?

Log in

No account? Create an account

March 18th, 2019

Слишком шумно и промышленно становится в человечестве, мало спокойствия духовного.
Фёдор Михайлович, а Вы думали, что в сказку попали?


Фотография с сайта Электротеатра

zharevna
ИДИОТСКАЯ ИСТОРИЯ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ
В выходной день 8 марта я побывала на спектакле Клима Козинского «Идиотология», поставленном конечно же по «Идиоту». Количество действующих лиц было сокращено до четырех главных героев, образующих четырехугольник страсти, и еще второстепенных Радомского, символизирующего и олицетворяющего воплотителя общественного мнения и Лебедева, представляющего собой карающую руку правосудия.
Что сказать о спектакле? Если абстрагироваться от сумасшедшего и кровавого БДСМ перформанса, периодически демонстрируемого на сцене, и сконцентрироваться только на тексте и игре актеров, то это несомненно Достоевский. Та самая концентрации страсти, безумия и любви, которая присуща Ф.М. Накал эмоций и чувств, самопожертвования и благородства с одной стороны и безумства, и ординарности с другой. Каждый из четырех героев был достаточно убедителен: страдающий, но при этом по-детски рассудительный благородный князь (Павел Кравец), эпатажная красавица, не справившаяся со своим детским посттравматическим расстройством Настасья Филипповна (Елена Морозова), глупенькая и избалованная манипуляторша Аглая (Анна Даукаева) и неотесанный и брутальный, как дикий зверь Рогожин (приглашенный из МХТ им. А.П.Чехова Денис Бургазлиев).
Клим Козинский отнесся к тексту Достоевского довольно бережно, при этом его творчески переработал, выкинув второстепенное и оставив лишь то, что относится к трагедии высокоразвитых, но ограниченных рамками навязываемой ханжеских условностей индивидуумов. И князь, и Настасья Филипповна так и не были поняты великосветским обществом, Н.Ф. ввиду того, что явно опережала свое время, а князь из-за отсутствия желания плыть по течению, несущему его к безрадостному с браку Аглаей.
Спектакль заканчивается не совсем так, как роман Достоевского. У спектакля философский конец, такой, что от него можно потерять голову. Здесь вам и Магритт, и Лейбниц.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
История про войну - и не одной сцены с применением оружия. Вы тоже заметили это, друзья мои?


Фото ehidna_mau

annamis
"Давным-давно"
Есть такие спектакли, которые просто нельзя не посмотреть. В этом году еще в январе собиралась сходить в ЦАТРА на "Давным-давно", наконец-то побывали на прошлой неделе с сыном.
История Шурочки Азаровой, ушедшей на войну 1812 в образе молодого корнета, известна с детства благодаря фильму Эльдара Рязанова "Гусарская баллада". Каково же было мое удивление, когда я узнала, что спектакль "Давным-давно" предшествовал фильму и был поставлен еще в 1942 году! Этот спектакль - визитная карточка театра, а новая постановка Бориса Морозова очень красочная и веселая. Конечно, мне захотелось увидеть первоисточник и сравнить фильм и спектакль.
Я была с сыном, сначала он как-то ныл и не хотел идти, у него переходный возраст, поэтому может вредничать, я даже подумала, что если совсем не захочет смотреть, уйдем. Он приболел, возможно это тоже сказалось, но когда мы пришли в театр все мои опасения развеялись - смотрел Коля не отрываясь! В зале было много детей, все сидели тихо, никто не шептался, не шуршал фантиками и не включал мобильник! Мне кажется, это тоже о многом говорит. Сейчас детей крайне трудно чем-то увлечь, они пресытились многим, даже очень хорошие постановки не всегда могут настолько заинтересовать современных детей.
catherine_catty
"Давным-давно" или Патриотическая комедия в ЦАТРА
Зачем ходить в театр на "Давным-давно", если более полувека назад Рязанов по этой пьесе снял очень милый фильм "Гусарская баллада"? Ну, во-первых, потому, что в фильме текст сильно сокращен. А текст там вкусный, хлесткий, четкий, точный. Пишут, что пьеса переведена на многие языки, но как?! Во-вторых, потому что это прекрасный образец того, как надо писать патриотические книги. Казалось бы: ни единого назидательного слова, ни одной высокопарной речи. Но история о том, как Шурочка Азарова в 17 лет отправилась воевать с французами, трогает нас до глубины души.
...
Очень ненавязчиво зрителя подводят к нужным мыслям и выводам. Тем более что завернуты все эти мысли в приключенческую канву: тут тебе и любовь, и лихие гусары, и французская актриса, и партизаны, и дуэль, и бал... На мой взгляд, только императора Александра не хватает для полного счастья.
Ну и в третьих, потому что это очень хорошая постановка, которую смотришь с удовольствием, и которая отличается от фильма. Я сейчас попробую перечислить все плюсы: отличный текст (не будем спорить о том, кто его автор), прекрасные актеры, шикарные костюмы, крутые декорации... Что еще надо?

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Ein Männlein steht im Walde
Ganz still und stumm
Es hat von lauter Purpur
Ein Mäntlein um Sagt, wer mag das Männlein sein

Интересно, почему мне вспомнилась именно ЭТА песенка?


Фотография с сайта 7ya.ru

une
"Пряничный домик" - Гензель и Грета в "Новой Опере".
Опера из детского рождественского репертуара немецких театров.
Либретто на основе сказки братьев Гримм написала сестра композитора с романтическим именем Адельгейда, и предназначала эту работу для исполнения в семейном кругу.
Однако такой семейный круг, с которым можно петь и играть подобную музыку для собственного увеселения и радости – это же поэтическая мечта, и волшебная сказка. Видимо, когда-то и где-то осуществимая.
Заметен религиозно-сентиментальный настрой текстов песен и арий, но он не довлеет над идеей спектакля, но приближает к настроению Рождества.
Постановка– весьма красива. Вот первое действие, на сцене – конструкция, обозначающая бедный домик семьи продавца веников. Несколько здоровенных веников украшают вход в кривой домик, а он будто б с картины сделан, художника начала 20 века.
Голодные, но симпатичные Гензель (меццо-сопрано) и Гретель играют и работают, и поют. Звучит старинная немецкая песня «Приди, братец, и потанцуй со мной».
В разгар веселья прибывает мать семейства. Она много работала, целыми днями, и мало ела, но ничего не заработала, потому злится на лодырей-детей, и выгоняет их в лес проветриться и заодно набрать ягод (земляники). Тут у меня недоумение сразу. Лес, зима, Рождество, изготовление кексов.
Дальше читайте сами, там есть интересное.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Vorwärts! Angriff! Auf den Angriff !!! Karthago muss zerstört werden!
Мысли вслух от Гугл-Переводчика.


фото с сайта театра

2ekzegeza2
«Зойкина квартира» в Электротеатре "Станиславский"
Сразу как только вместо драматического театра имени Станиславского на Тверской открылся «Электротеатр Станиславского», он начал вызывать во мне жгучее любопытство: я останавливалась у его афиш, брала для из учения буклеты, но никак не решалась начать знакомство. Наконец в один прекрасный день решилась и с тех пор регулярно штурмую его репертуар, но с переменным успехом. Например спектакли из проекта «Золотой осел» мне никак не даются. В этот раз смотрела Булгаковскую «Зойкину квартиру» и впечатления опять неоднозначные. Многое понравилось, например костюмы в стиле конструктивизма двадцатых годов двадцатого века, декорации, видеоинсталляции. Весь видеоряд был очень стильным и гармоничным (художник Эльвира Ковалева). Понравилась все актеры. Каждый образ, созданный ими, работал на результат и был ярким и запоминающимся. Очень интересны многие находки режиссера Ольги Лукичёвой. Например розовые очки как результат действия наркотика, человек-шампанское и человек-пиво – очень образно, точно и забавно. Понравился малый зал Электоротеатра со стремительно опускающимся к сцене амфитеатром. У меня возникло ощущение древнегреческого театра, так и хотелось поставить актеров на котурны для полноты впечатления. Казалось бы все шло прекрасно, но засада крылась в жанре по которому позиционировалась постановка. «Современная оперетта» написано на афише – это меня и привлекло, это меня и подкосило. Как оказалось жанр современной оперетты мне пока недоступен. Звуки, издаваемые актерами в виде вокала и звуки, извлекаемые из фортепиано мучили меня и карябали слух. А уж когда в конце первого действия накрыла какофония из динамиков, стало понятно, что пора эвакуироваться. Хотя уходить было очень жаль. Если бы не духота в зале, я бы решилась остаться, но организм был абсолютно против. Сегодня, отдохнув от переживаний и оценив впечатления, я жалею, что ушла – неудовлетворенное любопытство теперь долго будет мучить меня. Но штурмовать Электротеатр я не прекращу, возможно мне еще удастся найти лазейку к пониманию их новаций.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Все мы знаем, как тяжело писать школьные сочинения. Правильно выстроить план работы, уловить смысл и четко выразить свою мысль.
И кто, как не актеры театра, проживающие маленькую жизнь вместе со своими персонажами на сцене, могут помочь ученикам разобраться с непростой задачей – написать хорошую работу?!



Театр на Юго-Западе готов помочь школьникам вместе с настоящим учителем русского языка.
Мы приглашаем вас на BOOK-Марафон.
Здесь актеры будут рассказывать о литературных героях, разбираться в их непростых характерах, учить понимать, что хотел сказать автор своим произведением и кто такой главный герой. А потом вместе с преподавателем русского языка вы будете выстраивать логически правильную структуру сочинения.
BOOK-Марафон обязательно поможет получить отличные отметки и научиться писать правильно и логично!

24 марта Театр на Юго-Западе приглашает детей на Book Марафон.
Тема: Сатирическое изображение Москвы и людских пороков в романе М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита".
Участвуют: Алексей Ванин, Александр Наумов, Татьяна Архангельская (педагог по русскому языку и литературе).

У нас есть приглашение для двух учащихся (12+) и их мам (или пап)
Что бы принять участие
Надо:Collapse )


Театр "МОСТ приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в марте:

20.03 в 19.00 - «КОД КУЛЬТУРЫ: "Дон Кихот"»
21.03 в 20.00- "Как важно быть серьёзным"
24.03 в 17.00 - "Тобио: мастер кукол" (С детьми)
27.03 в 20.00 - "Вальпургиева ночь"




«КОД КУЛЬТУРЫ: "Дон Кихот"»

Театральный историко-культурологический проект "Код культуры" – это серия театрализованных лекций, рассказывающих о культовых персонажах мировой литературы: Дон Кихоте, Дон Жуане, Фаусте и Гамлете. Эти четыре великих образа, говоря современным языком, выполняют роль матрицы - порождающей системы. Образы Гамлета, Фауста, Дон Кихота и Дон Жуана порождали и продолжают порождать все новые варианты себя, клонов.
Почему именно эти герои оказались такими важными для мировой литературы? Какие смыслы несут в себе эти персонажи? Какова история их создания и откуда взяты сюжеты? Как переплетаются мифы и реальность?
Серия литературно-театральных вечеров состоит из четырех частей.
Встреча 20 марта посвящена Дон Кихоту. С момента своего первого выхода в свет роман о странствующем рыцаре Печального образа выдержал столько изданий по всему миру, что, по выражению критиков, уступает только Библии, а дата похорон Сервантеса (23 апреля 1616) года иногда считается концом эпохи Возрождения.

Литературный вечер включает в себя:

театрализованную лекцию писателя и культуролога Евгения Жаринова;
творческие диалоги Евгения Славутина и Евгения Жаринова;
чтение сцен из пьесы "Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог" Виктора Коркия в исполнении актеров театра МОСТ.

"Как важно быть серьёзным"

По пьесе Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным»

«Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». Культовая комедия Оскара Уайльда стала живым памятником британскому стилю. Здесь и лондонские дожди, и неизменный чай в пять часов, и привычка всегда быть серьезным.

"Тобио: мастер кукол

Пьеса о фантастическом приключении мальчика Тима написана в соавторстве режиссером Георгием Долмазяном и исполнителем главной роли актером Фамилем Велиевым, а музыку специально для спектакля театра МОСТ написал голливудский композитор Джиона Остинелли. Это история о настоящей дружбе, способной изменить многое. Путешествуя по мирам маэстро Тобио (сказочная Индия, Венская опера и Америка времен Гражданской войны), Тим, учится заново ценить важные моменты жизни. А одинокий волшебник, общаясь с искренним и смелым мальчиком, перестаёт быть затворником и приобретает друга, о котором так мечтал.

"Вальпургиева ночь"

"Вальпургиева ночь" написана в манере пост-модернизма, при этом в ней неукоснительно соблюдается классическое правило единства времени, места и действия.
Все происходит 30 апреля, потом ночью, потом в часы первомайского рассвета, в самую веселую и гибельную для всех персонажей ночь. Переплетение жанровых и смысловых ходов, огромное количество замаскированных цитат, гротескные отсылки к античным авторам и ультрасовременным философам, советские агитационные штампы, возведенные в абсолют абсурда, и провидческие предсказания, уже ставшие реальностью наших дней.
Это уже вторая постановка "Вальпургиевой ночи", сделанная режиссером Евгением Славутиным. Она приурочена к 80-летию Венедикта Ерофеева. Первая постановка была осуществлена еще до того, как пьеса была напечатана в нашей стране, и получила одобрение самого автора.

Условия участия:Collapse )
23 марта в 12.00 и в 16.00 Детский музыкальный театр имени Н.И.Сац приглашает блогеров с детьми на весёлую и весеннюю премьеру - "Звероопера" по басням Ивана Крылова



В первый день весенних школьных каникул, 23 марта, Детский музыкальный театр имени Наталии Сац покажет свою первую весеннюю премьеру: веселую «Зверооперу» по сказкам Ивана Крылова, специально написанную молодым композитором Игорем Холоповым по заказу театра.

История создания этого спектакля идеально вписывается в историю и традиции Детского музыкального театра имени Наталии Сац, который со дня своего основания обращался к композиторам-современникам для того, чтобы создавать новые музыкальные произведения для детей. Так и здесь идея, родившаяся внутри театра, получила свое воплощение в музыке Игоря Холопова, ученика Ефрема Подгайца, который написал для театра не одну и не две музыкальные партитуры. Работа над спектаклем идет в тесном сотрудничестве между всеми авторами постановки: музыкальным руководителем и дирижером Константином Хватынцом, автором либретто Роксаной Сац, режиссером Валерием Меркуловым, художником Степаном Зограбяном и художником по костюмам Софией Зограбян.

А сама премьера, посвященная 250-летию со дня рождения великого русского баснописца Ивана Крылова, состоится через день после Международного дня театра для детей, и всего за несколько дней до Международного дня театра.Таким, весьма традиционным для себя способом, премьерой нового спектакля, Детский музыкальный театр имени Наталии Сац и отметит оба этих праздника.

Валерий Меркулов, режиссер: «Знаменитые, любимые с детства басни Дедушки Крылова оживут на сцене нашего театра. Басни — это маленькие, комические, озорные истории с обязательным жизненными поучениями в конце. В нашем спектакле каждая из пяти басен будет решена в особом музыкальном ключе. В одном эпизоде вы узнаете классическую русскую оперу, в другом — американский мюзикл — или итальянскую оперу... А объединять все разные истории в один сюжет будут Проказница Мартышка, Осел, Козел да Косолапый Мишка. Они решили сыграть квартет, а обычно квартет исполняют музыканты высшего класса. И чтобы исполнить его, помимо виртуозной техники, необходимо умение слышать друг друга. Порой твой голос главный в потоке всех голосов, а иногда необходимо, чтобы он уступил первенство. Одним словом, нахрапом квартет не сыграешь — и одного желания тут не достаточно. Удастся ли самоуверенным персонажам спектакля достичь желаемого, откроет наш спектакль».

Условия участия:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com