?

Log in

No account? Create an account

September 26th, 2019

Nirvana - отзывы блогеров

Когда говорят, что без веществ гениальную песню не напишешь, я всегда вспоминаю бедного Александры Сергеевича, которому в каком-нибудь Болдино приходилось обходиться тривиальным шампанским и церковным кагором... Но ведь писал же великое! Писал! Значит возможно обходиться без, не так ли?


Фото – Евгения Нагапетян

ms_sunshine94
«Nirvana», театр «Модерн»
В новом сезоне Юрий Грымов представил новую редакцию своего спектакля «Nirvana» в театре «Модерн». Как можно понять из названия, спектакль – о жизни Курта Кобейна, а впервые он был поставлен 15 лет назад. Уже выросло целое новое поколение, а проблема наркотиков остается – и режиссер решает показать на примере жизни знаменитого музыканта, насколько разрушительными для человека могут быть запрещенные вещества. И, пожалуй, театр – прекрасное средство говорить о таких злободневных вещах, такое же, как газеты и телевидение.
В пресс-конференции, прошедшей перед началом спектакля, приняли участие сам режиссер Юрий Грымов, исполнитель роли Курта Кобейна Богдан Щукин, Анастасия Сычева – Кортни Лав, и Юрий Анпилогов, сыгравший Драга, образ которого будет раскрыт подробнее в описании спектакля.
Я не могу согласиться с Юрием Грымовым, который говорит, что «Психотропные вещества не пишут великих песен. Поэтому я не выношу разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой». Не пишут, это верно. Но многие деятели искусства работали именно под психотропными средствами, поэтому их творчество так отличается от творчества других людей и этим оно по-своему притягательно. А вот с тем, что Курта Кобейна убило не ружье, а героин, я абсолютно согласна.
На вопрос, как именно дошел до самоубийства успешный и популярный музыкант, и призван ответить спектакль «Nirvana», показывающий всю недолгую жизнь лидера группы от подросткового возраста до самой смерти.
pobegushka
Премьера театра Модерн - спектакль Юрия Грымова «Nirvana»
Премьере театра Модерн спектаклю Юрия Грымова «Nirvana» оказывается уже 15 лет. На пресс-конференции, предварявшей премьеру, режиссер отметил, что многое изменил, сделал созвучным времени. Наверное, так и есть. Но спектакль удивил. Идя в театр, я предполагала, что увижу биографическую зарисовку о Курте Кобейне, о становлении группы Нирвана, о развитии стиля гранж. Я ждала, что главными темами станут отношения с Кортни Лав, наркотики, гастроли. Но я ошибалась. Спектакль оказался не об этом. Вся постановка – это отражение боли и истерики души главного героя, в которой музыка занимает далеко не главное место. Как ни странно, музыкальное творчество вообще показано в спектакле неявно, что удивительно. Потому что, насколько я знаю, Юрий Грымов большой меломан и всегда сам и очень тонко подбирает музыку к своим постановкам.
Главной темой спектакля стали наркотики. Одним из героев, главным другом и напарником певца, предстает персонаж по имени Драг. Он неотлучно находится при Кобейне, подсказывая ему решения в сложных ситуациях, шантажирует его, играя на самом важном и болезненном.
А самое важное – оказывается, как ни странно, дочь Курта Кобейна и Кортни Лав. Здоровый ребенок, ее счастливое безмятежное детство, заботливая правильная семья – все, что хотел бы дать певец своей дочери, является недосягаемым для него. Это повод для депрессии. И лечение от наркотической зависимости оказывается бесполезным. И уход певца из жизни по пьесе – это своеобразная плата Драгу за здоровье малышки, освобождение ее от возможности «заразиться» наркотиками от отца, как в свое время случилось с самим Кобейном, которому наркотики предложила его собственная мать.
bulyukina_e
NIRVANA спектакль Юрия Грымова
Что мы ожидаем, когда идем смотреть фильм или спектакль о знаменитой группе или певце?
Наверняка что-то о творческом пути, послушать любимые песни. Возможно, неплохо бы добавить личную жизнь и борьбу со своими демонами или зависимостями.
Но вот сделать вторые пункты основой спектакля, как в театре «Модерн» - сомнительный путь. С одной стороны мне понравилась идея о том, что даже самого талантливого человека, если он не будет лечиться и выходить из плохого окружения, рано или поздно (обычно рано), убьют наркотики. В «Нирване» показана зависимость Кобейна очень оригинально, в виде отдельного персонажа – Драга, который становится герою лучшим другом, но, тем не менее, все понимают, что таких друзей совершенно точно заводить не стоит. Остается непонятен только главный вопрос – почему историю о смертоносности наркотиков привязали к лидеру «Нирваны», ведь кроме того, что у него завязываются отношения с Кортни Лав, он никак не идентифицируется.
Но перейдем от главного минуса к плюсам спектакля. Невозможно не отметить уникальную сценографию. Темные атмосферные подворотни, дым, психоделические горы мыльных пузырей, и просто шикарная банка из-под газированного напитка.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Что я могу сказать кроме очередной реплики Капитана Очевидность "Надо идти, смотреть и слушать?"


Фото с сайта театра.

romanetto
Упоительный Россини в "Новой Опере". Севильский цирюльник и немое кино
Одна из самых популярных опер в мире, комедийная, легкая, с прекрасной музыкой, провалилась на премьере в римском театре "Аржентина" в 1816 году! Но Россини воспринимал свои неудачи с юмором, и со временем все встало на свои места - "Севильского цирюльника" сегодня любят ставить по всему миру, да и тогда вопреки провальной премьере слава маэстро постепенно вышла за пределы Италии. "Мой "Цирюльник" с каждым днем пользуется все большим успехом, - писал Россини, - и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня".
Что же нового и оригинального можно привнести в эту пусть и комедийно-сатирическую, но классическую оперу? В "Новой Опере" над россиниевским шедевром поработали английские режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Режиссер решил перенести действие в начало 20-х годов двадцатого века, герои по его замыслу должны напоминать персонажей немого кино тех лет, а в результате должен был родиться своеобразный синтез чаплинского гротеска и итальянской комедии-буфф.
Не сказала бы, что замысел с немым кино удался на все сто, персонажи очень много поют, да вживую (смайл), да и немой кинематограф - черно-белый, а расцветки костюмов - от розового до фиолетового, яркие и красочные. Но мода на покрой платья, котелки и трости, конечно, напоминают двадцатые. Декорации весьма условны и минималистичны.
Обворожителен граф Альмавива в исполнении Алексея Татаринцева, лирический тенор во всей красе - голос завораживает и волнует, а артист прекрасно сочетает в себе романтичность и комичность. Гаяне Бабаджанян в роли Розины действительно похожа на итальянку, тонкую и страстную. Александр Мартынов довольно убедителен в роли Фигаро, и очень порадовал Борис Жуков в роли доктора Бартоло, опекуна Розины, своим артистизмом и комичностью. Забавно наблюдать за массовкой - отдельным персонажам приданы индивидуальные черты, очень много смешного и милого.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Казалось бы, какая связь между Маяковским и сахаром? Что может быть между ними общего? И тут надо вспомнить, что в революционное голодное время начала двадцатого века сахар был почти что религия. И наличие сахара в доме воспринималось как счастье. Поэтому то он и проходит незримой нитью в спектакле "Маяковский идёт за сахаром" театра Московского академического театра имени Владимира Маяковского



Побывать на спектакле:Collapse )
29 ноября в рамках фестиваля актуальной классики Re:formers в концертном зале «Зарядье» в Москве состоится премьера уникальной авторской программы «Совместные действия». Ее создали первая женщина, получившая премию «Русский Букер» в 2001 году, писательница Людмила Улицкая и лауреат премии «Триумф», знаменитая пианистка Полина Осетинская.


Фото: пресс-служба

Читать дальше:Collapse )

Японские вечера РГБ.

26, 27 и 28 сентября в Центре восточной литературы пройдут встречи-вечера вопросов и ответов на самые разные темы японской культуры периода Эдо (1603—1868). На выставке, специально подготовленной к циклу встреч, гости смогут увидеть оригиналы японских книг из собрания Центра восточной литературы РГБ. Партнёром библиотеки в организации этого цикла стал издательский дом «РИП-холдинг».

Четверг, 26 сентября: книга Анны Пушаковой «Повседневная жизнь Японии
периода Эдо (1603—1868) в гравюре укиё-э»

anna

Автор книги и участники встречи поговорят об устройстве крупнейших городов Японии, о бытовых условиях жизни японцев, о развлечениях и в целом о вещах и явлениях, которые были обычными и привычными для городских жителей периода Эдо (1603—1868), а также о повседневной жизни горожан Японии, отображённой в традиционной гравюре укиё-э.

Read more...Collapse )

28 сентября в 16.00 Международная детская филармония будущего приглашает блогеров, можно со всей семьёй, приглашают на Праздник искусств в Московский фольклорный центр п/р Людмилы Рюминой



Юные звезды - солисты и инструментальные ансамбли, цирковые артисты, танцевальные коллективы, вокалисты…. Песня и танец, инструментальное исполнительство и цирковое искусство объединятся в фестивальной концертной программе – открытие второго сезона «Детской международной филармонии»

«Парад юных звезд» - уникальная возможность в единой концертной программе услышать высокопрофессиональные сольные выступления разнообразных музыкальных инструментов: Флейта (Екатерина Найденова), саксофон (Маша Головченко), фортепиано (Мария Калениченко/Литва), скрипка (Грант Башмет), арфа (Диана Седова), труба (Ильяс Невретдинов), ксилофон (Арсений Брюховецкий).

Премьеры концерта: первое исполнение нового произведения юного композитора Альбины Кудояровой, премьерное исполнение песни «Butterflies», - на современную обработку музыкальной темы Брамса, (исполнитель - Ника Усова), также зрителей ждет знакомство с совершенно новым эстрадным дуэтом «Облака» (Ника Усова и Фёдор Якубов)

Без сомнения, столь разнообразная программа будет одинаково интересна как профессионалам, так и любителям музыки. Это также и замечательная возможность познакомить юных зрителей с музыкой, музыкальными инструментами.

Юные солисты «Детской международной филармонии» (http://ypfmuz.com) - ведущие артисты следующего поколения. Совсем скоро они будут блистать на российских и зарубежных больших профессиональных концертных сценах мира! Запомните эти имена! Уже сейчас эти юные артисты - постоянные участники международных фестивалей, победители многочисленных зарубежных международных конкурсов .. . С детства выбрав музыкальное искусство, активно гастролирующие юные профессионалы уверенно завоёвывают сердца зрителей.

Московскому зрителю повезло – 28 сентября юные солисты «Международной детской филармонии» соберутся на сцене Большого зала театра имени Людмилы Рюминой, чтобы открыть свой второй концертный сезон!

В этот вечер в празднике примут участие и гости «Международной Детской филармонии»: грузинский ансамбль песни и танца «Сихарули», юные артисты циркового искусства «Дети Олимпа», ансамбль танца народов мира «Солнцецвет», струнный ансамбль «Шапоринские звездочки», фортепианный дуэт Ева и Диана Мелконян, Григорий Карпушев (бас)!

Приедет поддержать своим выступлением и квартет легендарного камерного оркестра «Солисты Москвы», а партию клавесина исполнит известная пианистка Ксения Башмет!

Концерт ведет Музыкальный обозреватель; Автор и ведущая программ «Радио России» Ольга Русанова

Условия участия:Collapse )
Такого хулиганства Концертный зал им.П.И.Чайковского давно не знал. Это был настоящий джаз. Что творил Игорь Бутман, поддерживаемый дирижёром Владиславом Лавриком в своих импровизациях, это невообразимо. И все это в рамках фестиваля Российского Национального оркестра, который тоже в этом участвовал. Бутман импровизировал просто фантастически. Казалось бы, вот-вот импровизация закончится, Лаврик поднимает руки, чтобы продолжить партию оркестра, но Бутман с новой силой продолжает свою гениальную импровизацию на саксофоне и доводит Лаврика до смеха.

Максим Рубцов и Игорь Бутман


Побывать на концерте:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags


Powered by LiveJournal.com