April 17th, 2018

«Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине» - отзывы блогеров

Детский театр - это очень сложно. Дети всё видят и всё чувствуют гораздо тоньше и лучше взрослых. Но в театре Вернадского 13 вполне справляются с такой сложной задачей.


Фото 2ekzegeza2

2ekzegeza2
Сказка о странствующем принце, или принцесса на горошине
В воскресенье мы с мелким опять побывали в театре «Вернадского 13» - на этот раз смотрели «Сказку о странствующем принце, или принцесса на горошине». Это был наш третий поход в этот замечательный театр, а потому Ромка уже там полностью освоился – посетил буфет, деловито притащил себе подушку на кресло и терпеливо ждал начала спектакля, а когда сказка началась и на сцене стали появляться уже знакомые нам актеры, то сразу их узнавал и радовался. А актерам в этот раз приходилось нелегко: действующих лиц в пьесе много, а труппа театра небольшая, и многим приходилось исполнять по несколько ролей. Император, Главный Тролль, Сон в смешном костюме – да, да! Это был все один и тот же актер – Александр Юшин. А актриса могла быть сначала принцессой, а потом стала фрейлиной, придворной и Сном. Ромка этих тонкостей не заметил и даже когда Принцесса Доминика (Наталья Небалуева), переоделась в мальчика Доминика и отправилась путешествовать, то он кажется этого не понял, но зато очень удивился и обрадовался когда Доминик опять стал Доминикой. Пожалуй только Принц Иоганн (Данила Алексеев) так с самого начала и до конца принцем и оставался. Спектакль очень яркий и веселый, только, пожалуй, несколько длинный – Ромка в антракте сказал: «очень большое было первое действие».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Похороните меня за плинтусом - отзывы блогеров

И снова обрушилась "четвёртая стена"... Хотя в Театре у Никитских ворот по-другому не бывает.


Фото с сайта театра.

triple_mother
Похороните меня за плинтусом
Я плохая мать.
..
Я больше никогда не буду орать на детей...
Такие чувства вызвала у меня год назад книга Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом».
Читали? Это автобиографическая вещь о его детстве, о том, как полоумная бабка залюбила, задушила внука своей любовью и не давала жизни своей дочери и мужу - народному артисту Всеволоду Санаеву.
На выходных мы ходили на этот спектакль в Театр у Никитских ворот.
Мне показалось, что он немного мягче, чем книга (по крайней мере, ругательств на сцене точно меньше).
Когда я читала, бабку ненавидела, а здесь ее было очень жаль... Несчастная женщина, сделала несчастной всю свою семьи и сама же мучалась от этого.
В какой-то момент поймала себя на мысли: «Боже, неужели это я?? Неужели я также уродлива, когда кричу на детей?..»
Спектакль прекрасный! Плачешь, через минуту смеёшься, потом погружаешься в себя и задумываешься, а что думают и чувствуют мои дети? Как они будут вспоминать своё детство?
Спектакль, после которого хочется стать немного лучше...
Поцелуйте детей, обнимите родителей, цените тех, кто с вами рядом!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura

Театр Елены Камбуровой приглашает на спектакли с 24 по 30 апреля

С 24 по 30 апреля Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой приглашает блогеров на спектакли, можно с +1

24 апреля в 19.00 - "Ким-концерт. Нелепо смешно безрассудно" (4 блогера, можно с +1)

27 апреля в 19.00 - "Абсент" (6 блогеров, можно с +1)

30 апреля в 19.00 - "Тишина за Рогожской заставою" (2 блогера без +1)




"Ким-концерт. Нелепо смешно безрассудно"

Этот концерт — наше музыкальное приношение любимому автору, дорогому другу, прекрасному, невероятному, блистательному Юлию Киму. В этот вечер артисты театра поют самые разные песни Кима в сопровождении струнного квартета, рояля, гитары и аккордеона. Автор новых аранжировок любимых песен — Олег Синкин.

"Абсент"

Кажется, дело происходит в кабаре? Или в обычном парижском кафе? Перед нами четыре венских стула, четыре круглых столика и четыре девушки. Каждая — со своим темпераментом, своим тембром, своей манерой пения. Четыре певицы не просто исполняют произведения Дебюсси, Равеля, Форе, Аллегри, Пиццигони и французские песни ХХ века — они грустят, веселятся, страдают, кокетничают, ссорятся, сплетничают — и каждая рассказывает историю своей жизни. Вот перед нами мидинетка, вот томная красавица, уставшая от богемной жизни, вот маленькая цветочница — а вот четыре голоса сливаются воедино, как сливаются в абсенте ноты полыни, ромашки, мелиссы и мяты. Легендарный абсент – запретный напиток, колдовское зелье, опасный галлюциноген, вдохновитель великих картин и бессмертных стихов в данном случае – скорее символ. Настоящее волшебство здесь навеяно не напитком — пением. Слушая его, легко в самом деле впасть в эйфорию.

Спектакль стал лауреатом фестиваля «Охридское лето — 2006» в Македонии. Впервые в истории фестиваля премия в номинации «Лучшая женская роль» была присуждена одновременно четырем актрисам.

Кроме того, постановка получила премию II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшее световое оформление».

Музыка К. Дебюсси, М. Равеля, Г. Форе, Г. Аллегри, П. Пиццигони, французские песни ХХ века

"Тишина за Рогожской заставою"

Песни 30-х, 40-х и 50-х. Советские, итальянские, американские — те, что звучали из старых репродукторов, вполголоса пелись в землянке перед боем, гремели на праздничных майских улицах, сходу подхватывались родными за большим семейным столом. Военные и лагерные, грустные и веселые, про любовь и про дружбу. Эти песни любили наши родители, наши бабушки и дедушки, а мы, кажется, знаем их от рождения, это часть нашего генетического кода. Но этот спектакль — не просто воспоминание. Песни Исаака Дунаевского, Дмитрия Покрасса, Никиты Богословского, Бориса Мокроусова, Марка Фрадкина обретают новую жизнь в новой аранжировке, в исполнении певцов и музыкантов нового поколения — и становится ясно, что у этих мелодий нет срока годности.

Collapse )
Москультура

В Театре. doc читка пьесы «Свидетельские показания» лауреата "Золотой маски" Дмитрия Данилова

20 апреля в Театре. doc состоится первое чтение пьесы «Свидетельские показания» лауреата премии «Золотая маска» Дмитрия Данилова.

показания

Дмитрий Данилов — писатель, поэт и драматург, автор номинированного на «Золотую маску» спектакля Театра.doc «Человека из Подольска» — написал новую пьесу.
Из названия может показаться, что всё понятно, но это только кажется.
Как всегда у Данилова — певца окраин, пятиэтажек и повседневности,
всё очевидно и невероятно. В общем, лучше один раз увидеть читку, чем получать спойлеры.
Режиссер – Юрий Шехватов.

В роли свидетелей — обычные люди, непрофессиональные актёры:
Алексей Сутуга, Григорий Безумнов, Антон Хитров, Олег Карлсон,
Александр Мельников, Артем Кузнецов, Сергей Лебедев, Алексей
Крижевский, Иван Иванин, Шамиль Хасянзанов, Дарья Слюсаренко,
Марианна Болучевская, Ольга Фатеева, Мария Карлсон, Анна Гилёва,
Ольга Аксарина, Мария Гаврилова, Зоя Меньшова, Елена Добарина,
Лидия Котова. И единственный актёр Александр Кудряшов.

20 апреля в 20:00 в Большом зале Театра.doc
Необходима аккредитация
Адрес Театра.doc: Москва, Малый Казенный переулок, 12

Театр имени Вл. Маяковского приглашает блогеров на премьеру спектакля "Дон Жуан"

27 апреля в 19.00 Московский академический театр имени Владимира Маяковского приглашает блогеров, можно с +1, на премьерный показ спектакля Дон Жуан

Маяковский4.jpg

Наравне с Гамлетом, Дон Кихотом и Фаустом, Дон Жуан является так называемым «вечным образом» в литературе. Режиссер Анатолий Шульев видит в сегодняшнем Донжуане (именно так, слитно, потому как архетип) продукт массовой поп-культуры.
Если во времена Мольера Донжуан был фигурой исключительной, своим образом жизни бросающим вызов Богу и традиционной морали, то сегодня массовая культура и потребительское общество генерирует множество таких зацикленных на самих себе Донжуанов-селебрити с сотнями тысяч подписчиков в соцсетях, желанных гостей на светских мероприятиях и властителей дум нового поколения. В этот богемный рай богатых и знаменитых теперь стремится каждый.

Режиссер Анатолий Шульев: «Современный Донжуан – это такой популярный стендап-певец-блогер, гастролирующий по стране с концертами, имеющий армию малолетних поклонниц и всегда немного пьяный. Стилистически в спектакле я хочу провести его через несколько десятилетий развития поп-культуры от ее зарождения до наших дней. При этом хотя бы отчасти соблюдая дельартовские каноны – ведь, как и современный масскульт, они имеют площадной характер. Я хочу сделать спектакль о Донжуане как селебрити-драму. Ведь чтобы понять, что из себя представляет Донжуан, нужно с головой окунуться в его безумную, разрушительную, но притягательную жизнь. Вместо дельартовской рыночной площади - концертный зал, вместо богатого дворянина - селебрити, вместо контекста и костюма людовиканской эпохи, контекст и костюм современной эпохи поп-культ. Наши мечты и наши печали, наши инстинкты и наши попытки разумного самоограничения в столкновении двух вечных архетипов Донжуана и Сганареля. Мы застанем Донжуана в переломный период его жизни: пройден пик популярности, дальше только падение, но праздник для него продолжается, и шоу тоже должно продолжаться до последнего удара сердца, до последнего вздоха. Все пророчат ему наказание от высших сил, но осуществится ли оно когда-нибудь в нашем рациональном мире?..».

Collapse )

Фильм «КЛАСС» . К 280-летию Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. Приглашение.

Этой весной на широкий экран выходит документальный кинопроект Светланы Астрецовой «КЛАСС», приуроченный к Году балета в России, 280-летию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. В фильме снимались: Николай Цискаридзе, Жанна Аюпова, Ирина Генслер, Фетон Миоцци,Борис Илларионов. Текст читает: Алла Демидова

Предпремьерный показ фильма пройдет в рамках «Российских программ» 40-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) 24 апреля в 19.30 в Малом зале столичного Дома кино (ул. Васильевская, 13). Вход на мероприятие свободный!

poster_2

Фильм снят кинокомпанией "Вишневый сад" при финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.

Фильм «Класс» — это история старейшего балетного учебного заведения в России: его прошлого и настоящего. Картина задумана, как путешествие по классам Академии русского балета имени Вагановой, где проходит жизнь педагогов и их учеников, откуда молодые таланты выходят на большую сцену. Сегодняшняя реальность переплетается с фрагментами истории училища с момента его основания и судьбами лучших педагогов и воспитанников.

Автор и режиссер проекта Светлана Астрецова. Несмотря на свою молодость она уже успела зарекомендовать себя как в сфере медийного и кино-бизнеса, так и на литературном поприще. Астрецова сотрудничает с телеканалом «Культура» и киноконцерном «Мосфильм» и имеет внушительный список наград.

«Класс» - ее второй полнометражный фильм, посвященный искусству балета после ленты «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» (2017 год), где снялись писатель и историк Эдвард Радзинский, народный артист России, ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе, искусствовед и историк моды Александр Васильев.

Главными звездами нового фильма Светланы Астрецовой «КЛАСС» стали ректор Академии имени Вагановой, народный артист России Николая Цискаридзе и народная артистка России Жанна Аюпова. Мемуары Агриппины Вагановой звучат в исполнении народной артистки СССР Аллы Демидовой.

Проект Москультура является официальным информационным партнёром фильма

Число: 24 апреля
Время: 19.30
Место: ул. Васильевская, 13, Малый зал Дома кино
ВХОД СВОБОДНЫЙ

А чой-то ты во фраке?

Когда мне сказали, что в театре "Школа современной пьесы" спектакль заменили, то я ничуть не расстроился, так как его заменили на легендарную постановку А чой-то ты во фраке?. Я много слышал о спектакле, но так ни разу и не был на нём, поэтому весьма обрадовался такому повороту.

Степан Степанович Чубуков - Владимир Качан, Наталья Степановна - Екатерина Директоренко
0L6A5228.JPG

Collapse )