August 1st, 2021

Я

Литературно-музыкальный фестиваль «Традиция» ждет гостей

21 августа в Усадьбе и парке Захарово Одинцовского городского округа Подмосковья состоится ежегодный литературно-музыкальный фестиваль «Традиция». В этом году он пройдет в камерном формате.

Традиция (2)

«Традиция» — это семейный фестиваль под открытым небом с уникальной атмосферой. Сценой на нем становится все пространство парка и Государственного историко-литературного музея-заповедника Александра Сергеевича Пушкина в Захарово, где когда-то маленький Пушкин слушал сказки своей няни Арины Родионовны, изучал русский язык, где полюбил русскую природу. Фестиваль объединяет разнообразные жанры и направления искусства: музыку, поэзию, философию, литературу, историю.

Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
pierreino2

"Пир" в театре Виктюка

"Пир" — первая постановка нового худрука театра, Дениса Азарова. Он выбрал, прямо скажем, непростую тему — творчество ленинградской группы ОБЭРИУ, в которую в 20-30 годы прошлого века входили Хармс, Заболоцкий, Введенский и другие. Абсурд, гротеск, буффонада — вот, наверное, главные принципы обэриутов, и режиссер щедро отдал им дань в своей постановке. С одной стороны, она продолжает художественную линию театра, с другой — несет на себе отпечаток личности уже самого Азарова и закладывает вполне оригинальную основу для будущего.

пир 3 пир 4

Спектакль состоит из двух частей: первое отделение — цирк в обэриутовском духе, с колоритным конферансье (Дмитрий Исаев), демоническим фокусником (Иван Никульча), его незадачливой ассистенткой (Мария Дудник) и довольно-таки зловещими клоунами. Все они разыгрывают на сцене тексты обэриутов (главным образом Хармса). Актеры, занятые в спектакле, играют блестяще, но нельзя не отметить, что буквальное воплощение некоторых моментов снижает впечатление — это относится, например, к эпизодам с тошнотой, которые призваны иллюстрировать "Неудачный спектакль" Хармса (сам по себе не лучший из его текстов).

Впрочем, первое отделение довольно быстро кончается, и на сцене открывается сумрачный лес, посреди которого воздвигают стол, и начинается обэриутовский пир, прислуживают  на котором появившиеся еще в первом отделении Гоголь и Пушкин (точнее, их обэриутовские проекции).

Почему именно лес? А вот почему:

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь
И в дальний путь
Отправился пешком.

Он шел все прямо и вперед
И все вперед глядел
Не спал, не пил,
Не пил, не спал,
Не спал, не пил, не ел.

И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес.
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.

Но если как-нибудь его
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам.

В перечне героев можно заметить любопытное нововведение: персонажи именуются "вместо кого-то" — вместо Хармса, вместо Друскина, вместо Введенского, вместо Липавского, вместо Олейникова, вместо Эстер Русаковой и т.д. Как я уже говорила, актеры в спектакле прекрасные, но из обэриутов лучше всего Хармс — Дмитрий Бозин, который царит на сцене.

2 пир

Литературной основой для второго отделения послужили, как и для первого, тексты самих обэриутов, и в значительной степени — дивные "Разговоры" Липавского, по которым можно себе представить круг обсуждаемых обэриутами тем. Очень огорчительно, что режиссер не вынес на сцену некоторые важные фрагменты "Разговоров" — хотя бы рассуждения Хармса об искусстве, о жестокости, слова о Гете или замечание об "Огненном ангеле". "Разговоры" сами по себе — фантастически интересный источник, который можно постоянно перечитывать и все равно находить какие-то новые грани упомянутых в нем людей.

Итак, в лесу среди деревьев идет пир, герои читают стихи, обмениваются репликами из "Разговоров". В какой-то момент Эстер Русакова начинает декламировать стихи по-французски — и лично мне приятно слышать французскую речь (хотя произношение кое-где стоило бы подправить), но я уверена, что большинство зрителей все-таки французского не знает, и этот момент спектакля останется для них загадочным. А читает Эстер перевод приведенного выше стихотворения Хармса:

Un jour un homme s’en alla
Avec son baluchon ―
Et il marcha
Et il marcha
Toujours vers l’horizon.

Et il avançait, ce bonhomme,
Sans jamais s’arrêter
Sans faire un somme
Sans faire un somme
Sans boire ni manger.

Dans une forêt à l’aurore
Un jour il est entré ―
Et depuis lors
Et depuis lors
Nul ne l’a rencontré.

S’il vous arrivait par la suite
de le voir quelque part
Venez bien vite
Venez bien vite
Nous le faire savoir !

пир 6

Время от времени героев заставляет прерваться яркий свет, причина которого становится ясна в конце спектакля. Дальше будет абзац со спойлером, предупреждаю.

В общем, в финале прибыли злодеи на машинах с горящими фарами (причина того самого света) и всех расстреляли. Финал этот насколько эффектен театрально, настолько же и банален, и именно его банальность сильнее всего портит впечатление от постановки. С моей точки зрения, куда более сильным ходом было бы показать, как искусство оказывается выше жизни, выше смерти, выше всего. Это было бы художественно верно - и куда более трудно осуществить на сцене, но оно бы того стоило.

Тем не менее спектакль может заинтересовать тех, кто, как я, интересуется творчеством обэриутов, а также экспериментальным и авангардным театром. Тем из зрителей, кто не может без содрогания слышать со сцены слово "г…о", которое несколько раз звучит в первом отделении, "Пир", наоборот, противопоказан.

Фото предоставлены театром, фотограф - Владимир Яроцкий.

Фестиваль "Органные вечера в Кусково" приглашает на концерты в августе

Фестиваль "Органные вечера в Кусково" приглашает блогеров, можно с +1, на концерты 7, 11, 13, 14, 18, 21, 28 августа в бывшей подмосковной усадьбе графов Шереметевых.



7 августа (суббота, 17:00) у посетителей Кусково будет возможность услышать легендарную органистку рижского Домского собора Евгению Лисицыну. В программе концерта шедевр классической музыки и личный хит Евгении Лисицыной - полный цикл «Времена года» Вивальди. Еще на заре своей профессиональной деятельности она сделала потрясающую обработку «Времен года» для органа и объездила с ней всю Европу, включая родину Вивальди – Италию. Пластинка фирмы «Мелодия» с этой аранжировкой стала самой популярной и тиражируемой в СССР. Дополнят программу сочинения И.С.Баха и Макса Регера.

В концерте 11 августа (начало в 19.00) примет участие Владимир Скоморохов, лауреат многочисленных международных органных и пианистических конкурсов, и его коллеги – кларнетист Илья Лолейт и флейтистка Тереза Лолейт. Скоморохов уже не в первый раз появляется в фестивальной афише и успел зарекомендовать себя в качестве виртуозного, яркого, вдумчивого исполнителя.
Музыканты подготовили программу, включающую шедевры Иоганна Себастьяна Баха, Роберта Шумана, а также произведения, более известные в кругу любителей кларнетовой музыки – Франца Данци и Бернхардта Крусселя. Будут и виртуозные произведения представителей французской органной школы – Вьерна и Видора.

13 августа (среда, 19:00) слушателям будет предложена программа «В ПОИСКАХ ОРФЕЯ: жемчужины итальянского и французского барокко». История об Орфее многие века остается одним из самых популярных сюжетов мировой музыкальной культуры. В программу концерта вошли фрагменты из оперы Клаудио Монтеверди «Орфей», с которой, по сути, началась вся история европейской оперы и счастливая жизнь мифа об Орфее в музыке. Кроме того, слушателей ждет редчайшая возможность познакомиться с кантатой «Орфей» Луи-Николя Клерамбо – придворного музыканта Людовика XIV. «Орфей» справедливо считается одним из лучших его творений.
Многие композиторы из тех, чья музыка будет звучать на концерте, подобно мифическому Орфею, стали легендой. Это и итальянец Бьяджо Марини, совершивший настоящую революцию в искусстве игры на скрипке и изобрел множество виртуозных приемов, которыми скрипачи пользуются сегодня. Это и Делаланд – музыкант столь искусный и утонченный, что Людовик XIV поручил ему музыкальное воспитание принцесс и назначил главой Королевской капеллы. А выдающийся органист Жан-Батист Буссе возглавлял капеллу в Лувре. Еще одна поистине легендарная фигура – нидерландский органист Свелинк, чья музыка столь прекрасна, что современники прозвали его «Амстердамским Орфеем». А жизнь потрясающего музыканта, исполнителя на виоле да гамба Сент-Коломба стала легендой уже в наши дни: в 1991 году Паскаль Киньяр опубликовал роман «Все утра мира», сделав Жана одним из главных героев, в том же году режиссер Ален Корно снял по роману одноименный фильм с участием ансамбля Жорди Саваля, после чего музыка Сент-Коломба обрела невероятную популярность.
Все эти редкие сокровища итальянского и французского барокко будут исполнены на исторических инструментах и познакомят слушателей не только с музыкой той прекрасной эпохи, но и особым барочным типом музицирования. В концерте примут участие Сергей Полтавский (виоль д'амур), Руст Позюмский (виола да гамба), органистка Анна Орлова и певица Алиса Тен (сопрано).

14 августа (суббота, 17:00) ведущий российский органист Алексей Шевченко исполнит Третью часть «Клавирных упражнений» И.С. Баха, именуемую «Органной мессой». Это циклическая композиция, состоящая из Прелюдии ми бемоль мажор, 21 хоральной обработки, 4 дуэтов и Фуги ми бемоль мажор. Бах придавал большое значение этому опусу, не случайно среди всех его органных творений именно он стал первым, опубликованным при жизни. Композиция написана к 200-летию посещения Лейпцига Мартином Лютером и торжественной службы, состоявшейся в церкви св. Фомы. Она содержит ряд обработок хоральных песнопений протестанского богослужения. Своей структурой напоминает Катехизис Лютера, состоявший из двух частей: в Большом катехизисе излагались догматы веры, а Малый катехизис был обращен к детям и простому народу. Поэтому каждый хоральный напев представлен в двух версиях – пространной, где автор использует все ресурсы органа, и малый, исполняемый без педали. Благодаря такой структуре в прошлом Третью часть «Клавирных упражнений» называли «Органным катехизисом», а сейчас именуют «Органной мессой».

18 августа (среда, 19:00) солистка барочной капеллы "Золотой век" Фатима Лафишева (барочная скрипка) и органистка Елена Стрижакова представят изысканную программу из произведений французских композиторов эпохи барокко - Луи Маршана и Жана-Мари Леклера, и композитора, ставшего символом органной музыки и эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха.
Известна история о несостоявшейся музыкальной дуэли Иоганна Себастьяна Баха с его современником – французским композитором, органистом и клавесинистом Луи Маршаном. В Дрездене на концерт Луи Маршана, которого в то время очень почитала придворная публика, пришел Иоганн Себастьян Бах. После того, как виртуоз исполнил французскую пьесу и восторженный зал устроил ему овации, Бах сел за клавесин и сыграл 13 вариаций на тему только что исполненной пьесы. По свидетельству очевидцев, Маршан был изумлен. На следующий день Бах написал музыкальную тему и попросил Маршана без подготовки исполнить на эту тему импровизации; а затем предложить ему – Баху – ответную тему для дальнейших импровизаций. По сути, Иоганн Себастьян Бах вызвал коллегу на творческую дуэль. Но она, увы, не состоялась. Маршан предпочел покинуть Дрезден, не ответив Баху. Спустя века в одном концерте эти два композитора встретятся вновь.

21 августа (суббота, 17:00) на фестивале будет представлена программа «Музыкальные мистификации». В числе самых удачных мистификаций ХХ века - Ave Maria Джулио Каччини, авторство которой принадлежит питерскому гитаристу Владимиру Вавилову, а также знаменитое Adagio Альбинони, написанное на самом деле итальянским композитором и музыковедом, биографом и исследователем музыки Альбинони – Ремо Джадзотто.
Французский композитор Анри Казадезюс среди прочего прославился тем, что сочинил немало подделок, которые приписывал знаменитым композиторам прошлого, - в концерте прозвучит концерт «Иоганна Кристиана Баха» для альта и оркестра. А советский композитор Михаил Гольдштейн придумал целого автора, никогда в действительности не существовавшего – украинского композитора Николая Овсянико-Куликовского, чья Симфония №21 стала настоящим музыкальным манифестом советской культурной идеологии; в концерте прозвучит соната Гольдштейна, которую он приписал русскому композитору Хандошкину.
К музыкальным подделкам можно в некотором роде отнести и сонату «Арпеджионе» Франца Шуберта. Дело в том, что она была создана для арпеджионе - инструмента, который ныне уже не существует, однако произведение это настолько яркое, что его исполняют и на альте, и на виолончели, и на флейте, и на гитаре. В какой версии она прозвучит на концерте – узнают только пришедшие на концерт.

28 августа (суббота, 17:00) известные органисты Александр Князев и Елена Привалова в одном вечере представят цикл из шести органных сонат великого Иоганна Себастьяна Баха. Мультиинструменталист Александр Князев уже неоднократно исполнял подобный цикл сольно, но в этот раз предложил исполнить шесть сонат вместе с художественным руководителем фестиваля «Органные вечера в Кусково», органисткой Еленой Приваловой. Князев исполнит три минорных сонаты, а Привалова - три мажорных.
Эти шесть трио-сонат для органа являются чрезвычайно сложными для исполнения.
Альберт Швейцер (франко-германский теолог, органист, философ) однажды сказал: «Тот, кто изучал и практиковался с этими сонатами основательно, больше не встретит никаких трудностей ни в старой, ни в новой органной литературе». Композитор сочинял этот цикл как учебное пособие для своего сына Вильгельма Фридемана, которого таким образом «обучил быть великим органистом, коим он действительно стал». Вероятно, именно поэтому в сонатах появляются галантные штрихи в стиле итальянских концертов, вдохновленных операми, которые ставили в Дрездене, – Фридеман Бах был их большим поклонником.
Почти бесконечное изменение форм и вариаций делает эти произведения удивительным и многогранным миром. Художественную ценность этих произведений невозможно переоценить.

Collapse )
Я

МОСКИНО приглашает

EOUg9 SWAAISJwM

На последнем дыхании

2 августа в 21:00, Москино Музеон и в 20:40 в Москино Сокольники
3 августа в 19:30, Москино Салют


МОСКИНО приглашает на специальные показы дебюта Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».

Collapse )