April 17th, 2019

Бьёрн

Гершвин-Гала - отзывы блогеров

Перечитал либретто "Порги и Бесс", включил запись и впал в тоску. Такая вот музыка...


фото с сайта Джанины Барнетт

ms_sunshine94
Концерт «Гершвин-Гала», Московская консерватория
8 апреля в Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского состоялся концерт «Гершвин-Гала». Насколько мне известно, концерты, посвященные Джорджу Гершвину, но этот отличался от них – «Гершвин-Гала» объединил музыку двух великих композиторов ХХ века – Джорджа Гершвина и Игоря Стравинского. Нью-Йорк был родиной для Гершвина, сына эмигрантов из Одессы. США стали второй родиной для Стравинского, прожившего там 30 лет. Америка объединила судьбы двух столь разных гениев, и их музыку в Москве представила интернациональная команда исполнителей.
А команда действительно была интернациональной: играл симфонический оркестр «Русская филармония», пел академический большой хор «Мастера хорового пения», дирижером был Дмитрий Корчак – кстати, прекрасный оперный певец.
В первом отделении оркестр исполнил «Дивертисмент» – оркестровую сюиту из балета «Поцелуй феи» Игоря Стравинского. Это эффектное сочинение по сказке Г. Х. Андерсена «Ледяная дева» написано на основе мелодий П.И.Чайковского, которого Стравинский очень любил.
Также прозвучала «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром» - одно из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина. В оригинале она носит название «Rhapsody in Blue», т.е. «Рапсодия в голубых тонах». На русском же ее часто называют «Голубой рапсодией», но слово «blue» обозначает не только «синий, голубой», но и «грустный, печальный». Поэтому и само слово блюз буквально обозначает «грустная мелодия; тоска, печаль». Какой-то грустью действительно пронизана вся «Рапсодия», которая, кстати, является одним из самых известных произведений Гершвина (и исполнена впервые еще в 1924 году!).
2ekzegeza2
Гершвин-гала
В Большом зале Консерватории состоялось совершенно замечательное событие: концерт «Гершвин-гала». В нем удивительным образом совместились произведения Игоря Стравинского и Джоржа Гершвина, композиторов настолько разных, что объединять их, пожалуй, может только российское происхождение и американское гражданство, да еще маэстро Дмитрий Корчак – замечательный тенор, активно выступающий в последнее время и как дирижер. Первое отделение началось с фрагментов к балету «Поцелуй феи» Стравинского, музыка которого явно навеяна Чайковским, причем музыка не просто стилизована, а переосмыслена композитором: «Поцелуй феи» можно назвать музыкальным приношением великому русскому симфонисту и мелодисту. В ней Стравинский напрямую цитирует романс «Нет, только тот, кто знал» и «Колыбельную в бурю», так же в «Поцелуе феи» слышны темы из «Пиковой дамы» и «Спящей красавицы». В результате получается некий квест для слушателей типа «Угадай мелодию». После «Поцелуя феи» начался собственно Гершвин, заявленный в названии концерта. Прозвучала «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue»), в названии которой обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет – это наиболее часто исполняемое во всем мире произведение, написанное американским композитором. В рапсодии Гершвина впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля. На фортепиано солировала Басиния Шульман, представительница русской фортепианной школы, окончившая Московскую консерваторию. Так что круг «русского следа» эдаким удивительным образом замкнулся. Второе действие концерта оказалось истинной «вишенкой на торте» - прозвучала концертная версия знаменитой оперы Гершвина «Порги и Бесс».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Бьёрн

Вечно живые - отзывы блогеров

Я в очередной раз скажу, что на такие спектакли надо водить тех, кто говорит что "можем повторить". Дабы неповадно было чушь нести.


Фото с сайта театра.

masha_shamraeva
"Вечно живые" в Театре Российской Армии
Очень сложно писать про этот спектакль - сильно зацепил за живое, тема горькая и тяжелая для всех.
Конечно, я смотрела замечательный фильм "Летят журавли", но там акценты немного на другое - и по тематике, и по настроению.
В спектакле уделяется внимание не столько бойцам на фронте, сколько людям в тылу.
Судьба вчерашней школьницы Вероники (очень правдоподобное исполнение Анастасии Савостьяновой) почти в одночасье оказалась разрушена войной. Вероника потеряла всё - родных, дом, творчество, любовь, надежду и просто желание жить. Хотя внешне у неё всё сложилось относительно благополучно - насколько могло в тех условиях. Я обратила внимание, насколько героиня не "из того времени", похожа скорее на нынешних выпускниц - ребёнок ребёнком. "Возьму игрушечную белку и уйду куда глаза глядят". А по тем временам она - взрослая женщина, и спрос с нее как со взрослой. В фильме она не настолько инфантильна (не сидит дома и смотрит в стенку, а работает в госпитале, заботится о найденном малыше) и это несоответствие не так бросается в глаза.
Вообще спектакль богат сложными женскими образами. Кроме несчастной девочки-женщины Вероники, есть и отдавшая себя служению людям врач Ирина, которую все упрекают в "стародевичестве" (господи, героине тридцать-то есть?), в великолепном исполнении Ольги Герасимовой, и полные достоинства, смелые и мудрые Анна Михайловна (Ольга Вяликова) и Варвара Капитоновна (Валентина Асланова) и наивная, добрая Варя (Анна Киреева)... А какие тут отрицательные героини! В фильме я их совсем не запомнила - так, неприятные, карикатурные образы легкомысленной, но цепкой прожигательницы жизни и "хабалистой" спекулянтки... Но в спектакле они настолько ярко и сочно сыграны Анастасией Бусыгиной и Еленой Анисимовой, что запоминаются едва не лучше положительных героинь.
Из мужских персонажей сильнее всего впечатлил врач Фёдор Иванович в блестящем исполнении Андрея Новикова (в одной сцене актер даже заплакал, что тронуло зал, хотя многие зрители к тому времени уже сидели со слезами на глазах).
Это очень глубокий, искренний и живой спектакль, который не может не оставить сильного впечатления.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Бьёрн

Улетающий Монахов - отзывы блогеров

Не влюбляйтесь в девушек старше себя! Вот Анакин Скайвокер тоже так влюбился - и чем всё закончилось? Ага, и я о том же.


Фото с сайта театра

gal11111
"Улетающий Монахов" в МТЮЗ
О чем постановка? До просмотра встречала много отзывов, где основная идея - о быстротечности жизни. У меня сложилось несколько иное мнение. Суть истории в том, что герой проходит мимо собственной жизни, лелея в себе придуманную мечту-любовь. Нет, он возможно и был в нее влюблен. Но в таком случае добивайся любыми средствами и оставайся верен этой любви (если это конечно действительно любовь, а не подростковая влюбленность). Но эта "любовь" к Асе не помешала Монахову несколько раз жениться, иметь любовниц... Как так то? Вот мое впечатление, что герой в подростковом возрасте (когда начинаю играть гормоны) запал влюбился в девушку, старше на 5 (!) лет. И это говорит о многом Если ему, допустим, было 13, то ей 18. То есть, это типичный играй гормон! И он, как самый настоящий инфантил, живущий под крылышком мамы, начал лелеять эту любовь, взращивать ее, особо ничего для нее не делая. А девушка то уже взрослая, девушке нужна реальная жизнь, а не мечты мужчины-мальчика. И вот Монахов проживает (в смысле проходит мимо) жизнь, не замечая ни своих жен, ни любовниц, ни в принципе и родителей. Он всю жизнь качает в колыбели придуманную любовь. И лишь случай в аэропорту (смерть парня на глазах Монахова) заставляет его очнуться, оглянуться назад и понять, что жизнь то конечна, что родители не вечны, что все, что могло случиться, в основном случилось. Но это еще не окончательное пробуждение. А окончательно он проснулся на кладбище, когда узнал судьбу Аси... И пробуждение это было очень горьким, с запахом безнадежности. Жизнь прошла мимо. И даже фраза, что хорошо бы написать книгу, которую можно писать всю жизнь - ты кончился и она кончилась, говорит о том, что герою не столь уж важно то, что будет в этой книге. Плыть по течению, не стремясь ни к чему, держать внутри мечту и наслаждаться этим ощущением мечты, не прилагая никаких усилий.
Постановка своеобразная. Да, Сергею Аронину удалось создать атмосферу жизни Монахова. Атмосферу, настроения, саму жизнь. И уже привычный минимализм предметов и декорация во флигеле играют на руку режиссеру. Вот табуретки превращаются в шашки, вот стол превращается в кровать, окно в дверь, а потом в выход на летное поле. Все аскетично, но не мешает зрителю мысленно создавать собственные образы.
Главная ценность этого спектакля - актеры! Каждый хорош!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Eu

Премьера рок-опера «Карамазовы» в Театральном центре СТД РФ «На Страстном»

В Театральном центре «На Страстном» 30 апреля и 24 мая в 19:00 состоится премьера рок-опера «Карамазовы» — абсолютно новый взгляд на великий роман. Это синтез современного театра, основанного на минимализме и концептуального концерта, где основное внимание приковано к артисту, который существует в стихии музыки.



Сочетание талантливейших композиций и прекрасных голосов стремительно погрузит зрителя в бездну земных страстей, а после вознесёт к новым пределам бесконечной любви, на которую способно сердце человеческое. Любовь, побеждающая все пороки души и способная изменить человека, дав ему надежду на спасение. Данная интерпретация великого произведения классика может стать уникальным проводником, который языком поэзии и музыки поможет понять глубинные смыслы самого сложного романа Достоевского. Автор идеи, музыки и либретто – талантливый актёр театра и кино Александр Рагулин (Российский Молодежный театр, мюзикл «Граф Орлов»). Александр выступает в роли старшего брата Дмитрия Карамазова.

Collapse )

Eu

«Техноград на ВДНХ» приглашает Вас и Ваших детей на Фестиваль детских технопарков

19 и 20 апреля в «Технограде на ВДНХ» пройдет Фестиваль детских технопарков!



Что ждет ВАС.

В пятницу, 19 апреля, в рамках деловой программы Фестиваля состоится:
- Презентация и защита проектов, созданных слушателями детских технопарков в рамках обучающих программ:благоустройство городской среды и «умный дом», тренажеры с использованием технологий виртуальной реальности, роботы-драконы и роботы-художники, действующие модели малых космических кораблей, космический кинотеатр – и это далеко не всё;
- Круглые столы и панельные дискуссии, на которыхиндустриальные партнеры, ректоры вузов и преподаватели технопарков обсудят перспективы развития технического творчества через детские технопарки Москвы и меры поддержки одаренных детей;
- Пресс-подход с участием руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексея Фурсина;
- Экскурсия по комплексу «Техноград».

Вы узнаете о новых трендах в области полезного досуга и дополнительного образования для подрастающего поколения;
А также можете познакомиться с будущими изобретателями, которые раскрываются в детских технопарках.

У нас есть приглашение для двух блогеров.

Что ждет ВАШИХ ДЕТЕЙ?

В субботу, 20 апреля, с 10:00 до 20:00 для всех желающих будут проходить:
- Более 20 мастер-классов, где ребята научатся строить самолеты из деталей, напечатанных на 3D принтере, модели ракеты из композитных материалов, получат навыки дизайна, скетчинга, моделирования малых архитектурных форм, программирования, анимации и т.д.;
- Интерактивы от ведущих и розыгрыши, включая главный приз – квадрокоптер;
- Активности на свежем воздухе – квадропонг, 3D-теннис, футбол PANNA, лобтуф-мини, интерактивные игры на координацию и баланс;
- Оригинальные фото-сессии в мобильной фотостудии;
- Яркое закрытие с хэдлайнером фестиваля – группы ПИЦЦА!

Почему нужно быть?

- увлекательно и познавательно провести весенний уикенд всей семьей;
- помочь ребенку найти новое интересное хобби и таких же неординарных друзей!
Как попасть?
Вход бесплатный!
Регистрация через сайт Технопарка


Театр на Таганке приглашает на пресс-показ спектакля "Сосед"

18 апреля в 19.00 Театр на Таганке приглашает блогеров, можно с +1, на пресс-показ спектакля "Сосед" на Малой сцене (вход с улицы Высоцкого)



19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда.

«Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким».

В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов.

Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки.

«Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша.

Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова.

В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018-2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.

Collapse )