?

Log in

No account? Create an account

April 5th, 2019

Наполеон Бонапарт (фр. Napoléon Bonaparte, Наполеоне Буонапарте (так его имя произносилось на Корсике)) — один из величайших полководцев в истории этого глобуса, хронологически и количественно первый из человекоубийц 19 века, положивший несметное число народу в Европе и три поколения французов в частности, за что ныне ими всеми глубоко уважаем и отмечен памятниками. А также император республики, торт, коньяк, персонаж одной сказки и пациент палаты № 6.
Мудрость Лурка


Фото с сайта театра.

bay_horse
«Игра в Наполеона» в Театре на Юго-Западе
Пьеса канадского драматурга Стефана Брюлотта «Партия с императором» идёт в Театре на Юго-Западе под названием «Игра в Наполеона». И действительно, пьеса не претендует на историческую строгость, это скорее игра в воссоздание великого прошлого.
Наполеон (засл. артист России Олег Леушин), уже единожды поверженный, сослан на маленький остров Эльба. Ему милостиво позволено стать игрушечным императором карликового королевства, состоящего из трех городов. Вместе с Наполеоном на остров прибыло его ближайшее окружение: полковник Новерраз (засл.артист России Сергей Бородинов), доктор Фурро (Олег Анищенко), маршал Бертран (засл. артист России Евгений Бакалов) и бывшая возлюбленная Наполеона Мария Валевска (засл. артистка России Карина Дымонт).
У всех этих персонажей есть веские причины ненавидеть Наполеона, и вот на маленьком острове развёртывается бурная деятельность, всё равно как если бы кучу ядовитых скорпионов посадили в одну тесную банку.
flamingovv
Зрелищная "Игра в Наполеона" в стильном Театре на Юго-Западе
Спектакль «Игра в Наполеона» на сцене Театра на Юго-Западе начался в фиолетово-бирюзовом дыму, отражённом в бесчисленных затемнённых зеркалах-дверях над шахматном полом. Магическое обещание. На заднем плане колышатся видео-волны. Мне сходу нравится впервые в этом театре!
Постановка основана на комедии канадского драматурга Стефана Брюлотта «Партия с императором», и было интересно познакомится с канадской драматургией в фантазийном стиле. Или фантазийной является постановка Валерия Беляковича, который открыл этот театр в 1977 году и за 2 года до смерти взялся за Наполеона, которого играет Олег Леушин, нынешний худрук театра?
То, что пласты в сюжете многослойные, было предсказуемо – ведь это ж Наполеон, фигура премногозначная, за ним очень спорный мировой исторический пласт. На историческую точность здесь никто не претендует, да и зачем в театре точность. В театре нужна игра, размышление, обыгрывание граней. Чтобы зритель сам двигался в восприятии истории.
ms_sunshine94
"Игра в Наполеона", Театр на Юго-Западе
Еще один потрясающе интересный и «глубокий» спектакль Театра на Юго-Западе. «Игра в Наполеона» (конечно же, в режиссуре Валерия Беляковича) поставлена по пьесе канадского драматурга Стефана Брюлотта «Партия с императором». Наполеона играет сам худ.руководитель Театра – Олег Леушин. Сосланный на маленький остров Эльба, опальный император развлекает себя игрой в шахматы, где фигуры – это живые люди. Даже сцена на сей раз представляет собой огромное шахматное поле.
Окруженный приближенными, которые его втайне ненавидят: полковником Новерраз (Сергей Бородинов), доктор Фурро (Олег Анищенко), маршал Бертран (Евгений Бакалов) и бывшая возлюбленная Наполеона Мария Валевска (Карина Дымонт), Наполеон подозревает всех. В эту политическую интригу вмешивается и актер Кристофер Этвуд (Фарид Тагиев), которому таинственные заговорщики приказывают втереться в доверие к Наполеону и отравить его.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Я не успеваю отслеживать смены составов! Только получится отснять ещё один вариант, как - бабах! - на сцене новые лица. И снова надо вставать на привычное уже место в левом проходе большого зала...


Фото sib_koshik

gbhfn
ЦАТРА: Сон в летнюю ночь
29 марта свершился мой блогерский поход в ЦАТРА. Спектакль шёл на большой сцене.
Все сцены этого театра мной и мужем охвачены полностью уже.
Всё пространство театра изучено в основном, спасибо Антону.
И лишь положительные эмоции вызывает этот театр.
Постановка режиссёра з.а. Андрея Бадулина и его ж авторская редакция переводов Щепкиной-Куперник и Лозинского просто выше всяких похвал!!!
Я видела Сон в Пушкинском, в Театре на Юго-Западе. Фильмы смотрела также, всего и не вспомнишь.
Здесь, в ЦАТРА, постановка, считаю, самая чёткая и удачная.
Самый грамотный, самый красивый, самый прикольный.
Игра актёров, всех, без исключения, безумно мастерская.
Особенно приятно наблюдать за теми, которых ты видел в другом амплуа. Это и Мария Оамер (Давным-давно, Похищение), и Анфиса Ломакина (Похищение, Метод Гронхольма)... и многие-многие другие.
А такие там были почти все главные исполнители.
Это так здорово! Видишь, как раскрывается исполнитель с каждой своей ролью всё больше и больше.
Видишь его актёрские находки. Каким он бывает разным, неповторяющимся.
sib_koshik
"Сон в летнюю ночь" в Театре российской армии
Спектакль этот волшебный. Открывается занавес, и перед нами огромная сцена, на которой помещаются все три пласта реальности: и лес, населенный феями, эльфами и богами, и Афины с Тесеем, Ипполитой и другими обитателями города, и пьеса, которую незадачливые ремесленники играют перед своим правителем.
И начинается действо, с одной стороны, классически-шекспировское и по средневековому шутовское, а с другой - очень-очень смешное, несмотря на полное соответствие тексту далекого XVI века. Это не явь, это сон, в котором перемешиваются различные слои реальности и высмеивается все, что только можно (и даже то, что нельзя). И в средневековой традиции юмор не может быть без соприкосновения с эротикой, и она в этом спектакле выглядит то красиво и органично (Оберон и Титания), то комично и пошловато (сцены с ослом и Пирамом и Фижбой). Родители, внимание, спектакль 16+. Но все равно очень, очень классный :))

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Бедный, бедный дон Жуан... Его пытаются то женить, то ещё что похуже (хотя я не знаю, что может быть хуже), в общем скушно нашему герою не бывает никогда.


Фото с сайта театра.

lenulja79
"Завещание целомудренного бабника", ЦАТРА
Это комедия, причем такая, как я люблю - никто не падает, никаких банановых корок и прочего подобного "юмора". Практически весь спектакль - в разговорах, шутки есть, но большая их часть так вплетена в диалоги героев, что зрителю смешно, но нет ощущения, что тебе указали "когда смеяться". Кроме собственно мощной комедийной составляющей, здесь есть и немного философско-мечтательного, и некоторое заигрывание с залом (впрочем, дело не портящее), и даже находится над чем подумать (мне вот осталось не совсем понятно - не соврал ли Дон Жуан на исповеди в главном-то?... Сдается мне, что должен был соврать). При этом образ дон Жуана в спектакле волшебным образом преображается из классического коварного соблазнителя в почти мечтателя, главное желание которого - осчастливить как можно больше людей. Ну, то есть женщин :))) Свежо предание, да верится с трудом
Несмотря на то, что по легенде дон Жуана мы видим "постаревшим, изможденным дуэлями и болезнями, умирающим" (с), сила его обаяния такова, что легко позволяет сбить с пути истинного монаха, пришедшего исповедовать умирающего. Впрочем, пересказывать сюжет мне не хочется, да это и лишнее - интереснее следить за развитием истории, сидя в зале :)
Так что попробую поговорить "вообще". Отдельно хочется сказать спасибо за костюмы (художник по костюмам Елена Предводителева) - они хороши. Очень легко и в тему оформлена сцена - элементы жилого помещения, эти черные экраны, в нужный момент оборачивающиеся к нам другой стороной и являющие летящих птиц - сцена не загромождена, но при этом все на своем месте. По мне, правда, сама сцена могла бы быть как минимум в раза два меньше - уж больно она велика, если учесть, что большую часть времени на ней всего пара актеров, причем не слишком подвижных (по сюжету). Но тут уж особенности театра, никуда не деться. Хотя несмотря на размеры сцены, действие выплескивается и за ее пределы - когда парочка дон Жуан-Лепорелло сидят в ложе, наблюдая за происходящим на сцене и подавая реплики - это прекрасно :)))

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Думаю, что это было интересно. И красиво.


Фото из группы театра в ВК.

eziha
ВАУ! концерт в Новой Опере
Не буду притворяться знатоком оперного искусства. Я визуал и логик. Музыка и пение для меня обычно лишь дополнение к чему-то другому. Но разве это препятствие чтобы сходить в театр Новая Опера? Конечно же нет.
А с чего лучше начать знакомство с новым и неизведанным с надеждой на продолжение? Конечно же с шедевров этого жанра! Именно поэтому для первого знакомства с оперой я решила выбрать концерт, который включал в себя только оперные хиты, как вокальные, так и инструментальные. Бизе, Верди, Гендель, Моцарт, Пуччини, Глинка, Римский-Корсаков, Брамс — имена, которые я знала и на которые ориентировалась при выборе концерта. А теперь я знаю, что есть не менее прекрасная музыка у Доницетти, Пёрселла, Делиба, Леонкавалло, Оффенбаха!
Как оказалось, даже такому профану как мне многие хиты, исполненные на концерте, были уже знакомы. Просто я не знаю, как они называются и кто их написал. Дочь моя опознала, например, много музыки из сериала «Кухня». Увертюра к опере Россини «Сорока-воровка» там точно была!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Электротеатр "Станиславский" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в апреле

11.04 в 18.40 - Огородница Тао (Фойе. ВХОД СВОБОДНЫЙ)
11.04 в 19.00 - Орфические игры. Панк-макраме. День 6 (Основная сцена)
13.04 в 19.00 - Служанки бульвара Сансет (Малая сцена)
13.04 в 20.00 - Всё так (Гардероб)
15.04 в 19.00 - Психоз (Основная сцена)
20.04 в 19.00 - Перед заходом солнца (Основная сцена)
25.04 в 19.00 - Тартюф (Основная сцена)
29.04 в 21.00 - Электродинамика
(Электролестница)



Огородница Тао

Безличное Тао (в классическом переводе – Дао) воплощается в образе простой огородницы, время от времени посещающей свой маленький огородик. Огородик Тао – это инсталляция, возникающая в пространстве фойе Электротеатра. Инсталляция, в которую входит Тао, превращается в микроспектакль. Действие длится в течение 5-7 минут, после чего Тао продолжает Путь и восходит в свою Небесную обитель. Каждый микроспектакль (всего их 21) посвящен одной главе древнейшего философского трактата.
Путешествие Тао длится в течение всего театрального сезона, а следить за точными датами и временем нисхождения Тао (и начала спектакля) можно с помощью настенного календаря, располагающегося возле инсталляции, а также на сайте театра.

Орфические игры. Панк-макраме. День 6

«Орфические игры. Панк-макраме» — новопроцессуальный проект Электротеатра Станиславский, единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески. В основе проекта миф об Орфее и принцип панк-макраме, позволяющий перемежать друг с другом разнообразные стили, модусы существования и технологии. Сюжет об Орфее и Эвридике прогоняется через самые разные «программы» — голоса, которые принадлежат ста молодым режиссерам, вышедшим из Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-5) Бориса Юхананова. Закон «Орфических игр» — никогда не ставить точку и всегда подхватывать заявленный мотив или идею.

Служанки бульвара Сансет

Стареющая кинодива репетирует монолог Саломеи и рассказывает молодому драматургу сюжет фильма, в котором она хочет сниматься. В исполнении великой актрисы это самолюбование одновременно смешно, театрально и трагично. Ее воспоминания о прежнем кино, которое было немым и черно-белым, полны ностальгической тоски. Ее переживания связаны с чувством потери реальности, в которой она больше не чувствует опоры. Окружающие ее близкие завидуют ее славе, но одновременно любуются ею – как человеком, в одночасье поднявшимся на вершину славы, а теперь переживающим закат.

Всё так

Восхождение и спуск, страдание и удовольствие, отделенность и совместность, архаика и современность. Все эти антиномии утрачивают свою полярность, встречаясь в зеркале телесного воображения. Жизнь раскрывается как дамский веер в театре. Потом веер складывается и становится размером с карандаш. Его удобно носить с собой.

Перед заходом солнца

Семейная драма, написанная классиком «новой драмы» Герхартом Гауптманом накануне Второй мировой, выведена режиссером Владимиром Космачевским (поколение «Творческих мастерских» 1980-х) и художником Юрием Хариковым в символическое пространство нуара. В нем вместо уютного дома – сгоревшие останки книг и пепел. Лица актеров, в том числе Владимира Коренева, играющего 70-летнего Маттиаса Клаузена, спрятаны под экспрессионистским гримом. Апокалиптическое настроение спектакля заставляет задуматься о неумении человека счастливо прожить свою жизнь.

Тартюф

Великая комедия Мольера, -- один из ключевых текстов мирового театра, пьеса с грандиозной сценической историей и бурной предысторией, включающей в себя скандал и двукратный запрет. Автор не только описал хрестоматийную битву разума с ханжеством и двуличием, но и создал персонажа, имя которого стало нарицательным, превратилось в символ лицемерия, отделилось от пьесы. Ни лицемерие, ни ханжество за прошедшие 350 лет не устарели – и даже не слишком изменили свою внешность. Но, хотя сам Мольер говорил, что «величайшее из правил – нравиться публике», а в предисловиях к советским изданиям его пьес говорилось о «народности» и простом, веселом «галльском» характере этой драматургии, -- нет ничего более сложного, чем мольеровская простота, заново увиденная в контексте сегодняшней жизни.

Электродинамика

В фокусе внимания – взаимодействие звуковой среды и процессов, связанных с трансформацией телесности.
Участвовать можно в качестве танцора или зрителя.

Условия участия:Collapse )
http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/istoriya-moskvyi-dlya-detey-i-vzroslyih/

С декабря 2016 года в Музее Москвы работает выставка "История Москвы для детей и взрослых", куратором которой я имею счастье быть. Это выстраданное дитя, которое для Музея стало репетицией к подготовке новой постоянной экспозиции. Детские квесты и классические экскурсии, игровые программы, Дни и Ночи в музее... Приходите, каждый посетитель найдет на выставке то, что ему придется по сердцу ;))
14 апреля в 20.00 проект "Живая суббота" приглашает блогеров, можно с +1, на хэппенинг "Гоголь-моголь" в бар "Дума"



Великий мистификатор Николай Гоголь родился 210 лет назад. Но что было бы, если бы писатель зашёл в кабинет современного психолога? О каких своих страстях, фобиях и тревогах он рассказал бы специалисту после того, как тот вышел бы из обморока?

14 апреля «Живая суббота» соберётся в баре «Дума» и попробует разобраться, откуда столько необъяснимого в биографии самого загадочного писателя России и как жить простому читателю только с одним томом и без второго.

В основу хеппенинга легли значимые произведения писателя: повести «Нос» и «Записки сумасшедшего», поэма «Мёртвые души», а также фрагменты переписки Гоголя с дамами. Николай Васильевич успокоит внутреннего Чичикова и вместе со зрителями ненадолго
отпустит ситуацию на волю.

В антракте гости попробуют известный на весь мир напиток «гоголь-моголь» (версия 2.0) и смогут купить на распродаже парочку мёртвых душ.

Условия участия:Collapse )
8 апреля в 19.00 мы приглашаем одного блогера с +1 на концерт "Гершвин-Гала" в Большой зал Московской Консерватории



В программе:

Дж. Гершвин
Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром
«Порги и Бесс», фрагменты из оперы в концертном исполнении

Симфонический оркестр «Русская филармония»
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
Дирижёр — Дмитрий Корчак

Солисты:

Джанина Барнетт (сопрано), США
Реджинальд Смит (баритон), США
Басиния Шульман (фортепиано)


Условия участия:Collapse )
В рамках подмосковного отборочного тура в городах-центрах приема заявлений от абитуриентов будет организовано проведение ряда лекций от ведущих артистов Театра Олега Табакова и педагогов Школы Табакова на тему: «Введение в актерскую специальность» и «Лекция о деятельности Театральной Школы Олега Табакова».



«Цель проведения данных лекций – из первых уст рассказать абитуриентам и школьникам про тонкости актерской профессии, про деятельность Школы Табакова и Театра Олега Табакова, про тот нелегкий, но невероятно интересный творческий путь становления актера. В лекции о деятельности Театральной Школы Олега Табакова также принимают участия студенты Школы», - отметила министр культуры Московской области Нармин Ширалиева.

Абитуриентам для подачи заявки:

Необходимо принести (1) копию паспорта гражданина РФ (первая страница + страница с пропиской), (2) цветную портретную фотографию 10 на 15 см, (3) справку из общеобразовательной школы об обучении в 9-м классе, а также заполнить на месте (4) Анкету-заявку и (5) Согласие на обработку данных (заполняется совершеннолетним законным представителем абитуриента).

Подробная информация о пунктах сбора заявок будет размещена на сайте Московской театральной школы Олега Табакова в разделе «Абитуриентам»: http://www.tabakovschool.ru/entrants/

Апрель в Театре «У Никитских ворот» - всегда жаркий месяц! И в этом году он богат на события: мастер-класс, премьера театрально-поэтического цикла...

3 апреля, в свой день рождения, художественный руководитель театра, народный артист России Марк Розовский преподнёс поклонникам театрального искусства подарок: он провел мастер-класс «Михаил Чехов и современный театр». Приношение великому русскому актеру Марк Григорьевич решил сделать потому, что называет его среди первых в ряду своих учителей, тех Мастеров, которые сформировали его творческую личность и определили путь в искусстве.



Читать дальше:Collapse )
Георгий Зотов известен как ведущий журналист "АиФ", но еще больше он известен как писатель Zотов, автор фантастических романов, сдобренных изрядной дозой черного юмора. Легко ли брать интервью у того, кто сам сделал их сотни? Вопросы задает писательница Валерия Вербинина.




— В вашей книге "Тиргартен" действие происходит в Берлине 1945-го накануне взятия города Красной Армией. По тексту чувствуется, как тщательно вы прорабатывали историческую фактуру — это фактически один из равноправных героев романа. Много ли источников пришлось прочитать, и какие вы рекомендовали бы фанатам книги для ознакомления?

— Да, достаточно, в том числе и иностранные. Это воспоминания участников штурма Берлина (как ни странно, одно из них тоже называется "Тиргартен" — но книгу я назвал не в подражание этому), и исследование спорного английского историка Энтони Бивора "Падение Берлина".

— Насколько я знаю, вы закончили исторический факультет МГУ. Что больше всего привлекает вас в истории?

— Я даже не могу сказать. Мне интересно все. Я открываю скучные исторические исследования — и залипаю на неделю, не могу оторваться. Мне это интересно. Ну, как астроному звезды.

— Можно узнать, над чем вы работаете сейчас?

— Вы, может, не поверите, но ни над чем. Я взял себе тайм-аут. "Тиргартен" делался полтора года, и вымотал меня окончательно. Я отдыхаю год, и планирую отдохнуть еще столько же. Издательство не очень довольно, но оно вошло в положение (смеется).

— В качестве журналиста вы брали интервью у множества людей, от Рэя Брэдбери до политических лидеров. Кто произвел на вас самое сильное впечатление?

— Сын нации №2 Мартина Бормана, ставший священником. Мы проговорили 6 часов. Это было сильно.

— Права на экранизацию "Тиргартена" уже проданы, а можно узнать, на какой стадии находится производство фильма?

— Съемки обещают начать в июле. Это пока все, что я знаю, потому что сценарий уже пишется, и подбирается режиссер.

— И напоследок — самый фантастический вопрос. Если бы у вас была возможность позвать на главные роли в фильме любых актеров, неважно, существующих или существовавших, кого бы вы захотели видеть в ролях Вольфа Лютвица и Сергея Комаровского — двух врагов, которым приходится объединиться против еще более могущественного врага?

— Хм. Интересный вопрос, но своих героев я с актерами не отождествляю. Посмотрим, кого назначат на эти роли в фильме.


Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com