?

Log in

No account? Create an account

April 30th, 2018

С тех пор, как классическая музыка вышла из аристократических салонов и стала доступной обычному слушателю, появилась необходимость соориентировать этого самого слушателя в море звуков. И формат концерта-лекции оказался весьма хорош для этой задачи.


Фото 2ekzegeza2

nastyono4ka
Я люблю узнавать новое, а вы?
Формат концерта классической музыки, совмещенный с лекцией о том, что будет звучать, оказался очень любопытным - я в этой теме разбираюсь достаточно слабо, хотя и стараюсь регулярно выбираться в Консерваторию. А тут сначала Александр рассказывал подробно, да еще с цитатами, а потом играл. И как-то становилось сразу понятно, и что-то новое слышалось.
Непривычно видеть орган на сцене - все таки звучание сзади привычнее. И любопытно было наблюдать, что органист играет и ногами, и руками. Пару раз ловила себя на том, что больше наблюдаю за действиями музыканта, чем за музыкой.
С лектором нам очень повезло, благодаря его рассказам Бах и его современники стали пусть на один вечер, но ближе. Картины оживали, и представлялся вместо органа клавесин, расписанный старинными художниками.
kagury
Музыка в картинах или орган и немного живописи
Лектор - уникальный, из тех почти прошедших времен, когда человек с высшим образованием еще не был подобен флюсу, а считал естественным быть образованным разносторонне. Потому и живопись, и музыка, и инструменты, и литература. И Брейгель, и Бах, и Манн, и неизвестные изготовители клавесинов. А также разгаданные намеки, и сколько еще не разгаданных, и все это спрятано в одной картине. И тебе показывают, и поясняют, и играют мелодию из нарисованных нот, и пересказывают разговор Баха с художником, и потом еще орган. Орган - вообще волшебная штука, но если в церкви музыкальные слои раскладываются по высоте здания, как по полочкам, то в маленьком зале резонанс наступает прямо в твоем собственном организме, и все вибрирует, дышит и волнуется, и в голове гудят все нейронные сети сразу, а густота музыки вокруг такая, что хоть пальцем трогай.
2ekzegeza2
«Музыка в картинах старых мастеров». Лекция-концерт № 2
Когда заходишь на сайт Благотворительного фонда «Бельканто», то глаза разбегаются от многообразия различных концертов, предлагаемых фондом. Вы можете послушать музыку в соборе или на теплоходе, можете услышать одновременно дудук орган и саксофон или подивиться сказкам с песочной анимацией, можете насладиться фламенко или провести «Романтический вечер в Париже». У фонда есть и образовательные проекты, вот на один из таких, а именно «Музыка в картинах старых мастеров», я и попала минувшим воскресеньем. Это была уже вторая лекция, которую нам прочел замечательный музыкант и знаток живописи Александр Евгеньевич Майкапар. Александр Евгеньевич, пожалуй, единственный в мире исследователь, чьи интересы находятся на стыке двух искусств: музыки и живописи. Он с увлечением разыскивает среди бескрайнего моря картин старых мастеров те, которые изображают музыкантов, музыкальные инструменты или ноты. Особое удовольствие он получает если удается расшифровать ноты, изображенные на картине и сыграть это музыкальное произведение на инструменте, для которого оно было написано. Результатами этих изысканий Майкапар щедро делится со своими слушателями попутно рассказывая об особенностях игры на тех или иных инструментах и символике предметов, изображенных на картинах, сопровождая лекцию игрой на органе и фортепиано. Александр Евгеньевич с удовольствием сыграл бы нам и на клавесине, тем более, что о клавесине, который изображен на картине Яна Брейгеля-старшего «Слух», велась значительная часть рассказа, но, к сожалению, клавесина не оказалось у "Башмет Центра", в здании которого и прошел этот замечательный концерт-лекция.
yamamasha
Какая музыка в картинах старых мастеров
Как совместить любовь к музыке и живописи я знаю, но разбираться и в том, и в другом на высоком уровне умеют, пожалуй, единицы. Я, к сожалению, дилетант, но всегда с удовольствием готова прикоснуться к прекрасному. Именно поэтому решила сходить на лекцию образовательной программы "Музыка в картинах старых мастеров" в Башмет Центре.
На сцене кроме рояля нас встречал орган, что в общем и не удивительно для такой темы.
Играл нам на нем органист и музыкальный комментатор канала BBC Александр Майкапар. Он занимается исследованием картин. И как человек разбирающийся и в музыке, и в живописи, может "расшифровать" их. На самом деле, оказывается, если рассматривать и изучать старинные картины, то можно найти очень много интересного. Вот, например, лежит какой-то листочек с нотами. Казалось бы, что в нем интересного. Но художник выписал ноты так, что по ним можно сыграть произведение. Кто бы мог до этого догадаться? Формат мероприятия называется лекция-концерт. Но у меня слово "лекция" сразу вызывает ассоциации с чем-то нудным и неинтересным. А здесь я даже не знаю, что мне понравилось больше - лекция или концерт. Когда Александр Евгеньевич играл, хотелось, чтобы он не переставал играть. Когда рассказывал, чтобы не переставал рассказывать. Первая картина, которую мы рассматривали, "Слух" голландского художника Яна Брейгеля Старшего сопровождалась божественной музыкой Баха. И пусть она лилась не под огромными куполами, но звучание настоящего органа было величественным даже под потолком Башмет-центра. А потом еще была картина Адольфа фон Менцеля "Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси", сочиненые диалоги композиторов, которые придумал Майкапар и многое другое, чем поделился он с нами. Завидую его ученикам, которые имеют возможность общаться с ним постоянно и получать огромное количество интересной информации.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Завидовать плохо, говорю я себе в который раз, завидовать очень плохо, но... Но всё равно завидую.


Фото nokasya

flower004
Отзыв на балет "Ромео и Джульетта"
Я - большая поклонница Петра Ильича Чайковского, и хотя бы немного фальшивое исполнение произведений, созданных любимым композитором, может напрочь испортить впечатление от просмотра. Отдельно хочу отметить выскоий профессионализм оркестра и работу талантливого дирижера Валерия Крицкова.
Удивительно слаженная работа оркестра, ни одной выбившейся или фальшивой ноты, ну а главная партия скрипки выше всяких похвал! Уверна, что половина аплодисментов в конце представения по праву принадлежала оркестру и дирижеру.
Неслучайно в балете использована музыка Чайковского, а не Прокофьева. На сцене выступали не артисты театра "Новая опера", а трупа Санкт-Петербургского театра балета им. П. И. Чайковского, основанного в 2012 году музыкантом оркестра Мариинского театра и оркестра Государственной академической филармонии Санкт-Петербурга Павлом Ёлкиным.
Перед посещением представления было у меня небольшое опасение попасть на аванградную постановку. Я была приятно удивлена, увидев классическое представление в самом лучшем смысле этого слова.
nokasya
Феерия звука или Ромео и Джульетта
Я вчера купалась в звуке! Как-то немножко забылось это - ощущение огромного объемного звука, накрывающего тебя с головой. Все это случилось со мной в театре "Новая опера", смотрела я балет "Ромео и Джульетта" на музыку П.И. Чайковского.
Да, я не ошиблась, этот балет был поставлен не на музыку Прокофьева, а именно Чайковского. И это неспроста, Представлял балет Санкт-Петербургский Театр Балета имени П.И. Чайковского. И как представлял! Совершенно классическая постановка, балет в самом привычном, а оттого еще более прекрасном смысле слова: отточенные движения, ясный сюжет, соответствие образов, костюмов, танца и музыки!
Раз уж я начала со звука, сразу хочу расписаться в полнейшей обретенной любви к оркестру театра Новая опера - браво! Такой звук, такая чистота звучания - ни одной выбившейся нотки из общего полотна. Звук в данном случае был полноправным участником успеха постановки. Браво орекстру и дирижеру Валерию Крицкову.
Теперь о балете. Знаете, что меня очень порадовало? Тишина и аккуратность, с которой передвигались по сцене артисты. Знаете ведь ни одну шутку о слоноподнобном грохоте пуантов по сцене? Так вот, обувь у большей части артистов была другая, не пуанты, но и те, кто был в них, двигались настолько бесшумно, что это абсолютно не нарушало красоты картины! Вот то, чего я никогда не могла понять, - почему пуанты так стучат и можно ли с этим что-то сделать? Можно!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Котики - это нашё всё!
Антон "Ehidna Mau" Охотников, кошатник в той стадии, когда это уже не лечится.


Фото с сайта театра.

sib_koshik

Театр "Волшебная лампа" с малышом

Кукловоды не прячутся за ширмой, а выходят на сцену со своими героями И,надо сказать,это очень здорово. Спектакль авторский,куклы совершенно не похожи на мультяшных героев И,честно говоря,вначале эти глазастики мне показались несколько страшноватыми. Но замечательные артисты вкладывают в своих героев столько обаяния,что в итоге в них просто невозможно не влюбиться. (К сожалению, на сайте театра нет имен актеров, занятых в спектакле, и программки тоже не было :()
Особенно хорош большой черный кот,хоть он и не совсем черный)
Ксюше спектакль очень понравился,особенно весело ей было узнавать знакомые по мультфильмам моменты. Главный хит,конечно же,сцена с сосиской,которая и так-то была у нас любимой,а тут ещё котенок и щенок делили самую настоящую сосиску из магазина)

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Можно ли научиться гениальности? Конечно можно. Есть масса семинаров, тренингов и прочих форм времяпрепровождения, среди моих ещё институтских друзей есть как минимум двое успешных коуча и фасилититатора, но... Сомнения, да? У меня тоже.


Фото с сайта театра.

kagury
"Семинар" в театре им. Пушкина или 4 раунда с преподавателем, включая нокаут
"Семинар" идет в филиале театра им.Пушкина, а это значит - небольшой уютный зал и сцена прямо как на ладони. На программке изображена стопка книг с закладками внутри, недвусмысленно намекающая нам на писательское ремесло.
Спектакль Сергея Аронина поставлен по пьесе Терезы Ребек (2011 года). И, пожалуй, это один из самых интересных и умных спектаклей, из тех, что я видела в этом году. После него в голову приходят мысли. Его хочется обсуждать.
Сюжет таков. Четверо молодых начинающих писателей (два мальчика и две девочки) записались на семинар к Гению. Заплатили кучу денег ($5000) и, естественно, жаждут знаний.
Все четверо - люди совершенно разные по характерам и стилю жизни. Тем не менее, они неплохо ладят друг с другом. По-крайней мере до тех пор, пока в их зону комфорта не вторгается преподаватель. Я бы даже сказала - вламывается. Леонард резок, прямолинеен, циничен, не стесняется в выражениях и не делает скидок. В ходе спектакля каждому предстоит показать преподавателю свой текст и узнать, чего он стоит, как писатель. И чего он вообще стоит. И это оказывается непростой задачей.
galkateatralka
Театр им.Пушкина, филиал, "Семинар".
В основном помещении Московского драматического театра им. Пушкина я бывала и раньше, а вот в его филиале до вчерашнего дня не приходилось. И этот новый опыт оказался очень удачным. Понравилось всё. Во-первых, филиал ближе к метро )). Но это не главное, конечно, я шучу, и во-первых, там нас хорошо приняли. Несмотря на то, что не сразу нашли наше приглашение, администратор поверила в его существование и все равно пропустила меня и подругу, а потом не поленилась подойти к нам в фойе и сказать, что разобрались, нашли приглашение, все в порядке. И посадили нас очень хорошо, в середину третьего ряда. Зал в принципе маленький, с хорошим подъемом, но все равно ближе сидеть гораздо приятней. Видны глаза актеров, нюансы мимики, да и вообще сцена на ладони.
Сцены, кстати, как таковой, нет, просто пространство, довольно обширное (в этой постановке, во всяком случае), разделенное черными и белыми треугольниками, трансформирующими помещение по мере необходимости. Вообще, сценография лаконична и одновременно, я бы сказала, даже нарядна. Белые треугольники стен и светильник почти кружевные, это придает легкости и непринужденности.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
"Кац предлагает сдаться!"
О да. И все дороги ведут в Чешские Будейовицы.


Фото с сайта театра.

gal11111
"Похождения бравого солдата Швейка" в ЦАТРА
Вот мы посмотрели еще один спектакль в ЦАТРА - "Похождения бравого солдата Швейка". Могу сказать, что он не похож на все, что мы ранее видели в этом театре. На сайте театра спектакль представлен как кабаре. Не знаю, не была в настоящем кабаре, но в моем представлении кабаре - это что-то другое. Этот же спектакль получился очень индивидуальным. Его нельзя сравнивать с чем-то еще. Да, в нем есть музыка и песни, даже немного танцев. Но это все же драматическая постановка. За веселостью просвечивает трагедия простых людей, которых сажали и наказывали ни за что. А юмор помогает выжить всем, кто через это прошел. И юмор позволяет зрителям уйти после спектакля в хорошем настроении, несмотря на то, что в самой истории веселья было не так много.
Спектакль поставлен с душой, это чувствуется буквально с первых минут. Он смотрится довольно легко, но легкость не скрывает смысл того, что заложил в своих историях о Швейке Ярослав Гашек. Что особенно радует - выбор актеров.
sarycheva_s
Я люблю Чехию, мне нравится Швейк...
В зале присутствовали люди разного возраста; мне показалось, что пришли даже старшеклассники (а мы в своё время проходили книгу в университете). Спектакль был подготовлен в "кабарешном" стиле с песнями и плясками. Сцену оформили подвижными иллюстрациями из книги с цитатами на чешском языке. Что интересно: имелось два Швейка - старый, который рассказывал истории, сидя за столиком в баре, и помоложе, который в них непосредственно участвовал. На сцене все персонажи то и дело выпивали, но смешно было не только из-за их поведения на этих "посиделках".
"Основной" Швейк, то есть тот, что помоложе, вовсе не производил впечатления "идиота", которым сам себя называл (впрочем, и в литературном произведении он не идиот). Он казался трогательным, как плюшевый мишка. В книге герой тоже довольно обаятельный, но всё-таки, на мой взгляд, посуровей. На сцене Швейк старался со всеми поделиться житейской мудростью, не поучая при этом, и сделать людям что-то приятное так, чтобы самому хоть немножко от этого выиграть. Не могу сказать, что эму это особо удавалось, однако странное сочетание простодушия и хитринки, а также огромный оптимизм позволяли ему удачно выходить из жизненных передряг.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Вечером 27 апреля в Театре Наций состоялась церемония награждения лауреатов Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2018». Премия «Инновация» присуждалась в семи конкурсных номинациях за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации.



Читать о победителях премии:Collapse )
Премьера спектакля "Дон Жуан" в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского оставила странное ощущение. Вроде бы и актёры хорошо играют и декорации шикарные, ан нет, не зацепило, что-то не то. И давайте попробуем разобраться, в чём причина некоего недоумения после спектакля.



Побывать на спектакле:Collapse )
Фестиваль «Золотая маска» показал в этом году целый ряд современных опер, поставленных столичными и российскими театрами. Опер значительных и разнообразных по стилю и по времени создания.

Среди них оказалось и иностранка. Это опера английского классика Б. Бриттена «Билли Бадд», представленная Большим театром как копродукция с Английской Национальной оперой. Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Пассажирку» М. Вайнберга, а экспертный совет «Маски» включил в афишу спектакль «Геликон-оперы» «Чаадский» А. Маноцкова. Эти постановки я знала. Заинтересовали же меня новые работы Пермского театра «Саntos» А. Сюмака и «Родина электричества» Глеба Седельникова из Воронежа.

Опера "Родина электричества"
02

Побывать на спектаклях:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com