April 24th, 2018

Ревизор - отзывы блогеров

Ну как удержаться от "Господа, я пригласил вас, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие"? Не знаю. Но может быть и не надо, потому что в Театр на Юго-Западе снова едет ревизор.


Фото с сайта театра.

nastyono4ka
Взгляд на классику по новому: Ревизор в театре на Юго-Западе
Мне очень понравился этот спектакль в театре на Юго-Западе. Особенно тем, что от текста не отошли - даже эпиграфы были прочитаны со сцены. А вот эмоциями это было превращено в настоящую комедию.
На этом спектакле было много подрастающего поколения, и судя по отзывам, которые я слышала и в антракте, и после спектакля им спектакль понравился (не знаю, как избавиться от тавтологии).
Особенно конечно хотелось бы отметить Городничего - он прекрасен, особенно в финале, когда он раздувает мыльный пузырь своих мечтаний, и ведь знаю ситуацию, и знаю какой будет финал, все равно ему сопереживалось. И даже не смотря, на то что по пьесе это неположительный персонаж - ему хотелось сочувствовать. "Над кем смеетесь, над собой смеетесь" прозвучало так грустно, так тяжело. А сам Антон Антонович казалось был главным действующим лицом пьесы, а не Хлестаков.
Вот к Хлестакову отношение двойственное, временами казалось, что Антон Белов переигрывает, уж очень гипертрофированный образ вышел - во время встречи с Городничим, во время получения денег, объяснения с Марией Антоновной. Хотя может так и было нужно.
Прекрасный образ получился у Ольги Ивановой - ее Анна Андреевна (жена городничего) просто бесподобна, такая игра и кокетство, как она несла себя, как флиртовала с Хлестаковым - браво (я пожалела, что была без цветов).
galkateatralka
Театр "На Юго-Западе", "Ревизор"
Что меня поразило в первую очередь на «Ревизоре» в театре «На Юго-Западе», так это публика. Скажите, только честно, какие мысли посещают вас, когда вы видите в фойе театра толпу подростков? Радуетесь за молодое поколение? Умиляетесь их интеллектуальному досугу? Или приходите в ужас в предвкушении испорченного вечера? Лично я – испытываю тихий ужас. Вот и сегодня на Юго-Западе, увидев, что зал под завязку набит школьниками, я затосковала. Но за все три часа спектакля в зале не слышала ни шороха – ни всплеска! Ни шуршания фантиков, ни света и звука мобильников, ни падающих бутылок, вообще ничего отвлекающего. Не знаю, может просто сидела так удачно, но зал маленький, было бы слышно, если бы кто-то возился. Если только под шумок спектакля кто-то что-то косячил, не знаю. Я это все к чему говорю, к тому, что в театре на Юго-Западе даже такая сложная аудитория, как коллектив подростков (по отдельности они совершенно нормальные люди ))), оказывается захвачена происходящим на сцене. Я, конечно, не могу утверждать за других людей, что им понравился спектакль, тем более слышала в фойе и совсем нелицеприятное мнение, правда, от пожилой зрительницы, но мне все-таки кажется, что школьникам понравился. Хороший способ приучить ребят к классике. И, кстати, поймала себя на том, что сильно удивилась, когда услышала эту самую нелицеприятную реплику. Нет, я понимаю, что сколько людей, столько мнений (а иногда и больше ))), но я так привыкла к доброжелательной атмосфере этого театра и к тому, что там в основном постоянные зрители, что никак не предполагала такого негатива. Ладно, оставим это мнение на усмотрение его обладательницы, и озвучим наконец свое. Мне понравилось. ))

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Путаны - отзывы блогеров

Шлюхи с золотыми сердцами и Несущие Великую Истину Писатели, продающиеся и продающие телестудиям "хитовые" сценарии, бывает ли такое на самом деле? Конечно бывает. На сцене Театра Виктюка и не такое можно увидеть.


Фото akostra

akostra
"Путаны" Театр Романа Виктюка.
Уже в который раз в театре Романа Виктюка. Люблю театры с ярко выраженной индивидуальностью. Плюя яркость постановок самих по себе. Интересные образы и ассоциации. Может быть, не всегда абсолютно всё понимаешь, что хотели сказать авторы, но с интересом наблюдаешь за происходящим.
Пьеса итальянца Нино Манфреди. Но история довольно легко могла бы произойти где угодно. Мне, например, всё мерещились персонажи любимейшего Теннесси Уильямса...
Соседи. Он пришёл к ней с ножом вежливо объяснить, что если человеку не давать спать по ночам, то у него образовывается вполне объяснимое желание убить виновника недосыпа. А в итоге остаётся у неё жить.
Перепетий в совместной жизни оказалось много. И в какой-то мере встретились два одиночества, привязавшихся друг к другу, два мечтателя (и пусть она мечтает о своей карусели, а он - снять фильм по своему сценарию), но и две "бл..ди" (извините за мой французский, но другое слово тут не подберёшь, тем более оно звучит и из уст актёров, я если что просто цитирую!). Она зарабатывает, торгуя своим телом. Честно указывает таксу, предоставляя физические услуги, при этом разглядывая трещины на потолке и думая о ремонте. Душевность не включена. Она вот для соседа, например.
Сосед же культурный, имеющий достойную профессию - он писатель! Написал интересный сценарий, но далеко не все зрители поймут его - ибо он с философским смыслом. И кто ж даст деньги на такое? Чтобы дали, надо написать несколько "хитовых" сценариев. И вот он тоже продаётся. И хоть он называется гордым словом Писатель, и все понимают, что у него достойная профессия в отличие от.., но между собой такие писатели-сценаристы эту работу называют "бл...ством". Ибо продают и именно душу. Не только этой теме посвящён спектакль, но основной мотив - это бесспорно.
И исполнители главных ролей Ефим Шифрин и Екатерина Карпушина замечательные! Не уверена, что в другом исполнении впечатление было б таким же. Оба милые и совершенно не кажутся прожжёными воротилами порно- и шоубизнесов. Как вас в бл...ство-то занесло?.. Оба также мило сосуществуют.
А вокруг них, создавая киноатмосферу, порхают мимы в полосатых купальниках и Чарли Чаплин, ходят курицы страусы, несущие яйца.
juliya_lambert
Путаны в театре Романа Виктюка .
Что общего,между проституткой,которую играла Екатерина Карпушина и Армандо,драматургом-неудачником,роль которого исполнил Ефим Шифрин?
Что может связывать,абсолютно разных,на первый взгляд людей?
Но,как оказалось,может!
И в этом нам очень хорошо помогали мимы-клоуны,в полосатых купальниках,которые выполняли роль,то страусов,то телефона,а то и вовсе изображали воду,которая убежала из ванны)
Все они настолько пластично двигались,под чудесную музыку,которая звучала в этот вечер,на протяжении всего спектакля!
Мы вместе со всеми зрителями переживали за жизнь,этих двоих.
И все время возникал вопрос,кто же их них торгует собой?
Путана,или драматург,который пишет на заказ то,что не приносит ему удовлетворения,но приносит деньги,на которые от мечтает снять свой собственный фильм?
Будут ли они счастливы,и если ли у этой пары будущее,мы не знаем,но всем нам хочется,иметь сказку,со счастливым концом!
Спектакль идет без антракта,около 2-х часов.
Очень необычная постановка,которая заставляет задуматься ,а правильно ли мы живем?
И еще,зачем нужна была на сцене белая,крутящаяся елка?
Для меня,многое так и осталось не понятным в этой пьесе.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura

"Луна над Алабамой" - отзывы блогеров

Вот скажите мне, друзья мои, а почему я сам не увидел всё это живьём? А ведь была возможность...



2ekzegeza2
"Луна над Алабамой" в Театре Камбуровой
Вивекананда, «Джива есть Шива», можно ли любовью заменить революцию, какая бы у нас случилась страна, если бы Ленин летел из Швейцарии на воздушном шаре, пятнадцать песен, пятнадцать жизней – это "Луна над Алабамой" спектакль в Театре Камбуровой. Давно я не получала такого удовольствия от спектакля: Театр Камбуровой какой-то заповедник исполнительского мастерства и безукоризненного вкуса. В спектакле прекрасно все, и за все это прекрасное ответственен Александр Марченко: обаятельный актер, человек-оркестр, режиссер, автор аранжировок и текстов, за полтора часа успевший сыграть нам на гитаре, бас-гитаре, укулеле и гармонике, а так же поведать о сложных отношениях Вивекананды, Троцкого, Ленина, русского испанца Томаша и Алабамских Сирен. Помогали ему донести до слушателей тексты Александр Бордуков, Тимофей Трибунцев и Олег Синкин, последний не забывал еще юзать клавишные. А вот Сирен было шесть, правда один из них был не сирена, а сирен Евгений Вальц – обаятельный исполнитель и тонкий вокалист. А основные пять Сирен: Елена Веремеенко, Анна Комова, Евгения Курова, Анна Леванова и Ольга Тенякова были непередаваемы прекрасны. Каждая из них по отдельности, а также все вместе, используя не только ангельский голос, но и неземные шарм и очарование, покорили зрительный зал. Пятнадцать песен прозвучали на разных языках: португальском, кабо-вердианском, английском, испанском, французском и польском. Это были песни о любви, жизни и смерти. Это были песни настолько известные и тысячу раз услышанные, что казалось невозможно их услышать и спеть по-новому, но в театре Камбуровой это смогли: их спели как в первый раз, как откровение. А какие были грим и костюмы! Без них был бы другой спектакль, и за них благодарю Нину Климовскую – чудесную художницу и фантазерку. В общем всем СПАСИБО!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura

Набукко - отзывы блогеров


Фото operanews.ru

ehidna_mau
Набукко
На "Набукко" я пошёл ради одной сцены. Вы спросите - неужели ради хора рабов-иудеев, и я отвечу, что таки да, именно ради этого. Уже много лет в моей памяти эта музыка живёт как нечто мощное, способное потрясти небо и землю своими могучими звуками. Но одно дело слушать её в записи и в юности, живьём всё звучит по-другому...
А ведь один раз я уже через такое проходил. Когда лет двадцать без мелочи назад услышал живьём Вагнера. Я ожидал явление блистающих валькирий и Древних Богов, а услышал... Ну да, это было... Как бы так сказать... Это было "мило". Да, временами душа воспаряла, но я не чувствовал той мощи, которая должна сопровождать какого-нибудь великого Одина или кто там был ещё. Это как разница между "Чёрным кофе" (при всём уважении) и Джудас Прист.
Так вот, приблизительно такие же чувства я испытал в тот вечер в зале "Новой оперы". Может быть потому что я действительно старею, может быть это от недостатка образования, а может потому, что моя душа в тот момент была совсем в другом месте.
А поэтому я замолкаю и предоставляю слово "тайному блогеру", который временами видит то, что вижу я, но думает совсем не так как я.
Если вам всего 29, вы талантливы и хороши собой, да ещё и живёте в Италии, сможете ли вы искренне плакать о страданиях еврейского народа на реках Вавилонских?.. Думаю, что нет. Вот и малоизвестный Дж. Верди не смог. Поэтому первая его не провальная опера - "Набукко" - такая до неприличия мажорная. Все попытки композитора написать драму разбились о его солнечное дарование. Поэтому слушать оперу, в которой весь будущий ансамблевый гений Верди уже расцветает зримо , одно гедонистическое удовольствие. Пир для ушей меломана. Особенно, если поют восхитительные солисты "Новой оперы". Отдаю должное сценографии и цветовой гамме : черный - белый - королевский красный. Режиссер всеми силами старался соответствовать драматическому либретто! Идеально сценическое движение всех персонажей повествования про вавилонского царя Навуходоносора, так панибратски названного итальянцами просто Набукко ;) Но - все же, все же - как всегда в Новой! - голоса! Роскошные голоса солистов и хора, и безупречный оркестр. Вечер был незабываемым.
Мораль - если на меня что-либо не произвело впечатления, это значит только одно - это не произвело на меня впечатления по тем или иным причинам. Хотя соглашусь с "тайным блогером" - пир для ушей меломана имел место быть и это было хорошо и хорошо весьма. И поэтому - аплодисменты!
pobegushka
"Набукко" в Новой опере
Почему-то так получилось, что в «Новой опере» я ни разу не была. Театр славится своими весьма осовремененными постановками, поэтому я была готова ко всему :) Сад Эрмитаж и изящное здание театра настраивают на лирический ряд. Удобный боковой стул, не очень большой, милый и уютный зал. Мне как-то сразу понравились декорации... Смотрела и слушала я оперу Верди «Набукко». Именно это легкое произведение сделало своего автора известным и популярным. И действительно опера слушается легко. С моего места была видна оркестровая яма и общение дирижера Евгения Самойлова с оркестром. Оно было настолько выразительным и с юмором, особенно касательно духовых, что я невольно отвлекалась от происходящего на сцене. Оркестр, несомненно, был в ударе :)
Опера идет на итальянском языке, что прекрасно, потому что этот язык очень певуч. За тем, что происходит можно следить по субтитрам и либретто, но сюжет достаточно простой, поэтому вопросов у меня не возникло. Действие, как водится, перенесено в более позднюю эпоху, видимо, во времена Муссолини, хотя точных параллелей нет. На мой взгляд, это никак не повлияло на восприятие постановки, даже наоборот сделало ее более осмысленной и современной.
Я не самый большой знаток музыки, но мне показалось, что исполнители пару раз «дали петуха», что немного расстроило. Порадовали массовые сцены, хоровое оперное пение – это впечатляет. Музыка настолько проста и изящна, что на эту оперу может пойти и получить удовольствие даже самый неподготовленный зритель.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura

"Сергей Прокофьев" на Московском Международном Кинофестивале

На Московском международном Кинофестивале был представлен фильм "Сергей Прокофьев" режиссёра и актёра Сергея Алдонина, который и снялся в нём в роли композитора. Это короткий метр, который снят в документально-художественном стиле, повествующий о жизни великого композитора и его жене - Лине Любере, которую сыграла Екатерина Волкова.

Лиза Арзамасова - Мира Мендельсон, Екатерина Волкова - Лина Любера
0L6A9127.JPG

Collapse )

Ансамбль танца "Ровесник" приглашает на празднование своего 25-летнего юбилея в Москонцерт

Образцовый ансамбль танца "Ровесник" Центра культуры «Хорошевский» был основан в 1993 году. Инициаторами его создания выступили художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля, заслуженный работник культуры РФ Левина Лариса Ивановна и первый директор Центра культуры "Хорошевский" САО г. Москвы Матюнина Ирина Александровна.

Ровесник.jpg

Все начиналось с крошечной студии, но коллектив быстро рос и развивался. Уже через 5 лет со дня основания "Ровесник" дал большой сольный концерт в государственном зале им. П. И. Чайковского и на протяжении последующих более чем 10 лет являлся постоянным участником сборных танцевальных программ данного концертного зала.

Коллектив воспитывает детей с 6 лет. Задача ансамбля – выпустить детей в жизнь умными, добрыми, красивыми и свободными, чтобы добра и света в их жизни стало больше. Самые маленькие воспитанники «Ровесника» занимаются базовой физической и хореографической подготовкой. На этом же этапе дети выполняют простые танцевальные движения, учатся слушать музыку и двигаться под нее. Взрослея, юные артисты начинают выполнять более сложные хореографические элементы, занимаются классическим танцем для более серьезной подготовки мышц всего тела, развивают выносливость организма. Старшие воспитанники коллектива серьезно занимаются оттачиванием танцевальной техники, развитием сложности хореографических номеров и артистизма. С юного возраста участники ансамбля стремятся повышать свой уровень исполнительского мастерства и дарить только яркие, положительные эмоции зрителям.

Уже четверть века коллектив ведет активную концертную деятельность. Сегодня ансамбль выступает на мероприятиях самого разного уровня. Участники коллектива демонстрировали свое мастерство танца на таких сценах, как Дом музыки, Дом журналиста, Дом ученых, Парк имени Горького, киноконцертный зал "Космос", ВДНХ, московский Дом ветеранов, Дворец на Яузе и других известных площадках по всей Москве. Каждое выступление встречается зрителями аплодисментами.

Ансамбль имеет большой опыт выступления за рубежом. Коллектив успешно гастролировал в таких европейских странах, как: Испания, Франция, Германия, Австрия, Финляндия, Чехия, Словакия, Болгария, Венгрия, Греция, Италия.

В репертуаре ансамбля более 60 постановок самых разных стилей и направлений: эстрадные танцы, модерн, классические танцы, танцы народов мира, большие танцевальные композиции и игровые миниатюры, детские танцы и многое другое.

Всего за время существования ансамбля через него прошло около 7 тысяч человек! И каждый ребенок получил прекрасную подготовку – это не только умение хорошо танцевать, но и уверенность в собственных силах, развитие вкуса к музыке и одежде, формирование особого мировоззрения.

С детьми работают опытные преподаватели, передавая им свое мастерство, помогая добиваться успеха в поставленных целях. Занятия в ансамбле учат детей организации и дисциплине, делают их свободными и красивыми, привносят в их жизнь больше позитива и приятных впечатлений. Строгие, профессиональные, требовательные и увлеченные педагоги ведут своих воспитанников в прекрасный мир танца настойчиво и с неизменным успехом!

Некоторые выпускники коллектива успешно продолжают танцевальную деятельность и на практике применяют знания и навыки, полученные в ансамбле.

Свое двадцатипятилетие ансамбль «Ровесник», танцевальный коллектив Центра культуры «Хорошевский», отметит грандиозным представлением. Зрители увидят настоящую творческую семью педагогов и юных артистов, которые представят своим поклонникам необыкновенный и удивительный мир хореографии разных ритмов, стилей и народностей.

Концерт, посвящённый юбилею ансамбля, состоится 28 апреля в Зеркальном зале МОСКОНЦЕРТА по адресу: ул. Пушечная, д. 4, стр. 2.
Начало в 17:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ.


Организационное

Друзья-сообщники!
С момента опубликования этой записи в правила сообщества вносятся небольшие изменения.
Первое.
Срок на подготовку отзыва по-прежнему семь дней, но если вы не успеваете, то В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ сообщаете об этом мне, собирателю отчётов. Если по каким-то причинам (всё равно каким, их можно просто не указывать) отзыва не будет совсем (отмена спектакля и т.д. и т.п.) вы оставляете комментарий первого уровня к посту-анонсу, в котором должно быть указано, что отзыва не будет.
Второе.
В комментариях со ссылками на отзывы или с информацией об их отсутствии ОБЯЗАТЕЛЬНО указывается название спектакля/выставки/нужное вписать, о котором пойдёт речь в отзыве.
*****
Соблюдение этих простых формальностей позволит мне быстрее и точнее находить нужную для итоговых постов информацию и не выносить вам мозги своими напоминаниями об отчётах без необходимости.

Музей Москвы приглашает на "Вечер трёх вернисажей"

26 апреля в 19.00 Музей Москвы приглашает блогеров, можно с +1, на "Вечер трёх вернисажей". В этот день в музее будут открыты сразу три выставки.

Музей Москвы.jpg

«Три истории Провиантских» – выставка, посвященная архитектурному ансамблю, где ныне располагается музей. Экспозиция будет построена вокруг трех ипостасей комплекса: Провиантских складов, Гаража Генштаба и Музея Москвы. «Три истории Провиантских» – это три хронологических блока, в которых сама история разворачивается вглубь: от настоящего к прошлому. Художественное решение экспозиции позволит перемещаться и в пространстве, и во времени: выставочный зал будет поделён на зоны, связанные между собой проходами. Визуально все зоны будут объединены узкими проемами в перегородках, сквозь которые в поле зрения будут попадать фрагменты другого временного периода, и, таким образом посетителю удастся «заглянуть в прошлое», увидеть его отголоски.

Сначала посетитель выставки попадёт в зону, посвященную современной истории Провиантских: периоду с 2007 года по настоящее время, когда здания комплекса были переданы Музею Москвы. Настоящее и будущее музея будет представлено в виде фотографий и видеоматериалов, рассказывающих о ярких выставочных проектах и городских активностях.

Вторая зона будет посвящена советскому периоду, когда на территории Провиантских складов размещались гаражи Генштаба. Помимо редких фотографий и видео, посетители увидят модели автомобилей, которые некогда размещались в зданиях Провиантских.

«Образ Георгия Победоносца в истории и культуре ХХ века» – выставка, посвященная Георгию Победоносцу – главному небесному покровителю Москвы и одному из наиболее любимых и почитаемых русских святых.
История Москвы, ее общественно-политическая, культурная и духовная жизнь неразрывно связаны с образом Святого Георгия. В экспозицию войдут предметы из коллекции Музея Москвы с изображением Георгия Победоносца: живопись, монеты, керамическая посуда, мозаичные и текстильные панно, батик, изделия из бисера, войлока и металла.

Центральным экспонатом выставки станет картина греческого художника Костаса Эфимидиса «Святой Георгий Победоносец». Картина – дар Москве от греков России к 870-летию города. 6 мая, в день празднования Георгия Победоносца, этот дар будет торжественно передан городу.

Тема Георгия Победоносца получила глубокое осмысление в творчестве выдающихся русских художников: Кандинского, Ларионова, Гончаровой, Филонова, Нестерова, Васнецова. Объединенные в одну видеопроекцию шедевры живописи и графики продемонстрируют зрителю многообразие сюжетных и стилистических трактовок этого значимого и многогранного образа.

Изображения святого можно увидеть и на монетах, гербе Российской Федерации и гербе Москвы, эталон которого находится в коллекции Музея Москвы и будет представлен на выставке.

«…и, конечно, футбол!» – работы современных художников петербургской школы Дениса Егельского, Кирилла Кипяткова и Андрея Крисанова, посвященные спортивной тематике в живописи.

Collapse )

СРОЧНО!!! Театр "На Набережной" приглашает на свой День Рождения!

25 апреля, начиная с 16.00 и до 21.30 "На набережной" приглашает блогеров, можно с +1 или с детьми, в любой промежуток этого времени, на свой 38-й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!!!



Мы приглашаем Вас, друзей Театра «На набережной», взрослых и детей, отпраздновать вместе этот замечательный праздник!


16.00 – Дружное оформление Кораблика и чаепитие

Где: Новая сцена, Хамовнический вал, д. 2


17.30 - «Выступаем мы в поход!..»

Кругосветное путешествие от Новой сцены Театра «На набережной» на Родную сцену Театра «На набережной» - и обратно.


18.00 – показ сцен из спектакля «Возвращение блудного Фауста» по текстам из представлений уличных театров XIV века

Режиссёр – Елена Трещинская.

Где: Новая сцена, Хамовнический вал, д. 2


19.00 – Запуск Кораблика у Андреевского моста – напротив Новой сцены Театра «На набережной»


20.00 – концерт певицы Елены Шломиной – подарок ко Дню Рождения Театра «На набережной»

Новая сцена, Хамовнический вал, д. 2.

На концерт приглашаются старшие студийцы с родителями,

выпускники студий, друзья и сотрудники Театра «На набережной».


21.00 – 22.00 – Дискотека и чай

Вкусности к чаю, фотоаппараты и хорошее настроение

в День Рождения Театра «На набережной» - приветствуются!


Художественный руководитель Театра «На набережной» - Фёдор Сухов.

Collapse )