?

Log in

No account? Create an account

April 25th, 2019

Приходится только удивляться, что ни поворот в общественной жизни, то всегда найдется пьеса Островского, как раз этому состоянию общества и посвященная.
Александр Николаевич, хватит писать!!! Хватит, нам и так уже страшно.


Фото с сайта театра.

geltani
Богатые невесты
Театральные эксперименты в первую очередь ассоциируются с постановками в духе "Женитьбы" из "Двенадцати стульев". Только не в данном случае.
Спектакль поставлен по пьесе А. Островского "Богатые невесты". Сюжет и реплики не изменяли, зато действие перенесли на столетие вперёд. Точно время назвать трудно, герои пользуются и носят вполне современные вещи, но 15 000 годового дохода - считается большой суммой.
Действие разворачивается в элитном дачном посёлке с весьма колоритными жителями. Генерал мечтает пристроить свою… племянницу в хорошие руки, и готов дать богатое приданное, лишь бы человек был подходящий. Богатая вдова ищет кто бы ходил по её дому в халате. Молодой человек не от мира сего снова влюбляется в подругу детства, и в его представлении она всё та же милая девчонка-соседка. Мама мечтает лишь об одном - чтобы её невестка по-настоящему любила сына и была ему предана...
Чуть больше полутора часов герои общаются между собой, пытаются добиться желаемого. Всё действие - диалоги. И как сыграны эти диалоги. Актёры передают всю гамму чувств и эмоций. Их герои заставляют сопереживать и следить, что будет дальше. Что самое удивительное, все персонажи вызывают симпатию. Никого нельзя назвать плохим человеком, не смотря на поступки в прошлом и настоящем. В каждом есть хоть капля человечности и сопереживания.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Я очень испорченный человек. И мне при слове "танго" вспоминаются резвящиеся энцефалитные клещи (Владимир Львович Туриянский, моё почтение и уважение), а не распускающиеся розы.


Фото с сайта театра.

elena_shmyreva
Золотой век советского танго. Новая опера.
Почему-то большинство современных песен кажется легкомысленными однодневками. Задаешься вопросом, неужели также воспринимались когда-то «Дуня»(«Блины») или «Моя Марусечка»? Что есть в ретро-песнях, что так притягивает и манит подпевать: «Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой, Всё для тебя, и любовь, и мечты. Счастье моё - это радость цветенья весной, Всё это ты, моя любимая, всё ты».
В этих старых мелодиях и словах очарование простоты, незатейливости и каких-то очень искренних чувств, которые в настоящее время часто подменяются иронией и заумничанием, а если нет интеллекта ни на одно, ни на другое, откровенной рифмованной глупостью.
Существуют эстрадные песенные шедевры и наших дней, но чтобы целый концерт был ими наполнен — утопия. А потому, как специалисты рекомендуют выдержанное вино, так и в части музыки весьма просто воспользоваться подобным советом: слушайте проверенное временем — и будет вам счастье.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
29 и 30 апреля в драматическом театре «АпАРТе» состоится весенний сезон первого в России шоу талантов драматических и эстрадных актеров «Театральный Бой».

Как известно, у певцов есть шоу «Голос», «Х-фактор», у танцоров «Танцы на ТНТ». Теперь и у актеров появилась возможность посостязаться в своём мастерстве!
В конце 2018 года оргкомитет проекта при поддержке Фонда президентских грантов в преддверие года Театра в России запустил первый в стране конкурс талантов среди молодых актёров.
«Театральный Бой» выводит актёрское искусство на новый уровень. Новое шоу позволит зрителю быть ближе к театральному искусству, благодаря телевизионному формату и нестандартной программе, адаптированной под монитор. Теперь, чтобы сходить в театр, не надо выходить из дома, достаточно включить телефон и открыть YouTube. Простой зритель, болея за участников, которые постепенно отсеиваются из выпуска в выпуск, от раунда к раунду, начнёт глубже узнавать не только актёров и специфику их работы, но и в целом театр во всех его проявлениях.
Съёмка весеннего сезона проекта состоится в Москве и Санкт-Петербурге. В обоих городах в Театральном Бою примут участие дуэты актеров, прошедшие предварительный отбор. В телеверсии шоу будет продемонстрировано противостояние двух театральных школ, двух театральных столиц России. Конкурсанты Питера и Москвы покажут разнообразие своих талантов и подходов к актерской игре.
Все задания и конкурсная часть «Театрального Боя» построена на актерских упражнениях из театральных вузов. Артисты одновременно продемонстрируют свои способности в импровизации и умение органично существовать в разных жанрах театрального искусства. На каждом этапе конкурса участников ждут задания, раскрывающие их с неожиданных для них самих сторон. А зрители станут свидетелями рождения новых театральных звезд.

Оценивать дуэты будут профессионалы театра - известные и авторитетные актеры, режиссеры Санкт-Петербурга и Москвы.

Этапы проекта:

  1. осенне-зимний сезон 2018, в котором определяются два дуэта-победителя: один из Санкт-Петербурга и один из Москвы (уже состоялся в октябре 2018 года);

  2. весенний сезон 2019г (март-апрель), в котором определяются два дуэта-победителя: один из Санкт-Петербурга и один из Москвы;

  3. большой майский финал 2019 г., в котором 4 победителя двух сезонов сойдутся на одной площадке, чтобы определить победителя года.


Порядок проведения весеннего сезона в Москве (драматический театра «АпАРТе»):
29 апреляполуфинальные бои. Участие принимают 7 дуэтов, по итогам в финал пройдет 4 дуэта.
30 мартафинальные бои, съемка 6-ти выпусков видеоверсии. В конце выявляется один победитель, который получает денежный приз.
В Петербурге 28 и 29 марта прошел весенний сезон проекта, где был определен победитель.
Проект «Театральный Бой» родился в Санкт-Петербурге в 2007 году с целью популяризации театра среди молодежи. Это был первый в России масштабный конкурс для молодых, будущих и начинающих актёров, построенный на учебных упражнениях актёрского мастерства. Для этого был выбран внешний формат КВН, но внутренне наполнен содержанием театра. За 11 лет «Театральный Бой» реализовал несколько проектов, которые открывают театр с новой стороны. В 2014 года был создан конкурс актёрских дуэтов «Король импровизации», проходивший в Петербурге 4 раза в год. А в 2018 году появилось актёрское шоу талантов по образу популярных телепроектов «Голос», «Х-фактор», «Танцы на ТНТ» и т.п.
В разные годы в составе жюри проекта побывали известные театральные деятели, актеры, режиссеры, народные и заслуженные артисты России: Андрей Ургант, Ирина Мазуркевич, Лариса Луппиан, Иван Краско, Семен Альтов, Наталья Бочкарева, Ольга Кузина, Григорий Козлов, Денис Хуснияров,  Михаил Черняк, Зоя Буряк и др.,

Начало в 19:00, по адресу: г. Москва, ул. Александра Солженицына, д. 17, стр. 5



Условия участия:

По итогам посещения пишете развернутый пост-отчет о посещении с фотографиями и вашими впечатлениями в течении недели (если не успеваете - сообщите администратору сообщества) с активной ссылкой на сайт проекта "Театральный бой" , на сайт проекта МосКультура и на сообщество moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров. Ссылки на отчёты оставляете на этой странице комментарием первого уровня.

Оставляете свои отзывы в своих соцсетях - Фейсбук, Инстаграмм, ВКонтакте, Одноклассники.

Помните: если вы записались на мероприятие – приходите!
Если ваши планы изменились – не забудьте как можно раньше снять свою заявку. Лучше всего стереть основной комментарий и написать новый, что не сможете прийти.

Организатор мероприятия - Антон ehidna_mau Охотников, телефон для связи 8-999-818-05-95

Не забудьте подписаться на телеграм-канал сообщества - https://t.me/moscultura
Большое здание на улице Юности жителям Зеленограда известно, как бывший кинотеатр «Эра». Однако уже давно здесь царит совершенно особая, театральная атмосфера, хранителем которой стал Ведогонь, дух живого существа и творчества из древних славянских мифов. Именно это название было дано театру, основанному заслуженным артистом РФ Павлом Курочкиным вместе со своими единомышленниками и коллегами.

Первый театральный сезон «Ведогонь-театр», единственный профессиональный драматический театр в Зеленограде, одном из административных округов Москвы, открыл в 1992 году спектаклем «О хороших местах, светлых снах и окаянной жизни» по рассказам П.Романова в постановке П.Курочкина. Однако свою официальную историю театр ведёт с 1999 года, когда вышло Постановление Правительства Москвы об учреждении государственного профессионального «Ведогонь-театра».

Сейчас, когда здание театра находится на ремонте, «Ведогонь-театра» показывает свои спектакли на разных площадках Москвы.

Ведогонь-театр приглашает блогеров на спектакль «Васса» (по мотивам первого варианта пьесы «Васса Железнова», 16+), М. Горький .
Спектакль состоится 30 апреля на Симоновской сцене театра им. Вахтангова.



Режиссер - Анатолий Ледуховский
Спектакль - лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» и победитель XII Международного театрального форума «Золотой витязь»

Васса Петровна Железнова. Неистовая в своих желаниях, страстная, властная, недолюбленная, с неудавшимися детьми. Но в ней - жажда жизни, желание сохранить семейное дело, ради которого она готова на все. Женщина, мечтающая догнать свое счастье...
Максим Горький написал две версии этой пьесы. Режиссер Анатолий Ледуховский для своей постановки выбрал первый, менее известный из них, и широкими мазками нарисовал картину современной нам жизни бессмысленных противостояний, вечных подозрений и холодных сердец.

Возраст: 16+
Продолжительность – 3 час 10 минут с двумя антрактами
Начало спектакля в 19:00.
Адрес: г. Москва, Симоновская сцена театра им.Вахтангова.


ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛИ
НАДО:Collapse )


ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА

«Зойкина квартира» - самая фееричная, смешная и язвительная пьеса одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней — булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите».

Screenshot_20190425-143213_Samsung Internet

В новом спектакле Театра на Юго-Западе актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы.

У нас есть 2 приглашения на 5 мая и 4 приглашения на 6 мая. Оба спектакля без +1
5 мая - lenulja79, akostra
6 мая - nastyono4ka, atlanta_s, 2ekzegeza2, galkateatralka

Чтобы попасть на спектакли

НУЖНОCollapse )



Театр ""Новая Опера" приглашает блогеров, можно с +1. На балеты можно с +1 или с одним ребёнком, на спектакли в мае:

1.05 в 19.00 - Светит незнакомая звезда
2.05 в 19.00 - Я люблю тебя Россия
4.05 в 19.00 - Набукко
10.05 в 19.00 - Лоэнгрин
14.05 в 19.00 - Синестетика
16.05 в 19.00 - Риголетто
18.05 в 19.00 - Мадам Баттерфляй
21.05 в 19.00 - Севильский цирюльник
24.05 в 19.00 - Щелкунчик (Русский классический балет имени М. Петипа)
25.05 в 19.00 - Лебединое озеро (Русский классический балет имени М. Петипа)
28.05 в 19.00 - Спящая красавица (Русский классический балет имени М. Петипа)




Светит незнакомая звезда

Название концерта — первая строчка популярнейшей песни Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Надежда»; этот песенный шедевр 1970-х стал одним из символов эпохи.
Акцент программы — лирика, песни о любви. На них выросло уже несколько поколений. В исполнении солистов и инструментальной группы прозвучат хиты эстрадной сцены XX века: «Учкудук» Ф. Закирова, «Лебединая верность» Е. Мартынова, «Листья желтые» Р. Паулса, «Как молоды мы были» А. Пахмутовой, «Эти глаза напротив» Д. Тухманова и другие.

Я люблю тебя Россия

Концерт назван по первой строке знаменитой песни Давида Тухманова на стихи Михаила Ножкина. Тема Родины, патрио­тизма — одна из самых сложных в искусстве: так называе­мый социальный заказ часто приводит к пустоте и казенщине… К счастью, лучшие советские песни о Родине (во всех аспектах темы) — это глубокие, подлинные чувства и эмоции. Потому-то песни, исполняе­мые в концерте, пережили свое время, их знает и поет не только старшее, но и совсем молодое поколение. «С чего начинается Родина», «Куда уходит детство», «Песня о далекой Родине», «Отговорила роща золотая», «Русское поле» — мелодии этих песен мгновенно всплывают в памяти. Они звучат на домашних посиделках, на детских утренниках, на уличных праздниках, на больших и малых сценах страны, а теперь и в Новой Опере.

Набукко

Решение спектакля, предложенного Новой Оперой, необычно. Сюжет ветхозаветной истории о покорении Иудеи ассиро-вавилонским царем Навуходоносором и о конфликте двух народов перенесен постановщиками в середину ХХ века — время диктаторских режимов в Европе (Гитлер в Германии, Муссолини в Италии, Сталин в СССР), когда гонения и репрессии еврейского народа были особенно жестокими и изощренными.
Действие оперы разворачивается на станции метро. Сюда люди спешат спрятаться от военных действий, бомбежек, беспредела внешнего мира. Но есть некая двойственность восприя­тия этого места — с одной стороны, здесь безопасно, с другой — замкнутость пространства делает внутренний и внешний конфликт героев еще более пронзительным и трагическим.

Лоэнгрин

Впервые за последние 70 лет опера вновь поставлена на московской сцене. Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугаю­щий. В судьбе Эльзы, несправедливо обвинённой в убийстве свое­го пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решаю­щую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии — не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда.
Для работы над оперой был приглашен один из ведущих европейских дирижеров, знаток вагнеровского стиля, неоднократно дирижировавший «Лоэнгрином» в разных театрах мира — маэстро Ян Латам-Кениг.

Синестетика

Заголовок концерта «Синестетика» адресует нас к миру великого режиссера театра и кино Сергея Эйзенштейна (он разрабатывал теорию синестетики — особого рода восприя­тия, одновременно интеллектуального, чувственного и сверхчувственного) и к понятию синестезии (нейрологический феномен, при котором раздражение одного органа чувств сопровождается ощущения­ми, характерными для другого органа чувств).
В концерте «Синестетика» сочинения Скрябина, Пуленка и Шимановского звучат в сопровождении световой партитуры.

Риголетто

Спектакль «Риголетто» — пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Совместный проект театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля, опера «Риголетто» вот уже почти два десятилетия не сходит со сцены и пользуется неизменным успехом у зрителей. За время существования спектакля через него прошло несколько поколений артистов. В разные годы в спектакле блистали такие звезды оперы, как Дмитрий Хворостовский, Франц Грундхебер и Роберто Фронтали, Екатерина Сюрина и Екатерина Баканова; за дирижерским пультом стоя­ли Евгений Колобов и Антонино Фольяни. Ныне в «Риголетто» с успехом выступают: Борис Стаценко (Риголетто), Мария Буйносова, Ирина Боженко и Ирина Костина (Джильда), Алексей Татаринцев и Георгий Васильев (Герцог Мантуанский). До сих пор на сцену в этом спектакле выходит легенда нашего театра — Эмма Саркисян, которая исполняет партию Джованны.

Мадам Баттерфляй

«Мадам Баттерфляй» Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения — о несовместимости культурных традиций Запада и Востока.

Севильский цирюльник

Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.
Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращаю­щейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодия­ми и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.

Щелкунчик

Русский классический балет имени М. Петипа.
Одна из вершин творчества Чайковского, квинтэссенция его стиля, «Щелкунчик» ясно выражает и подход к самому жанру. Балет первой половины XIX века напоминал лоскутное одея­ло: отдельные номера было слабо связаны между собой. Во многом благодаря именно Чайковскому и Петипа балет, подобно симфонической музыке, обрел единую драматургию, основанную на контрасте и взаи­модействии главных тем и образов.

Лебединое озеро

Русский классический балет имени М. Петипа.
Первый балетный шедевр Чайковского — «Лебединое озеро» — в сущности, пережил два рождения. Первое случилось в 1877 году, когда балет по сценарию В. Бегичева и В. Гельцера был поставлен в Большом театре. Второе рождение произошло уже после смерти автора: зимой 1894 года в Мариинском театре состоя­лась премьера сочинения в редакции великого хореографа Мариуса Петипа и его ученика Льва Иванова. Именно они обнаружили глубокий драматический потенциал произведения, именно их редакция стала немеркнущей классикой.

Спящая красавица

Сказка о Спящей Красавице известна в нескольких литературных адаптациях. Классическими стали две — братьев Гримм и Шарля Перро. Именно версия Перро послужила основой либретто Ивана Всеволожского и великого хореографа Мариуса Петипа, на которое написан балет Чайковского. Премьера прошла в 1890 году в Мариинском театре.
Россыпь превосходных характерных танцев, исчерпываю­щие музыкальные характеристики героев, красота буквально каждого номера сочетается в «Спящей красавице» с тем удивительным качеством, которое великий музыковед и композитор Борис Асафьев назвал «целостностью музыкально-хореографического действа».

Условия участия:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags


Powered by LiveJournal.com