October 31st, 2019

Бьёрн

Взрослые снаружи - отзывы блогеров

Все в этом мире убеждены, что кто-то кому-то что-то должен. Не смешите мои искандеры, драгоценные соседи по палате!


Фото annamis

annamis
Взрослые снаружи
В среду на спектакле «Взрослые снаружи» teatr.doc актриса Елена Носова спросила меня как чувствуют себя 44 летние. Так вот отвечаю: Прекрасно! Потому что люди от тебя уже НИЧЕГО НЕ ЖДУТ!
Уже перестали спрашивать, буду ли я строить карьеру («в этом возрасте никто не строит, пора начинать думать о пенсии»), буду ли рожать третьего ребенка («поздно для беременности, в твоем возрасте многие внуков имеют!»), буду ли улучшать жилищные условия (см. пункт первый), буду ли худеть/толстеть/разводиться/выходить снова замуж и т. д.
Типа все, поезд ушел 😂
Общество на тебя махнуло рукой и обратило взоры к более молодым, и… можно делать что хочешь! Работать дома, растить детей, раскрашивать игрушки, ходить в театры, путешествовать, учиться новому и обсуждать книги в книжном клубе!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Бьёрн

Русский роман - отзывы блогеров

Как не цинично это звучит, но жениться на секретаршах не стоит. Даже по большой любви. Даже если в секретаршу жена превратилась потом.


Фото с сайта театра

mariya3011
Русский роман
Театр им. Вл. Маяковского порадовал спектаклем «Русский роман».⠀
События происходят на рубеже двух веков и охватывают биографию писателя Льва Николаевича Толстого в контексте переплетения с главными событиями романа «Анна Каренина».
И здесь Лев Николаевич не просто автор и талантливый писатель, здесь он главный герой своей собственной судьбы, своей семейной драмы.⠀
Основная линия сюжета раскрыта женой Толстого - Софьей Андреевной в великолепном исполнении Евгении Симоновой. Актриса удостоена премии Золотая маска в номинации «Лучшая женская роль». Спектакль же награждён в 5 номинациях театральной премии «Золотая маска».
Великая семейная сага двух великих людей - талантливого писателя и женщины, бывшей всегда в тени гения, но сохранившей великую любовь.
Женщины, кричащей о молящей о своей собственной истории в его жизни, о своём счастье. И всегда натыкающейся на осознание, что в его душе главная роль остаётся не за ней, что она так и останется до конца неуслышанной мужем и детьми.
⠀Спектакль, трогающий за душу, держащий в напряжении, спектакль на грани отчаяния, ревности, сумасшествия, но такой трогательный и понятный.
И на самом пике эмоций, прозвучавший выстрел пистолета, как точка невозврата, как эпицентр обреченности и безвыходности.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Бьёрн

Диссидент - отзывы блогеров

Нет, не буду язвить и шутить. Подожду десять дней и либо буду восхищаться, либо разнесу спектакль вдребезги и пополам.


фото Светланы Малеевой

une
"Диссидент" в театре Российской Армии.
Достойное берлинских подмостков кабаре.
Мы сидим за столиками и являемся соучастниками - быть или не быть , чью сторону принять и кому симпатии отдать.
Щуплый молодой человек , с научными амбициями , вынуждается своей родиной к выполнению воинского долга.
Идёт всеобщая мобилизация: брат жены священник-пьяница и весьма двуличный человек уже нацепил погоны и занял тёплое местечко , брат главного героя тоже готов воевать (все идут и я пойду) , он даже марширует весь спектакль , до тех пор пока ему ногу не оттяпают.
И лишь здравый голос семьи диссидента , не согласного умирать за идеалы , которые он не разделяет , тут воспринимается в штыки.
Как я понимаю , мнение зала оказалось неоднозначным , а диссидент вдруг перевоплощается в труса лишь по той причине , что не хочет защищать то , что не сможет.
Мне, стороннику прозы Эриха М. Ремарка , очень близок этот диссидент и я столь же уязвима в борьбе за выживание.
kagero_iya
Диссидент в ЦАТРА
Пьеса Аллы Дымовской поначалу видится довольно вызывающей, учитывая, что театр Звезда – российской армии, и мы всегда об этом помним.
Но это поначалу.
Когда перед нами нарисовывается обстановка политического кабаре, всегда связанная с насмешкой над политикой, государством, войной и патриотизмом любого рода и характера, то сразу думается – о, как! Неожиданно.
И вот пожалуйста, для членов этого маленького зрительского клуба выставлены уютные круглые столики, на которых стоят настольные лампы, но нет под ними листочка с карандашом, например чтоб срисовывать все эти страшные сценические маски, или отправить записку давно не мытому соседу со словами – «не люблю тебя, но дам бесплатный совет: купи же мыла, наконец».
Эстетически, конечно. Мы же уже внутри спектакля, ибо сцена – экспериментальная. Чувствую ответственность всегда в таких случаях, стараюсь не ставить ножки криво, выпрямляю спину и настраиваюсь позитивно.
Итак, трио молодых людей (Иван Гришенков, Михаил Данилюк, Ярослав Бережнов) под живую музыку (кабаре – живой жанр, все точно) под песню Тигровых лилий отплясали входной номер спектакля против войны и мобилизации. Очень мило, кстати. Им не хлопали, но всем понравилось, думаю. Просто зрители- стеснительные и трезвые.
А далее собственно разворачивается драма. Георг, главный герой, почти профессор, становится диссидентом автоматически, как только отказывается взять в руки оружие. Актер Денис Демин очень классно выглядит в образе механической куклы в очках из старого советского фильма. Георг не хочет умирать за Родину, и вообще он – отрицательный герой. Как бы не поэтому, что против участия в войне, а потому что интеллигент (держим в уме, что это говно нации), жену держит за курицу, и вообще высокомерная скотина. Народ таких не любит. А призрак диктаторов его посещает и мешает спать. Сергей Федюшкин выглядит элегантно выглядит, и больше похож на Дживза, чем на Ленина и его команду, к тому же мило поет песню Этот мир придуман не нами. В общем, призрак диктатора тоже всем нравится. Кроме Георга. Он недопонимает, почему он достает именно его. А мы, зрители, понимаем, а то и приветствуем.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Бьёрн

Как важно быть серьёзным - отзывы блогеров

Старая добрая Англия... Не убили никого, как случалось у Пуаро или Честертона - и уже хорошо.


Фото с сайта театра.

catherine_catty
"Как важно быть серьезным" в театре "МОСТ".
С театром «МОСТ» у меня сложилась патовая ситуация. Один спектакль очень понравился, второй крайне не понравился. В таких случаях я всегда даю театру еще один шанс. Поэтому я пошла на «Как важно быть серьезным». И – опять удача.
Очень приятный спектакль. «МОСТ» - камерный театр, 80 мест в зрительном зале. Но на крошечной сцене зрители увидели ту самую добрую старую Англию, которую так любили и любят у нас в стране. Благовоспитанные леди, больше всего озабоченные соблюдением приличий, и джентльмены, пытающиеся всеми способами сбежать из дома, где им скучно. Образованные мисс, строчащие день и ночь в своем дневнике, и слуги, преисполненные сознанием собственной важности. Вот просто «Овсянка, сэр!» и «Что это, Бэрримор?!»
В основе сюжета – история о том, как два великовозрастных оболтуса, Джек и Элджернон представились очаровательным мисс Гвендолин и Сесили по именем Эрнест. Почему? Так получилось. Один придумал непутевого брата Эрнеста, чтобы под предлогом наставления его на ум ездить в Лондон из поместья, второй решил использовать ситуацию и познакомиться таким образом с девушкой. И вот эта путаница привела ко множеству забавных ситуаций.
2ekzegeza2
"Как важно быть серьезным" в театре Мост
Оскар Уайльд пожалуй мой самый любимый автор, я трепетно отношусь к его творчеству, а потому с трудом решаюсь смотреть постановки по его пьесам. Обычно сначала читаю отзывы, рассматриваю фотографии и только после этого соглашаюсь идти в театр. Вот так я и оказалась на спектакле "Как важно быть серьезным" театра Мост: отзывы были невероятно восторженными, а минималистическое, но очень выразительное оформление сцены на фотографиях мне очень понравилось. В результате впечатление об этом спектакле у меня сложилось довольно сложное, но попробую его описать. С одной стороны я никак не ожидала, что пьеса, задуманная Уайльдом как изящная безделица, написанная как виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами, может быть поставлена как эксцентрическая, бурлескная комедия. Но, с другой стороны, я выходила из театра в прекрасном настроении, от души насмеявшись и прекрасно проведя время. Так есть ли здесь противоречие? В определении бурлескной комедии, (англ. screwball comedy, буквально — «сумасбродная комедия») , написано, что это поджанр комедии, для которого свойственно быстрое развертывание действия в непредсказуемом и зачастую неправдоподобном направлении, сопровождаемое множеством сюжетных перипетий и это, как ни странно, полностью соответствует содержанию и духу пьесы Оскара Уайльда "Как важно быть серьезным". Эта пьеса богатая на каламбуры, неологизмы и метафоры, написана драматургом с исключительным блеском и остроумием, почти каждая реплика комедии – вечно актуальная эпиграмма на людские нравы - и все это чудесно отражено в постановке Георгия Долмазяна.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Бьёрн

Омлет - отзывы блогеров

"Розенкранц и Гильденстерн мертвы"
Спойлер


Фото akostra

akostra
"Омлет" Театр Российской армии
С разницей в несколько дней я посмотрела два схожих по сюжету спектакля. Это "Дюма" в Современнике и "Омлет" в театре Российской Армии.
Две современные пьесы рассказывают о жизни театрального закулисья. О том как актёры, играя Розенкранцев или мушкетёров на сцене, за кулисами играют Гамлета, Ричарда Третьего, Заречную. Конечно, разговоры и о быте - и про какое кресло бы установить в гримёрке, и про премию, что надо сбегать забрать в бухгалтерию. Без выпивки тоже никуда. Но мечты, мечты всё равно о высоком, и сцену бросить тоже не получается, пусть Гильденстреном или Атосом, но всё равно быть на сцене. Ах, да. Волшебство стирания грани между реальностью и игрой. Заигрываются актёры в обоих спектаклях, да.
Впечатления о "Дюма" вот тут: https://akostra.livejournal.com/1470419.html
Из "Дюма" я одну цитату вытащила к тому отзыву в "эпиграфы", хм.. забавно, для этого спектакля она тоже актуальна..
"В России удовольствия начинаются на стадии отравления" (с) - почти спойлер для "Омлета".
Да, я правда поражена, что два спектакля, выбранных несвязанно, оказались так похожи. Даже гримёрные столы в обоих спектаклях развёрнуты так, что актёры, смотрясь в зеркала, "смотрят" на нас зрителей. Как будто декорации перетащили из одного спектакля в другой :-)))).
"Омлет". Почему омлет? Конечно, извечная игра слов у англичан - омлет и Гамлет. И готовя в гримёрке блюдо из яиц, они препарируют текст и сюжет пьесы Шекспира, который они слышат по трансляции, ожидая своего выхода в ролях Розенкранца и Гильденстерна. Они покидают гримёрки на считанные минуты, чтобы мелькнуть на сцене и вновь вернуться в гримёрку и коротать время до следующего мимолётного выхода. И омлет, и сплетни, и прочие бытовые разговоры, всё равно выруливают к Гамлету. Оба цитируют практически всю пьесу наизусть, ну, а уж коронный монолог Гамлета читают практически хором и самозабвенно! И сразу уходят в творческие споры, о чём монолог! Такая игра "в стол", но совершенно увлечённая и искренняя.. И поднимаются высокие вопросы, например, а вообще стоит ли сейчас ставить Гамлета, может, наши времена не для этой пьесы?
Выпивка, как же без неё. Это ружьё может выстрелить или не выстрелить, но в гримёрках алкоголь точно появится. И, конечно, актёры обыгрывают пьянство с удовольствием, чего уж. Да и зрители так же с удоовльствием смеются. Но сцены хоть и смешные с виду, на самом деле грустные... И даже не в глушении невостребованности, а в том что сколько прекрасных ролей и мы, зрители, теряем, так и не увидав многих Розенкранцев Гамлетами. Да, и про способы получения ролей (когда не всегда достойнейший получает Гамлета) тоже не обходят вниманием.
На сцене лишь два актёра - Артём Каминский и Сергей Данилевич. И они прекрасно ведут свой диалог! Вот глаз не оторвать!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Eu

Театр "Вернадского, 13" приглашает в ноябре

История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в ноябре


02.11 - 12:00, 16:00 - Волшебная лампа Аладдина (1 б на 2 ч на каждый)
03.11 – 12:00, 16:00 - Приключения Пеппи, Томми и Анники (1 б на 2 ч на каждый)
09.11 – 12:00, 16:00 - Сказка о странствующем принце (1 б на 2 ч на каждый)
16.11 - 12:00, 16:00 - 2ekzegeza2- Маленькая Колдунья (2 б на 2 ч на каждый)
17.11 - 12:00, 14:00 – Трям! Здравствуйте (3 б на 2 ч на каждый)
19:00 - ГЭТСБИ (2 б на 2 ч на каждый)
23.11 - 12:00 - mbraslavskaya87, 16:00 - sib_koshik- Щелкунчик (2 б на 2 ч на каждый)
24.11 - 12:00 – По щучьему велению (2 б на 2 ч)
30.11 - 12:00 - Алиса в Зазеркалье (2 б на 2 ч)
19:00 - Девушка для прощания (2 б на 2 ч на каждый) 18+

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
Collapse )


Eu

BOOK - марафон ждет желающих

В арт-кафе театра на Юго-Западе 10 ноября в 13 : 00 начнётся бук-марафон «Ромео и Джульетта».

В рамках бук-марафона состоится встреча с актерами, один из троих – Фарид Тагиев.



Фарид с невероятным вниманием и любовью относится к своим персонажам. В результате они видоизменяются от спектакля к спектаклю, от сезона к сезону, будто живут своей жизнью, даже когда мы, зрители, их не видим.

Collapse )