March 2nd, 2019

Карнавальная шутка - отзывы блогеров

Поэтому тот, кто свободен от страстей, видит чудесную тайну дао, а кто имеет страсти, видит только его в конечной форме.
Глубокомысленное замечание Ехидны Мау о шутках и карнавалах вообще.


Фото с сайта театра.

une
"Карнавальная шутка" в Театре на Юго-Западе.
Отель полон бездельников , которым лишь бы повеселиться и приударить за кем-то.
Самый очевидный вариант - хозяйка гостиницы.
Она умница , красавица , но не комсомолка!
А значит может жестоко подшутить , не думая о последствиях.
Вокруг неё увиваются:
-маркиз , с долгами , но давним титулом.
-граф , в первом поколении. Денег много , но он их легко тратит.
Собственно завязка и начнётся со ссоры этих двух господ за означенную даму.
Мы , не обладая математическими способностями , понимаем , что постоялый двор нужен маркизу , как никому другому , но любовь зла.
И тут является , нет , не козёл , но занятый делом жизни (на земле) биолог , которому не до собственных любовных нужд - ведь всё это химия , за которой так забавно наблюдать и критиковать , когда она властвует над другими.
Но , это карнавал , с него так просто не сбежишь , и страсть , как вирус , овладевает всем и всяким.
А тот , у кого на это дело аллергия , первым и подхватит любовный недуг.
Театр на Юго-Западе , как всегда , скромен в декорациях , но берёт талантом.
Друзья , я всего на 2 часа освежилась в карнавальной карусели , а как заново родилась.
Спасибо Вам , снимаю шляпу , чтобы голову подержать в холоде.=)
bay_horse
«Карнавальная шутка» в Театре на Юго-Западе
«Трактирщица» — комедия в трёх действиях, написанная венецианским драматургом Карло Гольдони в 1753 году, но ее ставят до сих пор во многих театрах мира, и Театр на Юго-Западе не стал исключением. Здесь эта пьеса идёт под названием «Карнавальная шутка».
И такое название очень уместно, ведь действие пьесы происходит во Флоренции, где карнавалы проводятся с незапамятных времён. Если вы хотите окунуться в атмосферу праздника, лёгкости и веселья – добро пожаловать на спектакль «Карнавальная шутка»!
Вы окажетесь во Флоренции в гостинице очаровательной Мирандолины (Карина Дымонт), в которую влюблены поголовно все её постояльцы – и мужчины, и даже женщины. Маркиз ФОРЛИПОПОЛИ (Андрей Санников) и Граф АЛЬБАФЬОРИТА (Константин Курочкин) борются за внимание прекрасной Мирандолины, прельщая её своим покровительством и подарками, в неё влюблён её слуга Фабрицио (Алексей Матошин), и тут вдруг появляется еще один интересный мужчина – молодой Кавалер РИПАФРАТТА (Владимир Курцеба). Он утверждает, что он мизантроп и ненавидит женщин, но проходит всего несколько дней – и вот он уже без ума от хозяйки гостиницы. И только дворянская гордость заставляет его убеждать всех вокруг, что его влюблённость в Мирандолину – всего лишь «карнавальная шутка».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Якуб Орлинский - отзывы блогеров

Я очень хотел бы это услышать. Но на концерт не попал, а чтобы скачать - сами-знаете-где ничего нет. Но мы не привыкли отступать, ”Anima Sacra” и "Гендель - Арии и дуэты из опер" уже живут в воспроизводящем устройстве.


Фото с сайта http://intoclassics.net

kagero_iya
Якуб Орлинский в "Зарядье". Joys that are pure
Контр-тенор априори должен быть идеалом. Лучше модным.
Таков и Якуб Орлинский. Нежный, тонкий, милый, элегантный. Голос - красивый, прозрачный, неплотный, естественный и камерный. Для церкви подходит или небольшого частного театра, самым наилучшим образом.
Голос Орлинского почти такой, каким создан концертный зал в Зарядье, в архитектурном смысле, конечно. Тонкие воздушные линии, много стекла, плавности, современной элегантности и технических совершенств.
Однако оркестр звучит в рамках большого зала безупречнее. 18 музыкантов Российского камерного оркестра играли стоя, дирижер-аргентинец из Швейцарии, Л. Аларкон, блестящий мастер и обаятельный человек, все исполнители, оказались приведены в единое движение силой музыки барокко. Дирижер помимо управления оркестром, исполнял партию клавесина, первая скрипка почти танцевал, а вот мастер брейк-данса Якуб Орлинский только пел и завораживал зал.
В преддверии дня рождения Генделя, во втором отделении, праздником для зала, в котором слушатели едва дышали от восторга, прозвучали Речитатив и ария Михи из оратории "Самсон" в исполнении этого модного парня, польского контртенора.
Joys that are pure. Именно.
Как известно, контратеноры в наши гуманные времена исполняют партии, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко.
В концерте 22 февраля прозвучала редкая вещь авторства Франческо Никола Фаго,
Мотет: Tam non splendet sol creatus." Так было создано неяркое солнце" (может это о зимнем солнце?)
А нам, слушателям - как раз вполне яркое. И новое.
Кстати, Никола Фаго был женат на Катерине Сперанце Гримальди, сестре знаменитого оперного певица-кастрата Николо Гримальди, по прозванию Кавалер Николино. Вернемся к нашим зайчикам.
На бис польский контр тенор исполнил вещь, которая ему принесла международное признание: арию Вивальди Vedrò con mio diletto
"Я увижу своего возлюбленного"
Эротика.
Но Гендель все равно звучит у Орлинского лучше.
Для Вивальди, на мой вкус, нужно больше яркости, веселья, и резкости.
Якуб Орлинский раздал свои цветы - оркестру, а автографы - публике.
Просто солнце.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Центральный дом авиации и космонавтики ДОСААФ России приглашает на экскурсию

17 марта в 14.00 Центральный дом авиации и космонавтики ДОСААФ России приглашает блогеров, можно с детьми или с +1, на обзорную экскурсию по музею



В живописном районе столицы, всего в десяти минутах ходьбы от метро Динамо в старинном здании, где когда-то размещался ресторан "Аполло" существует небольшой, но уникальный музей. Если вы интересуетесь историей воздухоплавания, русской авиации и космонавтики, то вам наверняка будет интересно. Если вы далеки от романтики неба и знаете авиацию только как транспортное средство, переносящее вас из точки А в точку Б, то вам тоже будет интересно, потому что столько редкой и разноплановой информации вы не получите больше нигде.

Центральный Дом Авиации и Космонавтики ДОСААФ России - старейший в России и один из старейших в мире музеев авиационно-космического направления. В коллекции музея насчитывается более 36 тысяч экспонатов, в том числе несколько десятков раритетов - силовых установок, двигателей, винтов самолетов. Наверняка и взрослых и детей поразят модели самолетов конца XIX - начала ХХ века. Первые винтовые самолеты с былинными названиями и модель самого большого в мире агитационного самолета, в крыльях, которого мог стоять взрослый человек в полный рост.

Вам расскажут и о боевых самолетах времен Великой Отечественной войны и о послевоенных достижениях советской авиации. В залах космоса представлены экспонаты, которые можно увидеть только в нашем Доме. Например, резервную копию первого искусственного спутника Земли или тренировочный контейнер собаки Лайки, которая первой отправилась на космическую орбиту. А еще в залах космонавтики можно увидеть единственный сохранившийся тренажер кабины управления ракетоплана «Буран». Многие экспонаты действующие, их демонстрируют посетителям при проведении экскурсий.



Особое место в Доме занимает кабинет Юрия Алексеевича Гагарина. Здесь бережно хранятся вещи первого космонавта планеты, все оставлено так, как было, когда Юрий Алексеевич готовился к защите диплома в Военно-воздушной Академии имени Жуковского. Здесь же находится и сама дипломная работа Гагарина.

Текст анонса: https://grushenka.livejournal.com/315876.html

Collapse )

Электротеатр "Станиславский" приглашает на спектакли в марте

Электротеатр "Станиславский" приглашает блогеров, можно с +1 кроме "Прозы, "Таланты и поклонники" и "Сияние", здесь по одному блогеру., на спектакли в марте:

5.03 в 20.00 - Сверлийцы. Эпизод IV. Сергей Невский, Алексей Сысоев (Основная сцена) (1+1)
9.03 в 19.00 - Идиотология (Малая сцена) (1+1)
11.03 в 19.00 - Зойкина квартира (Малая сцена) (2+1)
14.03 в 20.00 - Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой (Основная сцена) (1+1)
21.03 в 20.00 - Проза (Основная сцена) (1)
27.03 в 19.00 - Таланты и поклонники (Малая сцена) (ПРЕМЕРА) (1)
31.03 в 20.00- Сияние (Малая сцена) (1)




Сверлийцы. Эпизод IV. Сергей Невский, Алексей Сысоев

Раскрывается тайна Последнего Сверленыша. Мы становимся свидетелями процесса его идентификации с Принцем, знакомимся с великим ребе Шнеуром Залманом из Ляд и слышим выдержки из священных книг.

Идиотология

В основе дебютного спектакля Клима Козинского композиция из двух текстов: романа Фёдора Достоевского «Идиот» и философского труда предшественника классической немецкой философии Готфрида Лейбница «Монадология» (1714).
В своем трактате Лейбниц формирует модель идеального мира, в центре которого располагается душа или ее более простая форма – монада. Постигая этот мир при помощи разума, душа развивается и постепенно восходит к своему Творцу. Но ни одна философская догма не способна ухватить мир при помощи своих идей: пытаясь овладеть жизнью, она разрушает ее. Душа не может воплотить свою мечту о жизни, но и не может отказаться от идеального знания о ней. Столкновение идей и реальности порождает войну, которая охватывает весь мир.
Князь Мышкин очарован идеей объединить два мира: мир божественного закона и мир земной. Сложно сказать, является ли князь носителем дара гениальности или это болезнь, слепость души, «идиотизм». Князь Мышкин совершает попытку изменить природу вещей, пробудить воспоминание души о своих божественных принципах, но не из храма (ведь он не священник, он светский человек), а изнутри самой жизни, тем самым нарушая естественный ход вещей. Мир вокруг него начинает рассыпаться.

Зойкина квартира

Спектакль Ольги Лукичёвой решен как современная оперетта: музыка, сочиненная композиторами Владимиром Горлинским и Кириллом Широковым, является «акцией по препарированию булгаковского текста». 35 способов звукоизвлечения с помощью голоса и специально изготовленные музыкальные инструменты парадоксальным образом усиливают восприятие текста. А текст начинает звучать как музыка – его и исполняют как партитуру.
«Зойкину квартиру» Михаил Булгаков написал в 1925 году по заказу Театра им. Евг. Вахтангова; в 1926 году состоялась ее премьера (режиссер Алексей Попов), вскоре после которой спектакль был снят с репертуара как очерняющий советскую действительность. В 1935 году Булгаков создал новую редакцию пьесы для перевода на французский язык – именно этот вариант лежит в основе спектакля.
События, описанные Булгаковым, происходят в нэпманскую эпоху – время крутых перемен, авантюр и разбитых надежд. Герои пьесы ищут спасения от окружающей действительности в бегстве. Но спасение можно найти только в себе самом – об этом спектакль, перебрасывающий мост из фантасмагорического прошлого в наше гипотетическое будущее.

Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой

На основе записных книжек Поля Валери, Георга Кристофа Лихтенберга, Людвига Витгенштейна и Макса Блэка
Композиция и постановка: Хайнер Гёббельс
Спектакль, в котором артист, звук, свет и пиротехнические эффекты работают наравне — как партнеры и соавторы того, что возникает на сцене. Вспышки огня и фрагменты записных книжек великих мыслителей иллюстрируют внутренний мир ученого, путь его озарений, моменты его отчаянья. Режиссер и композитор Хайнер Геббельс уходит от традиционной драмы в мир, где механизмы, огонь и электричество, шумы и мелодии рассказывают свои истории наравне с человеком — становятся инструментами для создания полифонии.

Проза

«Проза» создана на основе текстов Юрия Мамлеева и Антона Павловича Чехова – самых жестких и бескомпромисных, по мнению авторов оперы, писателей в полуторавековой традиции русского реализма. Они творили с разницей в целый век, но их опыт исследования человеческой природы и социальных отношений актуален и сегодня, точнее – именно сегодня.
Композитор Владимир Раннев трактует рассказ Юрия Мамлеева «Жених» и фрагменты повести Чехова «Степь» как этапы развития одного сюжета. Первый – образец «жестокой» прозы, второй – созерцательный и почти бессобытийный.
Написанный в 1980-м году, рассказ Мамлеева представляет собой гиперреалистическое и одновременно фантасмагорическое исследование одного «случая», произошедшего в простой городской семье и радикально поменявшего жизнь героев. Герой чеховской «Степи», мальчик Егорушка, едет в город на воспитание к дальним родственникам, радуясь миру природы, но уже готовясь к открытию нового, непознанного и страшного мира – мира людей.

Таланты и поклонники

Одна из поздних пьес Александра Островского, комедия «Таланты и поклонники» написана в 1881 году и посвящена театру – его обаянию, вульгарности и каждодневным драмам. История талантливой артистки Негиной, которая между любовью русского интеллигента Пети Мелузова и любовью к сцене выбирает последнее, для Островского принципиальна. Главный русский драматург был погружен в театральное дело всю сознательную жизнь. Театр для него не развлечение и не легкий жанр, поэтому в пьесе «Таланты и поклонники» идет настоящая война за души людей. И актриса Негина, выбрав богатого помещика Великатова в спутники жизни, по большому счету не прогадала: она осталась верна своему собственному таланту.

Сияние

12 песен Егора Летова и Янки Дягилевой, переписанные и аранжированные композитором Игорем Вдовиным, исполняет актриса Алиса Хазанова. «Сияние» сочинено в жанре музыкального кабаре, а посвящено при этом самым романтическим и трагическим фигурам русского рока. Поэзия и радикальный протест лидера «Гражданской обороны» в спектакле Филиппа Григорьяна входят в клинч с девичьими фантазиями, воплощенными в визуальном облике спектакля. На контрапункте нежности и ярости строится главный смысловой аттракцион «Сияния». Катастрофическая поэзия радикальных художников перестроечной эпохи, остро чувствовавших зазор между временем официальной истории и своим личным временем, переосмысляется заново: в духе эстетизма Григорьяна, воспитанного на постдраматическом искусстве с его высокой степенью эгоизма и устремления к неожиданным столкновениям.

Collapse )

Чурлики-чурлики для модной публики!

Как бы так похулиганить и чтобы за это ничего не было, да и вообще жить в своё удовольствие и ничего не делать? Можно превратиться в воробья, или в бабочку, ну или в муравьишку. А вы уверены, что вас ждёт беззаботная и весёлая жизнь? Вот школьники Юра Баранкин и Костя Малинин тоже были в этом уверены. И что же с ними случилось на самом деле...



Collapse )