хэштэгами сообщества.
Ссылки на Ваши отзывы оставляйте в этом посте-приглашении комментарием первого уровня к этой записи.
В случае, если вы не можете пойти на спектакль, предупредите, пожалуйста, как можно раньше, оставив комментарий к анонсу или написав личное сообщение.
Приятного просмотра!
Добавляйте Moscultura в друзья в Facebook/Instagram
НАШИ ХЭШТЕГИ: в Инстаграм - @moscultura и в Фейсбуке - #moscultura

СРОЧНО!!! Театр Луны приглашает на премьеру мюзикла "МАЯКОВСКИЙ"

12 апреля в 19.00 Театр Луны приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру мюзикла "МАЯКОВСКИЙ"

12 апреля на сцене Московского «Театра Луны» состоится премьера городского мюзикла МАЯКОВСКИЙ - совместного проекта Театра и АНО «Музыкальное сердце театра». Литературной основой постановки послужил оригинальный сценарий, основанный на творчестве Владимира Маяковского и его биографии, а также на мифологии, сформировавшейся вокруг жизни поэта.

Маяковский.jpg

2018 год – юбилейный год Владимира Маяковского: 19 июля литературный мир будет отмечать 125-летие поэта. Городской мюзикл МАЯКОВСКИЙ - это попытка художественно переосмыслить его идеи и жизнь, с учетом опыта всего XX века, а также понять какой он – Маяковский нашего времени.

Владимир Маяковский - Артем Крестников
Лиля Брик - Ирина Медведева

Collapse )

Мечтатели

Совершенно офигенный спектакль "Мечтатели", который переносит нас в наше пионерское детство, представили творческое движение "Республика KIDS" и продюсерская компания "Русский мюзикл" Ну помните же, красные галстуки, картошка вечером у костра, песни под гитару и первые поцелуи с девчонками в кустах.

Пончик - Иван Золотухин
0L6A4096.JPG

Collapse )