May 5th, 2018

Лючия ди Ламмермур - отзывы блогеров

В копилку впечатлений наших блогеров падает ещё одна драгоценность. И это как всегда хорошо.


Фото с сайта театра.

romanetto
Опера Лючия ди Ламмермур в театре Новая Опера. Шедевр бельканто в красных, золотых и серых тонах
Действие оперы происходит в Шотландии в 16 веке, и декорации как нельзя лучше выражают принадлежность к этой эпохе, передают мрачность и красоту старинного замка и суровой природы. Достигается это за счет цветового решения, высокие голые стены и двери замка, украшенные барельефами, выполнены в графитовом цвете, за дверями имеется экран, и когда они распахнуты, на нем возникает то печальный парк с голыми деревьями под пасмурным небом, и пространство расширяется, то религиозные картины, переносящие действие в церковь. Пространство спектакля вообще очень хорошо организовано, в нем нет пустот, а на фоне цвета графита эффектно смотрятся роскошные костюмы красного, золотого и темно-серого цветов.
Режиссерское решение состоит в классичности и лаконичности, Фрай объясняет это тем, что главным в этой музыкальной драме является мелодия, в опере бельканто нет ничего важнее голосов, а дирижер театра Дмитрий Волосников добавляет: "Наш спектакль сделан так, чтобы зритель наслаждался только музыкой и роскошными костюмами и декорациями. Артисты не могут ездить на велосипедах или ходить вниз головой - это идет вразрез с музыкой". Поэтому постановка совершенно классическая и минималистичная, и действительно ничто не мешает наслаждаться виртуозными партиями певцов, мощным хором и прекрасной музыкой Доницетти.
2ekzegeza2
«Лючия ди Ламмермур» в Новой Опере
Интересно многие ли поклонники Брюса Уиллиса и фильма «Пятый элемент» знают, что выступление Плавы Лагуны начинается с арии «Il dolce suono mi colpì di sua voce» из второй картины третьего акта оперы Доницетти «Лючия ди Ламмермур», а вот практически все поклонники оперы это знают. Только в моем сознании эти два факта никак не складывались в общую картинку, и вот, как мне кажется, почему: ария «Il dolce suono mi colpì di sua voce» долгое время считалась очень сложной и невозможной для исполнения и, наверное, поэтому была выбрана для фантастического фильма: мол только инопланетянка могла бы эдакое спеть! В фильме, а также в исполнении многих последовательниц Плавы Лагуны упор делается именно на виртуозность, на инопланетность, а ведь эта ария на самом деле плачь измученной женской души. И этот плачь в исполнении солистки театра «Новая Опера» Ирины Боженко проник в самые глубины моего сердца. Ирине удалось создать образ нежной девушки, погибшей в жеском мире мужчин: Лючия, так жаждавшая любви, стала разменной монетой в политической игре и была отдана нелюбимому, чтобы упрочить положение брата. «Il dolce suono mi colpì di sua voce» - «Сладкий звук его голоса поразил меня» вспоминает уже потерявшая разум Лючия о своем возлюбленном Эдгаро, так жестоко оттолкнувшем ее. В театре «Новая опера» «Лючия ди Ламмермур» оформлена очень лаконично: на сцене два цвета – красный и золотой. Красный – цвет воинственных шотландских кланов, золотой – цвет влюбленных Лючии и Эдгаро, в третьем акте золотое платье Лючии окрашивается кровью ненавистного мужа, зарезанного ею в припадке безумия и эта трагическая связь любви и насилия убивает несчастную. В спектакле Новой оперы все замечательно: и звучание хора и оркестра, и голоса солистов, и лаконичные, но такие выразительные декорации, но для меня сверкающим бриллиантом оказалась прекрасная Ирина Боженко в заглавной партии Лючии.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Трамвай желание - отзывы блогеров

Я уже не один раз говорил, что редко специально рекомендую прочитать отзыв целиком. И вот сейчас я как раз рекомендую.


Фото kagero_iya

kagero_iya
Трамвай «Желание» в театре у Никитских ворот
Единственная ли на свете Бланш – та, что свела в могилу божественную Вивьен Ли? Вот в чем был мой вопрос сначала.
Театр у Никитских ворот– такой реалистический и эмоциональный, без сверх-идеи и технологичности тут все обходится, классическая традиция. Будто «Сирень» Кончаловского», может и поднадоела, да без нее нельзя.
Итак, все действие – в интерьере скромной комнаты.
«Сказали, садитесь сперва в трамвай — по-здешнему Желание, потом в другой — Кладбище».
Вот собственно и вся мораль, сразу в начале пьесы.
Бланш (Наталья Баронина) потеряла дом, имение родителей под названием «Мечта», и приняла странное решение, поехать пожить к удачливой, в каком-то смысле, сестре Стелле.
Впереди – пара актов гениальной пьесы. Скучно только сначала.
Психологический этюд на тему – нужно ли приспосабливаться к реальности – удался – и у драматурга, Теннеси Уильямса, как известно, и у режиссера этого спектакля, но, похоже, по части идеи, театр и драматург оказались по разные стороны баррикады – личности и реальности.
Театр –на стороне мужа сестры Бланш, ну в общем и целом, конечно.
Вполне во власти хорошего актера сделать образ посимпатичнее заданного. Мужлан, хам, прощелыга, насильник и эгоист, в исполнении Владимира Давиденко, приобретает твердое, вполне определенное обаяние, да, пусть и простенький он мужичок, Стэнли Ковальский, где-то пива пропустит, где-то в покер сыграет, но вообще-то – добрый малый и весьма неплохой человек. Любит жену, лишь иногда поколачивая, (может понарошку? Надеется постановщик, погружая сцену поколачивания в темноту),с умилением взирает на кулек с новорожденной дочерью (видали? этот человек – прекрасный отец), и, понятное дело, защищает свой дом, от чудаковатой сестры жены, которая только и может что мешать нормальным людям жить, называет хозяина жилья обезьяной, так что самое место ей в психушке.
Театр– на стороне этого рабочего человека. Вот сцена, например - соседи, дерутся, безобразно, кстати, муж выгоняет жену из дома, а потом они возвращаются, играя в полицейского и арестованную. Милейшее дело – эти семейные отношения.
Просто ребята, в сексе нужно понимать. Это дело такое, тонкое.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg

Дон Жуан - отзывы блогеров

Почитал отзывы, грустно вздохнул и полез искать в закромах "Маленькие трагедии", те самые, где Высоцкий. Надо же хоть как-то возвращать себе веру в человечество?


Фото с сайта театра.

ms_sunshine94
"Донжуан", Московский Академический театр им.Вл.Маяковского
В театре имени Маяковского я была один раз в глубоком детстве, поэтому ничего не помню. Можно сказать, что 27 апреля побывала там впервые. Итог - театр мне понравился, а сам спектакль оставил смешанные впечатления.
Получилось так потому, что конечный продукт - не совсем то, чего я ждала, почитав краткое описание и посмотрев афиши.
Некоторые режиссерские решения показались мне нечитаемыми (особенно Siri-отшельница-богомолка и мумия), а шутки - по большей части несмешными.
Это был первый спектакль в моей жизни, когда я всерьез хотела уйти в антракте.
catherine_catty
"Донжуан" в театре имени Вл. Маяковского или О ложке дегтя в бочке меда.
...в этом спектакле мы не увидим шпаг, плащей и пышных юбок потому что режиссер А. Шульев перенес действие в наши дни. Поэтому сам Донжуан (так в программке ибо - архетип) одет то в халат, то в прикид хипстера, Пьеро носит полувоенную форму, а Гусман - темный костюм, в котором обычно охранники щеголяют. Кстати, костюмы персонажей, на мой взгляд, - одна из удач спектакля. Дорожный костюм доньи Эльвиры, состоящий из кожанки, мотоциклетного шлема и газовой юбки - это очень здорово. Так что М. Данилова, художник по костюмам, явно мастер своего дела.
Как вы уже поняли, с формой тут более чем хорошо. Поэтому обратимся к содержанию. Перенос действия пьесы в наше дни вполне возможен, тем более, что текст несколько "омолодили" и поэтому звучит он не старомодно. Проблемы, которые поднимает Мольер, также не утратили своей актуальности: что такое добродетель и порок, есть ли высшие силы, вопрос об ответственности человека за свои поступки. Все это волнует и нас с вами, как 4 века назад волновало подданных короля-Солнца. Поэтому пьеса отнюдь не кажется старомодной.
eshe_nemnozhko
Донжуан в Маяковке
Ну что сказать? Раньше Театр казался мне сказочным, а вчера я огорчилась от общей обветшалости и разрухи. Напомнило старенькую бабушку в платочке, вроде бы чистенькая и опрятненькая, но ото всюду просвечивает нищета. Вроде бы подкрашено, но вкривь и вкось, вроде бы грамотно разложены листовки в буфете, но криво вырезанные и плохо напечатанные. Либо деревья стали маленькими с возрастом, либо Театр состарился.
Это преамбула. Далее амбула.
Нам выпал шанс полюбоваться на премьеру Донжуана.
И тут по пальцам можно перечислить то, что понравилось.
Выше всяких похвал художник-постановщик Мариус Яцковскис. С огромным удовольствием пойду ещё на спектакли, сделанные им.
Шикарный визуальный ряд, каждое движение точно выверено, получила огромное удовольствие.
Прекрасные образы, отличные декорации.
Открытием для меня стал Эльдар Трамов (в роли Донжуана). Ради его игры и стоит идти на спектакль. Оооочень талантливый, прям предсказываю ему блестящую карьеру.
Прекрасен и достоверен в своей роли Виталий Ленский (в роли Сганареля).
И это, пожалуй, все, что я могу поставить в плюс спектаклю.
Сам сюжет и постановка очень затянуты, динамичности не хватает. Дооооолгие философские диспуты, перемежающиеся редкими, хотя и смешными шутками. Очень много народу ушло в антракте, к сожалению, потому что вторая часть была поживее, хотя тоже затянута.
Я, в какой-то момент, поняла, что спектакль меня не цепляет и переключалась на эстетику, просто наблюдая красивые картинки, что и спасло спектакль лично для меня.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg

Тартюф - отзывы блогеров

Когда влеченью чувств готовы мы поддаться,
Стыдливость в том всегда мешает нам признаться.
Умейте ж распознать за холодностью слов
Волнение души и сердца нежный зов.




gbhfn
Театр им. А.Пушкина: Тартюф
Ну вот у вас бывало ощущение, сходное с тем, когда смотришь наши сериалы?Что актёры просто выполняют (хорошо и мастерски причём! У нас ведь самые изумительные актёры в мире!!!) свою работу? Не живут на сцене, служа Мельпомене, а работают, исполняя свои задачи, нужные режиссёру и сценаристу, не ударив при этом лицом в грязь? Видно даже, как работает их мозг: не забыть бы слова, а тут я должен вот то-то сделать…
Такое ощущение было и у меня, когда ходила в Пушкинский на просмотр «Тартюфа». Кроме вот этих вещей, ничего плохого больше не могу сказать. Восторга нет никакого, конечно, но… Качественная постановка, пьеса стихотворная воспринимается легко, смотрится на одном дыхании, времени не чувствуешь. Очень ждала появления «Тартюфа»-Жеребцова Владимира. И дождалась – он вышел на сцену почти в конце первого акта, минут за 20 до антракта. Видела до этого в сериалах как раз, а на сцене – впервые!!! Он оказался гораздо интереснее многих своих коллег. Совершенно неожиданные реакции на происходящее, нет совсем штампов, играет как дышит. Очень понравилось. Спасибо, что выбрали на эту роль именно его.
Для справки. Спектакль Мольера поставлен французским режиссёром, женщиной. Брижит Жак-Важман. Перевод пьесы Михаила Донского. И надо сказать, хороший.
Пьеса была ранее поставлена этим же режиссёром во Франции.
Актёров просто переодели в современные костюмы, а так постановка сама по себе вполне классическая: о «святоше»-демагоге, который, прикрываясь Библией, грешит напропалую. Обманывая всех и вся. Эти образы есть и в более поздней русской классике: Молчалин, Остап Бендер и им подобные.
Актуальна как никогда сегодня, в наши дни.
sen_semilia
Пикантная любовная ситуация на столе и под столом.
На днях стала свидетельницей измены жены в присутствии собственного мужа, который оказался под столом в то время, как она на этом же столе со своим тайным воздыхателем развлекалась.
Ситуация отягощалась тем, что этот молодой человек втёрся в доверие к её мужу и за короткий промежуток времени изменил жизнь всей добропорядочной семье.
Хозяин дома, как помешанный не хотел замечать, что этот человек прикидывался бедным и несчастным, прикрываясь верой в Бога. А сам за его спиной задумал овладеть не только женой, но и всем имуществом.
Поэтому-то жена специально и подстроила такое, чтобы доказать мужу, каким негодяем оказался тот, кому он доверял.
Именно об этом спектакль театра Пушкина "Тартюф"
Но согласитесь, ситуация вполне реалистичная, и такое может встретиться в наше время.
Хотя данное действие происходит в далёкие времена Мольера.
pobegushka
"Тартюф" в театре Пушкина
Те, кто хотя бы раз пытался посмотреть сам или показать подростку классическую постановку в классическом театре знает, как сложно найти подобный спектакль среди казалось бы огромного выбора. «Тартюф» в театре Пушкина – настоящая находка. В нем сохранен поэтический текст Мольера, который звучит в переводе Михаила Донского, В спектакле использованы простые декорации, но для «Тартюфа» никаких изысков и не нужно. Костюмы современные, но смотрятся вполне органично, как бы намекая зрителю, что подобная история вполне может произойти и в сегодняшние дни.
У постановки замечательный актерский состав, все роли представлены ярко и талантливо. Служанку Дорину потрясающе сыграла Вера Воронкова. У нее, пожалуй, была самая выигрышная роль в спектакле, с искоркой, с изюминкой. А как она чистила и выжимала апельсины!
Поначалу действие на сцене развивается неспешно, но довольно быстро набирает обороты. Некоторое время поначалу необходимо, чтобы привыкнуть к восприятию стихотворного текста, а затем два акта спектакля пролетают незаметно. И даже, несмотря на то, что сюжет давно знаком, пьеса смотрится с огромным интересом.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Москультура

«Профессорский концерт» на ярославском фестивале Башмета. Аншлаг и консерватизм

Когда профессора европейских академий собираются вместе на фестивале Башмета, - это отдельное рафинированное музицирование. В Ярославле оно собрало аншлаг.

В рамках всех фестивалей Башмета в России включены мастер-классы для местных и особенно юных музыкантов. Башмет не жалеет сил, чтобы приехали лучшие из лучших педагогов в Европе. И особенной традицией стали «профессорские» концерты, когда педагоги, большинство из которых активно практикующие музыканты ведущих оркестров мира, - собираются в одном концерте. Обыкновенно это едва ли не лучший концерт фестиваля, стоящий заведомо особняком. Публика понимает такие нюансы редко, и именно поэтому стало приятным откровением, что на очередной «профессорский» концерт в Ярославле пришло столь много зрителей, что не осталось мест в зале от слова «совсем».

Духовые — отдельная болезненная тема для российского музыкального образования, поэтому Башмет именно духовиков холит и лелеет. Он понимает, как важно юным кларнетистам и трубачам видеть и слышать советы самых лучших педагогов. Кто же присоединился к «Солистам Москвы»? Приехали финский кларнетист Харри Маки (профессор Академии Сибелиуса в Хельсинки, арт-директор духового фестиваля «Крассел»), фаготист Карло Коломбо (профессор консерваторий Лиона и Лозанны, солист оркестра Лионской оперы), российские флейтист Владимир Парунцев (основатель барочного ансамбля Pfeyffer) и трубач Леонид Гурьев (преподаватель московской консерватории). К ним присоединились знаменитый итальянский флейтист Массимо Мерчелли и солисты ансамбля «Солисты Москвы» скрипач Михаил Ашуров и гобоист Эрик Чалабаев (лауреаты международных конкурсов).

Состав впечатляющий. Но и сет-лист впечатляет не меньше! Второй «Бранденбургский» концерт Баха, первый концерт Моцарта для флейты с оркестром, симфония Гайдна си-бемоль мажор, концертино Штрауса для кларнета и фагота с оркестром. А на десерт — чудная «Деревенская» симфония Моцарта (она же - «Секстет деревенских музыкантов»).

06

Collapse )