?

Log in

No account? Create an account

May 26th, 2018

"Один - олигарх, владелец заводов и т.д." и у него таки единственные брюки. Да, пожалуй это достойно пера Кустурицы и/или Джурджевича. Но если у олигарха одни брюки, то у других нет даже этого? Или я что-то упустил?


Фото с сайта театра.

akostra
"Идеальный фасон" Театр "ДА!" (Дом актёра)
За несколько часов до Нового Года в мастерской портного появляется господин, требующий срочно зашить порвавшиеся брюки...
До просмотра название и сюжет вызывал единственную ассоциацию - это песня Булата Окуджавы "Старый пиджак". Очень её люблю.
Но сербы - они такие сербы. Да, тоже о портном и пришедшем к нему клиенте, тоже о любви, но всё гораздо трагикомичней. Автор пьесы Владимир Джурджевич явно тем же воздухом, что и Эмир Кустурица дышал. Повороты сюжета весьма нестандартны и непредсказуемы. Как и у Кустурицы - забавных моментов много, кажется вот просто абсурд какой-то, но на самом деле такое грустное послевкусие... На что способны ради любви? Как вести свою жизнь? Что значит, быть счастливым? И всё это в разговоре двух мужиков - один из которых в юбочке под пиджак, а второй - успокаивает нервы под магнитофонные записи звуков природы... Один - олигарх, владелец заводов, второй - портной, занявшийся этим, потеряв работу инженера. Но не так уж они не похожи, как кажется, и тем для разговора у них много общих. И не всегда эти темы - поспорить, они и объединиться могут!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Чем дольше я живу, тем больше убеждаюсь, что моё знание города не такое уж и знание - вроде бы много раз бывал в этом дворике, вроде бы заглядывал в эти окна, но что там, так и не знал. Что же, пора это исправить.


Фото gbhfn

gbhfn
Студия 40. Мемориальная мастерская Петра Кончаловского
Дом 10 (302-БИС), что на Большой Садовой, построенный в стиле модерн, принадлежал табачнику Илье Пигиту.
Дом этот был доходным, а сдавал Пигит его творческой интеллигенции. В первой половине XX века 302-БИС стал центром художественной, литературной и театральной жизни Москвы. Здесь проживали меценат Николай Рябушинский, художник Василий Суриков, писатель Михаил Булгаков (квартиры 50 и 34), скульптор Михаил Рукавишников. Здесь были студии, мастерские, а в гостях – писатели и поэты: А. Толстой, Б. Пастернак, С. Маршак, В. Маяковский, А. Белый, Ф. Сологуб, актёры: И. Москвин, Б. Ливанов, В. Качалов, А. Степанова, А. Коонен, режиссёры В. Мейерхольд и А. Таиров, балерина Е. Гельцер, композитор С. Прокофьев, скульптор С. Конёнков, Ф. Шаляпин и А. Нежданова и многие другие. Все знают, что тут познакомились Сергей Есенин и Айседора Дункан. Здесь зародилась мысль и о «Бубновом валете», самом крупном объединении художников-авангардистов. И именно в квартире №40!
Где накануне международного дня музеев, 17 мая, я и побывала на открытии новой выставки в этом пространстве.
Её название: «Студия 40. Мемориальная мастерская Петра Кочаловского».
После смерти художника мастерская принадлежала его сыну Михаилу, затем – лет 20 художнице Елене Утенковой-Тихоновой. Она передала свою мастерскую государству для музейного пространства.
Фонд Петра Кончаловского – организатор проекта Студия 40, а партнёрами стали Музей М.А.Булгакова и Государственная Третьяковская галерея, сотрудники которой долгое время собирали и хранили вещи художника.
Они и участвуют в этой экспозиции, посвящённой истории мастерской, тому времени и наследию художника. Вещи эти не раз были изображены на его картинах.
А мастерская славится тем, что её почти не трогали за последние 100 лет. Связь времён мы ощущаем и благодаря новым технологиям: наведя планшет, что выдаётся при входе, на каждый из предметов, можно узнать и увидеть намного больше.
Об участии в картине, когда полотно было создано и др. информацию о самом художнике.
Например, можем увидеть декорации спектакля Большого театра, узнать историю путешествия Кончаловского в компании Василия Сурикова по Испании, рассмотреть их лица на фотографии столетней давности и пролистать галерею живописных портретов любимых внуков художника.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Охохонюшки, и опять все умерли. И я в который раз вопию посреди пустыни - неужели великая русская литература не может предложить какого-нибудь положительного героя? Чтобы не бить старушек топором по голове? И чтобы потом не пуля в лоб?
Чтобы у человека всё было хорошо? Чтобы он создал что-то великое и чтобы возрадовался весь мир? Я не могу вспомнить, а пустыня молчит.


Фото с сайта театра.

g_rybins
Чайка в портфеле, душа - на вылет.
В "Театриуме на Серпуховке" буквально несколько дней давали спектакль по пьесе А.П.Чехова "Чайка" с актерскими ассоциациями "Костя Треплев. Любовь и смерть." Нам показали постановку, не просто пересказывающую содержание всем известной пьесы, а поражающую своей внутренней правдой и чистотой.
Режиссер Вениамин Фильштинский выводит на первый план историю жизни и любви Кости Треплева. Перед зрителями возникает живой, рефлексирующий и ранимый человек, переживающий потерю любви и творческий крах.
Прекрасная пластика этого "большого ребенка", его вроде бы неуверенные, иногда даже угловатые движения, метания и поиски себя и своего места в жизни делают его каким-то родным и понятным. Тем горше, что любящая мать и любимая девушка не могут увидеть в нем не только ребенка, но и мужчину, который на их глазах вырос как человек и как писатель. Сейчас-то мы знаем, что человека надо чаще хвалить и поддерживать, чтобы он чувствовал себя уверенней и творил свободно, отдаваясь любимому делу полностью и не отвлекался на негатив. Но у Чехова герой загнан в угол, он хочет любви и уважения своих близких и любимых женщин - матери и Нины. А всё это достается другому, Тригорину - счастливому обладателю известности, славы и почета. Даже получить удовлетворение, вызвав противника на дуэль, Косте Треплеву не удаётся - никто не воспринимает его всерьёз. Когда он в мокрой одежде, в одном ботинке идёт к дому, он еще не сдаётся, а даже любуется своим образом. Ни в одной "Чайке" Треплеву не выливали на голову ведро холодной воды и этот образ заикающегося продрогшего Кости и правда был очень сильным и впечатляющим.
2ekzegeza2
Костя Треплев. Любовь и смерть.
Из всех сокровищ русской драматургии пьеса Чехова "Чайка" - самая востребованная, но она же и самая загадочная. Несколько поколений режиссеров практически всех театров мира бьются над вопросом "почему застрелился Константин?", но чеховская пьеса не желает расставаться со своей тайной. Режиссеру Виниамину Фильтишинскому наверное удалось ближе всех подобраться к ответу в постановке питерского "Такого театра" "Костя Треплев. Любовь и смерть", но для этого пришлось "заточить" проблему, оставив на сцене только четырех персонажей: Треплева, Заречную, Аркадину и Сорина. В такой сжатой редакции Костя Треплев становится главным и даже заглавным героем спектакля, его внутренний мир шире открывается нам благодаря ассоциативным монологам, написанным Александром Кудренко - исполнителем роли Кости. Его герой - в жизни неуверенный в себе очкарик-заика, оказываетя беспредельно любящим, очень талантливым, но именно из-за любви и таланта бесконечно несчастным и одиноким человеком. Костя любит мать, она даже снится ему, но Аркадина любит себя, театр и Тригорина. Костя любит Нину, но Заречная любит Тригорина, уходит к Тригорину и не перестает его любить даже после все пережитых несчастий. Костю любит и жалеет только Сорин, но чем ему может помочь этот больной старик. Талант тоже не приносит Треплеву счастья - его талант как вирус, как болезнь, он мучает Костю, ища выхода, но не находит даже щелочки, чтобы вырваться в мир. Пьеса, поставленная на самодельной сцене у озера, не понята зрителями, рассказы написанные позднее, печатаются в журналах, но их не любит сам автор. Жизнь мучительна и не имеет смысла. Пуля - единственный выход. Смерть.
annamis
Любовь и нелюбовь Кости Треплева
...
Что делать, когда ты любишь, а тебя нет? Что делать, когда даже близкие не понимают, что ты уже вырос. Как найти свой путь? Есть талант, но нет поддержки даже от ближнего. Только дядя может и понимает, но этого мало...
Мама - к ней тянутся все мысли и чувства, она приходит во сне, она обнимает и целует. Но это только сны, в реальности мамы мало, зато актрисы много. И актриса живет по законам театра даже в обычной жизни. Ей нужно сверкать, очаровывать, иметь известного писателя в любовниках. Есть ли место для сына в ее жизни? Увы, очень мало. Сын скорее как обуза: "Ей хочется жить, любить, носить светлые кофточки, а мне уже двадцать пять лет, и я постоянно напоминаю ей, что она уже не молода. Когда меня нет, ей только тридцать два года, при мне же сорок три, и за это она меня ненавидит."
...

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Буквально час назад или чуть меньше я вопрошал небо о моделях поведения, в которых всё хорошо. И в ответ получаю ещё одно "все умерли". Как же хорошо жить, коллеги...
Но музыка действительно прекрасная, этого не отнять.


Фото с сайта театра.

galkateatralka
"Травиата". Театр "Новая опера"
Травиата – по-итальянски «падшая», «заблудшая». Это я к тому, что пришла из театра «Новая опера» с «Травиаты» и полезла смотреть, а почему, собственно, опера так называется, ибо слово это в ней ни разу не упоминается и никого из персонажей так не зовут. Вы скажете, что надо было заранее поинтересоваться, а заодно и либретто почитать. Конечно, надо, но вот так сложилось, что шла я в новый для себя театр на новое для себя произведение и на совершенно незнакомых актеров. Всё с чистого листа (ну, не считая знакомства с первоисточником, "Дамой с камелиями", но это было давно). Не говоря уже о том, что вообще шла на оперу – жанр, в котором ничего не смыслю, ибо опер смотрела мало и было это очень давно. Отдавая себе в этом отчет, из предложенного выбрала именно «Травиату», потому что на сайте театра написано, что это СПЕКТАКЛЬ по мотивам оперы. «Отлично», - подумала я. Будет постепенное погружение, и с театром «Новая опера» познакомлюсь, и в то же время драматический спектакль посмотрю.
Ага, как же. Нет, я, конечно, мягко говоря, не знаток, но мне кажется, что это все-таки была опера. Ибо все пели, никто не говорил )). Да, декорации и костюмы современны, ну и что? Это не отменяет жанра. Пели на итальянском, но с русскими субтитрами, это меня очень порадовало, упрощает задачу зрителя в сотни раз. Сценография лаконична, но при этом, на мой взгляд, абсолютно достаточна. Черный цвет главенствует и на сцене, и в жизни главной героини. Сложный светильник в фокусе зрительского внимания в полной мере отражает состояние души Виолетты. Мне понравилось. Но дьявол кроется в деталях. Скажите мне, почему в Париже 19 века (ну хорошо, пусть даже в современном, если так захотелось режиссеру) Альфредо кидает в лицо Виолетте… доллары?!!! Трудно было франки нарисовать, или что там было, луидоры? Ну уж евро бы тогда кидал, что ли…

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Разомкнутое пространство мифа.
Новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.

Так сказано о спектакле на сайте театра. Признаюсь как на духу - ничего не понял. Вот просто совсем ничего. Старый стал, разум не такой быстрый как раньше...


Каких-либо более приличных фотографий мне найти не удалось.

lotta20
"Орфические игры. Панк-макраме. Вечер 4"
Киберпанк меня преследует - второй день подряд, в разных театрах. На этот раз - с приставкой "макраме" - "Орфические игры". Целиком выдерживать марафоны Электротеатра я пока еще не готова, но посмотреть было интересно, и мне достался 4-й вечер "игр".
Миф об Орфее и Эвридике "открылся" и вошел, например, в структуру фильма "2046". Правда, "транспортная сеть" будущего расположена в очень узнаваемом пространстве: за окном вагона мелькают нашенские урбанистические пейзажи. Музыка из фильмов Вонга Карвая - это уже вообще знак, миф, символ. Как полонез Огинского или марши Мендельсона и Шопена. Сигэру Умэбаяси создал темы, которые очень точно выражают ностальгию по прошлому, будят воспоминания об ушедшем счастье, о "любовном настроении" - и больно, и приятно.
Орфей стремится в 2046-й, чтобы встретить погибшую Эвридику - обычный мужчина в обычном официальном костюме. Время и пространство взаимосвязаны: движение пейзажа за окном останавливается, когда герой переключается на проводницу-андроида. Андроиды в спектакле вообще прикольные, в них много комизма - поскольку имитируется и утрируется наш быт, наши "отношения". В общем, зрелище достаточно легкое, хотя, конечно, и "грузит", я боялась, что будет тяжелее смотреть.
Очень интересная сценография и костюмы - яркие цветовые пятна на сером фоне, хайтек. И музыкальный номер покорил ("изоритмия", что ли? на странице спектакля есть информация о разных заумных штуках - из Википедии)) Отдельные слова складываются во фразы, что-то вроде: "оставь свое лицо, зачем оно тебе? не нужно, неуместно..."
Интересный проект. Я бы с удовольствием посмотрела все 12 спектаклей "Орфических игр", интригует - про что там? Но даже один день или вечер - уже хорошо. Понятно, что целевая аудитория, так сказать - это молодые-продвинутые (их в зале было большинство), но и всем любопытным советовала бы побывать здесь https://electrotheatre.ru/ Несмотря на экспериментальность, спектакль очень живой и без лишней "зауми".

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Север - это вообще очень странное место. Он как горы - либо ты не возвращаешься туда никогда, либо ты будешь стремиться туда всю жизнь. И я очень надеюсь, что в этом сезоне я всё же устрою себе ещё одну "северную экспедицию"...


Фото akostra

akostra
Открытие выставки "Северные экспедиции" в музее Андрея Рублёва
...
Куратор - это очень важный человек. Именно от его инициативы, его вкуса, его энергии зависит, что мы потом увидим на выставке. Вообще эта выставка была приурочена к Ночи музеев, которая проходила под девизом "Шедевры из запасников". Не секрет, что фонды музеев гораздо больше того объёма экспонатов, что выставляется на экспозиции. И вовсе не значит, что в запасниках лежат неценные или неинтересные широкой публике вещи. Возможно, просто нет места, или нет возможности привести в состояние для выставления - нужно отреставрировать, например.
А это ночь музеев повод, чтобы такие эскпонаты таки добрались бы до взглядов посетителей музеев.
И вот выставка "Северные экспедиции" в музее Андрея Рублёва усилиями прежде всего этого человека - Татьяны Никитичны Нечаевой - представляет иконы, которые так и не выставлялись. Для икон реставрация очень важна. И часть икон, тут представленных, начали реставрировать только к этой выставке. Хоть и были привезены в музей уже с полвека назад!
...
На выставке представлены иконы, привезённые в музей как результат экспедиций, проводившихся с 1963 по 1971 год.
И на презентации каталога выступали участники тех экспедиций!! С интересными рассказами.
Первым выступал Геннадий Викторович Попов.
Обычное дело - едешь так на лесовозе по первозданному лесу в ночи. Притормозила машина, а вокруг огонёчки мааахонькие. Глаза чьи-то светятся... Это в Лальск на экспедицию..
Но мало добраться живым до потенциальных экспонатов музея, мало выявить ценные экспонаты, надо ещё его как-то доставить до музея. А тут уже смекалка и натуральный обмен (водка в ходу всегда). А что делать? Проза жизни она и проза жизни работников музеев. Вот надо вам вывезти иконостас, а там одна икона весит больше, чем вы вдвоём с напарником.. Вот и крутились.
*****
Здесь должен быть отзыв пользователя ehidna_mau который я сделаю в ближайшее время.
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Я уже цитировал младшего князя Като Томуру, я уже цитировал Чжуань Цзы, я уже цитировал самого себя, так что я уже не знаю, чью цитату поставить в качестве эпиграфа. Ну что поделать... Значит придётся обойтись без эпиграфа вообще.


Фото bulyukina_e

gbhfn
Дом Булгакова: ИмпроБатл. Поединок-3.
Уже сколько раз я писала о батлах!
И тут подумала на досуге: что бы ещё такое сказать, о чём не говорила и о чём не говорят другие?
«Весело, искренне, задорно, молодо, энергично, реактивно, совершенно не похоже на КВН», который с чьей-то лёгкой руки стали часто упоминать… Всё это было говорено.
Моя знакомая актриса, что окончила Ярославский, посмотрев Батл в «Манежке», отборочный тур, сказала: «Так это ж первый курс института!»
Так-то оно так. Но учтите: в этих играх участвуют маститые актёры, иногда актёрища!!!
А что это значит? Ну, например, то, что уже, простите, годами привыкли выполнять команды режиссёров, действуя по сценарию. И шаг вправо – шаг влево: расстрел!
nastyono4ka
И снова Батл, и снова было весело)
21 мая на сцене театра Булгакова состоялся еще один Импровизационный Батл, на этот раз "Откровение против Булгакова", в смысле Театр "Откровение" против команды хозяев сцены - Театра Булгакова.
Но в этот раз родные стены не помогли, команда заняла второе место. Хотя в некоторых раундах женская команда была сильнее и ярче.
Некоторые раунд были как и в предыдущей игре, но в другом порядке. Первым был тот где надо придумать другое дело для предмета, в данный момент на сцене коробка превращается... превращается коробка... в холст для художника. Она же была и весами, и много чем еще).
bulyukina_e
«Импровизационный батл» в Театре им. М. А. Булгакова
...
Первый конкурс самый простой, надо взять обычный предмет и показать, чем еще он может быть.
Второй конкурс гораздо сложнее. Может еще помните в детве была игра «Сломанный телефон», там нужно было передать слово. А участникам битвы слово это надо было передать не шепотом, а мимикой и жестами. Из «парника», «шезлонга», «пододеяльника» и «пылесоса» отгадали только последний, хотя девушки просто неподражаемо показывали, как они засовывают одеяло в пододеяльник.
Следующий конкурс заставил меня вытащить из сумочки бумажный платок, потому что я уже не могла сдерживать слезы от смеха. Называется «руки и голова». Два актера, один из которых «руки» знает слово, а в торой «голова» нет, должны ответить на вопросы ведущего, т. е. сделать доклад об этом слове.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в мае.

02.06 -  12:00 - Волшебник Изумрудного города 4+

03.06 - 12:00 - По зеленым холмам океана 6+

03.06 - 19:00 - "Гетсби" (16+) Спектакль по мотивам романов Ф.С. Фицджеральда "Великий Гэтсби" и "Последний магнат" Театральная студия «Латинский квартал»

09.06  - 16:00 - Волшебная лампа Аладдина 5+

10.06 - 12:00 - Алиса в Зазеркалье 5+

12.06 - 12:00 По щучьему велению 4+

15.06 - 19:00 - Капустник.  Закрытие сезона 2017-2018 16+- Традиционное вокальное безобразие с драматическим оттенком
(продолжительность - неизвестна))

На все спектакли у на есть по два приглашения для блогеров с +1

Хочется напомнить о соблюдении возрастной категории,  так как в последнее время участились случаи прихода  родителей с детьми 1,5 г, 2 г, и 3 г, Театр, к сожалению, вынужден сообщить, что пускать родителей пришедших с детьми младше указанного возраста (пример: приходит мама у нее 6 лет и 2 года),  не будет. Самостоятельно дети могут находиться в зале без родителей с 8 лет

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )


В Зеркальном зале Москонцерта 28 апреля прошел юбилейный отчетный концерт образцового ансамбля танца «Ровесник» Центра культуры «Хорошевский». Событие в честь четвертьвекового периода деятельности столичного детского коллектива объединило педагогов и участников ансамбля, выпускников разных лет, родителей, поклонников и друзей.

02

В этот день на сцене коллектив представил красивый и увлекательный мини-спектакль из двух отделений в постановке воспитанницы «Ровесника», режиссера и педагога-репетитора ансамбля Натальи Борисовой. В рамках концерта было показано 24 номера, которые соединила воедино трогательным рассказом о своем первом учебном годе в «Ровеснике» маленькая девочка Алиса Павлович, назначенная ведущей мероприятия. Зрители стали свидетелями увлекательного мира танца и хореографии, увидели глубину и масштаб творческой работы коллектива через реальную историю юной танцовщицы и профессионально исполненные танцевальные номера во всем разнообразии направлений, стилей, настроения и красочности композиций.

01

Традиции хореографического искусства чтут, бережно хранят и с любовью развивают в ансамбле танца «Ровесник» уже 25 лет. Все номера танцевального коллектива наполнены мощной энергетикой и любовью. Пятьдесят юных танцоров, из которых дебютировали на юбилее более 15 человек, продемонстрировали в ходе представления свое высокое мастерство. Зрители также смогли познакомиться с историей ансамбля, его становлением и развитием: номера перемежались специальными видеозаставками, фото- и видеоматериалами не только первых выступлений в Концертном зале им. П. И. Чайковского, но и недавно прошедших мероприятий.

05

На отчетном концерте ансамбля «Ровесник» состоялось сразу несколько премьер: танцоры исполнили веселую современную композицию «Время танцевать», сценическую зарисовку «Сюжеты из еврейской жизни», корякский танец «Северные чайки». Мастер-класс начинающим танцорам ансамбля показали выпускники «Ровесника», приняв участие в нескольких хореографических номерах. Они также записали трогательное видеообращение-поздравление участникам танцевального коллектива.

03

Коллеги и друзья ансамбля «Ровесник» тоже преподнесли юбилярам подарки. Так, аккомпаниатором во время исполнения солисткой ансамбля номера «Испанская фантазия» выступил музыкант, композитор, лауреат международных конкурсов, автор музыки для многих проектов в странах Юго-Восточной Азии, Центральной Европы и Северной Америки Борис Фокеев. Студия эстрадного танца «МЫ!» Центра культуры «Хорошевский» подарила «Ровеснику» зажигательный танец «Стиляги». Особых почестей и поздравлений удостоилась Лариса Ивановна Левина, художественный руководитель ансамбля и главный балетмейстер, Заслуженный работник культуры РФ.

06

Благодарственным письмом отметила ее заслуги директор Центра культуры «Хорошевский» Галина Владимировна Зубрилова. Немало признательных слов было сказано руководителем Центра «Хорошевский» и в адрес всего коллектива, включая педагогов, участников и их родителей.
Юбилейный отчетный концерт образцового ансамбля танца «Ровесник» стал свидетельством высокого мастерства, владения самыми сложными нюансами танца и замечательным подарком жителям столицы, наполненным любовью, творчеством и хорошим настроением.

Фото: пресс-служба Центра культуры "Хорошевский"
По аллеям Измайловского парка в ближайшее воскресенье пройдет карнавальное шествие с участием барабанного оркестра, ярких карнавальных платформ и завораживающих танцовщиц.

Феерическое карнавальное шествие — как в Рио-де-Жанейро! — пройдёт по аллее Большого круга в Измайловском парке 27 мая, а вечером состоится большой концерт бразильских ритмов, музыки, песен и танцев.

Карнавал в этом году посвящен футболу, это найдет отражение в костюмах участников шествия, а также в музыкальном репертуаре карнавала.



Карнавал в Измайловском парке проходит в рамках Московского самба фестиваля, на который съезжаются барабанщики и танцоры из множества регионов России и стран бывшего СССР, а также гости из Европы, и, конечно, Бразилии. Фестиваль организует московская студия бразильских и этнических барабанов «Samba Real» при поддержке Посольства Бразилии в России.

В течение нескольких дней участники репетируют под руководством специально приглашённого дирижёра из Бразилии и бразильского хореографа, чтобы воскресным вечером принести частицу неукротимой тропической карнавальной энергии на аллеи московского парка!

Старт шествия 27 мая в 16:00 от Большого колеса обозрения по аллее Большого круга. По окончании шествия — концерт на Центральной эстраде.

Вход свободный.
24 мая в "Гранатном дворе" отметили день рождения Иосифа Бродского - классика, которого травили на родине и который был изгнан из неё. Жаль, что многие гении в России начинают почитаться только после смерти.



Побывать на концерте:Collapse )
28 мая 2018 года в 11.00 состоится пресс-тур в историческое здание Пречистенской пожарной части, где ныне располагается Главное управление МЧС России по г. Москве.

31 мая 2018 года пожарной охране столицы исполняется 214 лет. Все эти годы огнеборцы всегда бесстрашно вступали в борьбу с огненной стихией, нередко рискуя собственной жизнью. Немало имен столичных легендарных пожарных вписано в историю пожарной охраны России. Кроме того, в июне 2018 года историческому зданию Пречистенской пожарной части исполнится 183 года.



Главная тема пресс-тура – обеспечение безопасности жителей и гостей города. Здание на Пречистенке 22 в полной мере сохранило свой облик и продолжает служить столичным огнеборцам. В ходе пресс-мероприятия вы сможете познакомиться с историей пожарной охраны столицы с царских времен и по настоящее время, посмотреть пожарно-спасательную технику, стоящую на вооружении пожарно-спасательного гарнизона г. Москвы, а также побывать в Центре управления в кризисных ситуациях Главного управления МЧС России по г. Москве – именно сюда поступают и обрабатываются миллионы звонков от населения о пожарах и других чрезвычайных ситуациях. Отсюда осуществляется руководство спасательными операциями и тушением пожаров, организуется взаимодействие с дежурно-диспетчерскими экстренными службами города. Благодаря внедрению современных технологий формируется единая база данных по пожарам и ЧС.

На вопросы ответят начальник Главного управления МЧС России по г. Москве Илья Денисов, представители службы пожаротушения, а также лучшие специалисты столичного Главка МЧС.

Условия участия:Collapse )
Старинная улица Большая Дмитровка в Москве - то самое место, где обитает В. А. Моцарт, воплотившись в своей музыке. Именно МАМТ задаёт тон сценических интерпретаций музыкального гения, во всяком случае, в России.

Завершающийся театральный сезон в МАМТе вынес на сцену оперу «Дон Жуан» В. Моцарта, попав «в ногу» с музыкальной Европой, недавно отметившей 230-летие премьерного показа этой оперы в Праге при жизни композитора. Известно, что пражский период жизни и творчества Моцарта был счастливым и особенно удачным. Нынешняя пражская постановка «Дон Жуана» отличалась скрупулёзной аутентичностью в исполнении костюмов времён премьеры, а это был 1787 год. Подбор певцов шёл от великого Пласидо Доминго, вставшего за дирижёрский пульт в оперных представлениях шедевра на сцене «Национального театра» в Праге. Именно на этой сцене и была премьера «Дон Жуана». За дирижёрским пультом тогда стоял сам гениальный В. А. Моцарт.



Побывать на спектакле:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com