?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

[sticky post] МосКультУра



Проект МосКультУРА включает в себя СМИ МосКультУра и сообщество Москультура.
Москультура - это интересные, увлекательные, познавательные мероприятия столицы, куда организуются блогерские походы.
На страницах СМИ и сообщества публикуются анонсы для блогеров и отзывы с мероприятий. Мы так же публикуем анонсы бесплатных мероприятий и анонсы носящие информационный характер.

Мероприятия сообщества МОСКУЛЬТУРА носят СТРОГО некоммерческий характер и направлены на популяризацию театров, музеев и их деятельности.

Мы приветствуем не только крупные, но и небольшие мероприятия. Мы рассказываем как о «звёздах», так и про молодые таланты.
Наше сообщество приветствует всех позитивных людей. Здесь нет места унынию, хамству и пренебрежению к людям.
Вы также можете размещать в сообществе информацию о различных мероприятиях в Москве. После прохождения модерации она будет опубликована.

Мы работаем с известнейшими театрами, музеями, клубами и площадками Москвы, такими как: Государственный исторический музей; Театр «Современник»; фестиваль «Спасская башня», клуб ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Государственная Третьяковская галерея; Юрий Башмет; Музей Москвы; Театр «Русская песня»; Театр на Юго-Западе; Храм Василия Блаженного; Театр «Вернадского, 13» и многими другими.

Мы приветствуем честные отзывы, выраженные в культурной форме.

Мы рады всем! Присоединяйтесь к нам:)
Приглашения от страницы cultura_v_msc являются официальными приглашениями сообщества moscultura.

Официальные лица проекта:

Анна Русских atlanta_s — руководитель сообщества.
В обязанности главы сообщества входит определения стратегии и общей политики сообщества, организация ключевых мероприятий и так далее и тому подобное. Тел. 8 9166205254, barboleta@yandex.ru

Михаил Брацило tushinetc — главный редактор информационного портала, официального СМИ Москультура , стратегический информационный партнёр сообщества. Имеет преимущественное право публикации новостных материалов, а также приглашения блогеров на свои мероприятия с возможной последующей публикацией лучших отзывов в СМИ.
Тел: +7-964-578-44-33, bmn1973@mail.ru

Антон Охотников ehidna_mau — администратор сообщества. В обязанности входит сбор и компиляция отзывов членов сообщества, надзор за соблюдением формальных правил сообщества, а также разрешение споров, с этим связанных. Модератор чата сообщества и администратор телеграм-канала.
Тел: +7-999-818-05-95 ehidna.mau@gmail.com


Правила сообщества:

1. Для записи на мероприятие необходимо оставить комментарий в посте-анонсе.
2. Мы не просим делать пост-анонс у себя в журнале, если только это не оговаривает приглашающая сторона. Особые требования (при их наличии) описываются в каждом конкретном случае в постах-анонсах.
Read more...Collapse )

За нарушения Правил Сообщества предусмотрены следующие санкции.

Подробнее...Collapse )

Друзья, по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве Вы можете обратиться, написав на почту: moscultura@bk.ru.

Сообщество Москультура уведомляет своих членов, друзей, зрителей, а также пресс и PR службы театров, музейно-выставочных и концертных залов, официальных лиц и граждан о том, что приглашения на мероприятия и условия их посещения декларируются исключительно в сообществе Москультура на портале СМИ Москультура. И иных способов коммуникаций, касающихся проведения и посещения культурно-досуговых мероприятий, не предусматривается положением о сообществе. В случае возникновения вопросов в контексте данного положения сообщества, а также для связи с официальными представителями сообщества просим обращаться удобными для вас способами.

Присоединяйтесь к нам в ФБ. Ссылка на чат в ФБ - Присоединяйтесь к моей группе в приложении «Messenger»: https://m.me/join/AbaALPpvkdTNtwSr

Сообщество moscultura помогает Фонду помощи хосписам ВЕРА

Русс Аутдор с номером
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
6, 7 и 8 декабря самый мистический мюзикл "Вий" приглашает блогеров, можно с +1, в КЦ "Москвич"



Бессмертная история по мотивам известнейшей повести Николая Гоголя, лучшие артисты жанра, вокал, пробирающий до глубины души, фантастическое художественное оформление спектакля, акробатические полёты и музыка, навсегда меняющая взгляд на современный музыкальный театр: всё это мюзикл «ВИЙ»!

Квинтэссенция настоящей этнической Украины и пугающего духа произведений Гоголя погружают нас в невероятную мистическую атмосферу нового проекта команды STAIRWAY.

Главные роли в самом мистическом мюзикле года сыграют Теона Дольникова, Игорь Балалаев, Анастасия Макеева, Максим Заусалин, Ярослав Баярунас, Игорь Портной, Антон Дёров, Алексей Петрухин, Дмитрий Савин, Фёдор Воскресенский.

Условия участия:Collapse )
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА
Центральный академический театр Российской Армии приглашает на спектакли в третьей декаде ноября:

Афиша на третью декаду ноября...Collapse )

На каждый спектакль есть места для блогеров с плюс один. Можно выбрать несколько спектаклей.





Условия участия:

По итогам посещения:
- пишете развернутый пост-отчет о посещении с фотографиями и вашими впечатлениями в течении недели (если не успеваете - сообщите администратору сообщества и оставьте комментарий с предупреждением в посте-анонсе) с активной ссылкой на сайт ЦАТРА , на сайт проекта МосКультура и на сообщество moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров. Ссылки на отчёты оставляете на этой странице комментарием первого уровня.

Оставляете свои отзывы на сайтах - и это обязательное условие по требованию театра:
на сайте театра Российской Армии
Афиша.Ру
Kuda.Go
Афиша Яндекс
Театр.Ру
Отзовик
а так же везде, где только возможно. И в своих соцсетях - Фейсбук, Инстаграмм, ВКонтакте, Одноклассники.

Помните: если вы записались на мероприятие – приходите!
Если ваши планы изменились – не забудьте как можно раньше снять свою заявку. (Необходимо стереть основной комментарий и написать новый, что не сможете прийти.)

Координатор мероприятий - Антон ehidna_mau Охотников, телефон для связи 8-999-818-05-95

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Мировая премьера новой программы Светланы Захаровой MODANSE состоится 22 и 23 июня на Исторической сцене Большого театра. Программа состоит из двух одноактных балетов – «Как дыхание» и «Gabrielle CHANEL»



Фото: пресс-служба

Читать дальше:Collapse )
30 ноября, 1 и 15 декабря в 19.00 театр Содружество актёров Таганки приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру спектакля "Докторъ Чеховъ. Об-хо-хо-чешься!"



У каждого свой Чехов! Вот и мы хотим показать своего Доктора Чехова, не портретного, а живого, с его страстями, страхами, провалами и победами. Наш Доктор Чехов цинично и мастерски препарирует темы любви и денег, религии и медицины, отцов и детей. Его диагноз: " Часто я вижу прекрасное лицо и такую одежду, что кружится голова от восторга, но душа и мысли - боже мой!" Об- хо-хо- чешься! Помимо диагноза наш

Доктор Чехов выписывает рецепт: "Тогда человек станет лучше, когда вы покажете ему, каков он есть"
Наш спектакль- это смехотерапия от Чехова. Анекдоты вместо таблеток, песни и танцы взамен инъекций. Наш спектакль - это рецепт прекрасного настроения от Доктора Чехова!

Комедия в 2-х действиях на основе чеховских рассказов, сценок, статей, писем.

Режиссер – засл.арт. России Наталья Старкова
Художник-постановщик – Софья Злобина

✅В спектакле заняты:
Чехов – засл. арт России А.Баринов
Артисты: засл. арт. России М.Басов, засл. арт. России Д.Перов, засл. арт. России Н.Старкова, О.Битюцкая, В.Вашедский, Е.Габец, К.Грубник, А.Емцов, И.Клабукова, Н.Коробов, Д.Михайличенко, Д.Муляр, Я.Островская, Н.Саладзе, Р.Серков, Д.Сивова, А.Финаев-Ноколотов, Е.Яковлев, Е.Бодяков, Н.Бодякова, Е.Стегний, В.Николайчук

Условия участия:Collapse )
22 ноября в 19.00 театр "Шаг" приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру мюзикла "Забытый ноктюрн" на сцене Центрального Дома Литераторов. Автор идеи либретто и музыки художественный руководитель театра «Шаг» молодой режиссёр Никита Родионов.





В основу либретто легла история молодых артистов, оказавшихся в Милане 60-х на пике рассвета джазовой поп-культуры. Столкновение двух параллелей – новый пост-военный мир с его возможностями и мечтами о будущем и суровой реальностью. Зыбкое счастье и спокойствие героев обрывается, когда в жизни молодой певицы появляются её родители, бывшие военные преступники, вернувшиеся в Милан под грохот неонацистских терактов.

Глубокий и чувственный сюжет, в основе действия мюзикла, заставляет зрителей задуматься о том, как мы относимся к людям, находящимся рядом с нами, как мы можем им помочь и действительно ли мы их понимаем.

Особую роль режиссёр отвёл Музыке. Звучание постановки отличает нестандартными аранжировками. Мягкий джаз переплетается с тревожными и агрессивными классическими переливами, бросая нас, то в лёгкую ностальгию, то накрывая пламенем мощного гитарного рока. Трогательные, мягкие и мощные музыкальные темы никого не оставят равнодушным.

Артисты:
Эмиль Салес - Исполнитель главных ролей мюзиклов «Стиляги», «Алые паруса», «Сумерки» и «Последний звонок»;
Максим Сапрыкин - артист мюзиклов «Стиляги» и «Алые паруса»;
Ксения Школьникова и Лилия Михайлова - лауреаты международных театральных конкурсов;
Сергей Волобуев, Мадина Дасаева и многие другие.

Условия участия:Collapse )
Театр МТЮЗ один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть "детский" театр.

p01

Переменилось все в 1987 г. в день премьеры спектакля "Собачье сердце" М.Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа Генриетты Яновской.
Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос.
МТЮЗ сегодня театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.

МТЮЗ приглашает блогеров на свои спектакли:

20 ноября - Квадратура Круга - kagero_iya +1
27 ноября - Счастливый принц - romanetto
28 ноября - Кто боится Верджинии Вульф? - tata_lind +1
30 ноября в 12:00 - Пингвины - akostra+1
30 ноября в 19:00 - Вариации тайны - anik06+1

На каждый спектакль у нас есть приглашение для блогера с +1 (или для двух блогеров)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )
О дых боль гали гей тых дых дых бай
Эх дых бан дых дых гей дых дых бан
Ох дын дыр бай…

Старинная песня народов Севера


Фото с сайта театра.

mama_kapitan
Маленькая метелица
В МОГТЮЗ посмотрели спектакль «Маленькая Метелица». Добрый, красивый, смешной и зимний :) Надувные белые деревья, сугробы и снежные вихри, хрустальный звон — настоящая сказка. В глубине сцены огромный экран в виде шаманского бубна, видеоряд на нём дополняет общую картинку.
У Матушки Пурги есть дочка Маленькая Метелица, озорница и баловница, с мамой постоянно спорит, ну очень похоже на наши с дочкой отношения :) Но всё меняется, когда она знакомится с маленьким человеком по имени Тирв, Метелица спасает его от лесных хищников и обретает друга. Особенно забавной была встреча с совой, мы с дочкой смеялись от души. Больше всех понравилась актриса Мария Есипенко, исполнившая роль Маленькой Метелицы, намм она уж езанкома по сказке Мороз&Ко, талантливая и располагающая к себе детей и взрослых.
Спектакль наполнен традиционной саамской музыкой йоки и национальными танцами, жаль только что вокал под фонограмму, но это уже придирка моя, дочка в полнейшем восторге, но 1 час пролетел слишком быстро и ей этого показалось мало :)
С удовольствием всем рекомендуем!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Театр ""Новая Опера" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в ноябре:

17.11 в 19.00 - Трубадур
23.11 в 19.00 - Продавец игрушек (ПРЕМЬЕРА)
27.11 в 19.00 - Поругание Лукреции
28.11 в 19.00 - Лоэнгрин
29.11 в 19.00 - Четыре короля оперетты
30.11 в 19.00 - Лючия ди Ламмермур




Трубадур

Эмоциональная романтическая драма бурных столкновений, кипящих страстей и глубоких, красивых чувств. Основанная на реальных событиях, опера по праву считается одной из самых ярких в творчестве Джузеппе Верди. Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами

Продавец игрушек

Прекрасный музыкальный спектакль для детей и взрослых «Продавец игрушек» написал четырехкратный лауреат премии «ТЕФИ» Алексей Шелыгин. Литературная основа — роман писателя, теле- и радиоведущего Виктора Добросоцкого (либретто — Кирилл Крастошевский). Пьеса основана на реальных событиях. «Продавец игрушек» – история о потомке князей Барятинских, с которым автор романа Виктор Добросоцкий знаком лично.

Поругание Лукреции

На сцене театра «Новая Опера» одно из самых лучших, но и самых трагических произведений Бенджамина Бриттена. История рассказывает о конфликте между духовным и чувственным восприятием, о войне полов, об измене и о бесконечных муках совести, а также о невозможности жить, находясь в противоборстве с самим собой.

Лоэнгрин

Впервые за последние 70 лет опера вновь поставлена на московской сцене. Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугающий. В судьбе Эльзы, несправедливо обвинённой в убийстве своего пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решающую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии — не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда.
Для работы над оперой был приглашен один из ведущих европейских дирижеров, знаток вагнеровского стиля, неоднократно дирижировавший «Лоэнгрином» в разных театрах мира — маэстро Ян Латам-Кениг.

Четыре короля оперетты

Рожденная на парижских бульварах в середине XIX века, оперетта взяла на себя роль обличителя пороков французского общества. И не только современного. Высмеивались даже герои античных мифов, веками сохранявшие неприкосновенность. Появившаяся на сцене в 1858 году оперетта «Орфей в аду» шокировала благородную публику, вызвала шквал критики и… сделала своего автора — Жака Оффенбаха — невероятно популярным в народе.
Переместившись в Австро-Венгрию, оперетта утратила язвительность и злободневную политическую сатиру, ее герои стали романтичнее, сюжеты закрутились вокруг любовных интриг и комических недоразумений, а к парижскому канкану присоединились венский вальс и венгерский чардаш. Отсюда оперетта отправилась на Британские острова, а затем и в Америку, дав начало новому жанру — мюзиклу.
Театр Новая Опера предлагает совершить экскурсию по истории европейской оперетты. Под звуки канкана, вальса и чардаша музыкальная машина времени переместит вас с парижских улиц в роскошные дворцы Вены и на берега Дуная.
В программу концерта «Четыре короля оперетты» вошли фрагменты произведений самых известных представителей жанра: Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса, Имре Кальмана и Франца Легара.

Лючия ди Ламмермур

В опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» есть все, что должно привлечь настоящего ценителя классического музыкального искусства: полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера Северной Британии, где разворачивается действие, и прекрасная музыка в стиле бельканто. Спектакль поражает великолепием исторических костюмов, элементами архитектуры Ренессанса и полным драматизма сюжетом.

Условия участия:Collapse )
Расположившийся на проспекте Вернадского, недалеко от станции метро «Юго-Западная», Театр "На Юго-Западе" был основан в 1977 году художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем.
Театр на Юго-Западе – театр стильный, модный, театр думающих людей. Здесь умудряются всем известные классические вещи показать совершенно в другом ракурсе.
С 2011 года художественным руководителем театра является Олег Леушин.

s1200

Театр приглашает на спектакли:

В НОЯБРЕ

15 ноября - Вальпургиева ночь (у спектакля юбилей, 30 лет) - galkateatralka +1, nastyono4ka
23 ноября - Маленькие убийства (арт-кафе; начало в 21:00) - elena_shmyreva

В ДЕКАБРЕ
7 декабря - Пленные духи (арт-кафе, начало в 21:00) - svetlanakilina
9 декабря - Кабала святош
10 декабря - Комната Джованни (Джеймсу Болдуину  в августе этого года исполнилось бы 95 лет) - kagero_iya +1

У нас есть два приглашения с +1 на каждый спектакль, на спектакль "Пленные духи" приглашение для одного блогера
Для вашего +1 необходимо купить входной билет (стоимость ~ 500-700 р.)

Чтобы попасть на спектакли
НУЖНОCollapse )
История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в ноябре

16.11 - 12:00 (2 б на 2 ч ), 16:00 (1 б на 2 ч) - Маленькая Колдунья
17.11 - 12:00, 14:00 – Трям! Здравствуйте (3 б на 2 ч на каждый)
19:00 - ГЭТСБИ (2 б на 2 ч на каждый)
23.11 - 12:00 , 16:00 - Щелкунчик (1 б на 2 ч на каждый)
24.11 - 12:00 – По щучьему велению (2 б на 2 ч)
30.11 - 12:00 - Алиса в Зазеркалье (2 б на 2 ч)
19:00 - Девушка для прощания (2 б на 2 ч на каждый) 18+

Приглашены - 16.11 - 16:00 - 2ekzegeza2- Маленькая Колдунья
23.11 - 12:00 - mbraslavskaya87, 16:00 - sib_koshik- Щелкунчик

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )


Первый раз на моей памяти зритель уходит с половины спектакля. Что же, надо наконец дойти до "Игры..." самому и посмотреть, ведь каждое мнение ценно и по-своему интересно.


Фото с сайта театра.

aidillee
Игра на клавишах души. Мнение о спектакле.
...посетили с мужем спектакль "Игра на клавишах судьбы". Постановка пьесы немецкого драматурга с грузинскими корнями Нино Харатишвили шла на малой сцене театра Российской Армии http://teatrarmii.ru/. Режиссер спектакля - А.В. Бурдонский, к сожалению ныне покойный. В главной роли - Людмила Чурсина.
Я лет тридцать, а то и больше, не была в театре РА. Когда-то давно, еще во времена, когда театр носил имя Советской Армии, мама водила меня на разные спектакли. Мы жили неподалеку, ходили в этот театр пешком. Нельзя сказать, что тогда театр блистал какими-то сценическими открытиями, но тем не менее, многое запомнилось. Театр занимал свое, не последнее место в культурной жизни Москвы.
А потом все изменилось, и в жизни, и в театральных пристрастиях. Кое-что я слышала о положении дел в театре теперь Российской Армии, но желания посещать его, скажу честно, не возникало.
И вот, случай представился. Воодушевленные, так как сейчас нечасто выходим "в свет", мы отправились в театр. Места нам дали хорошие, 4 ряд партера. Я сразу отметила интересное и не банальное оформление сцены. И с первой минуты старалась погрузиться в действо, следить за коллизиями, осмыслять происходящее.
...
Основные претензии мои как зрителя состоят в качестве игры актеров. Особенно двух относительно молодых актрис, одна из которых играла ученицу пианистки, а вторая - молодую жену бывшего мужа. Даже в драмкружке при ЖЭКе обычно следят, чтобы у учеников не было нарочитых кривляний, объясняют азы сценического движения, дают какие-то основы.
Господа-актеры постарше еще не растеряли своей актерской выучки, и на их фоне фальшь "девушек" становится просто нестерпимой. Они не умеют двигаться по сцене, ходят, подпрыгивая, как зайчики-белочки на утреннике. Размахивают руками, часто вскрикивают, прижимают ладони к лицу, без конца теребят волосы. Реплики произносят, как правило, на надрыве. В общем, весь арсенал актерского дурного вкуса.
Хочется понять - ну ладно, актеры, возможно, "заиграли", замылили роли. Но есть же выпускающий спектакль человек, есть же кто-то, кто со стороны должен смотреть за тем, что происходит. Он тоже "замылился"?
Добавили негативных впечатлений еще и нелепые эротические сцены. Решили заполнить отсутствие материала обнаженкой? Очень смело, да. Главное, ново.
К антракту я уже растеряла все свое воодушевление, но еще думала, что посоветуюсь с мужем - уходить или оставаться. Сомнения разрешила финальная сцена первого действия такой запредельной пошлости, что мы, не сговариваясь, встали и ушли, лишь только закрыли занавес.
Тем не менее, определенный урок был получен. Он гласит, что надо с осторожностью подходить к бенефисам зрителям, которые любят драматический театр и серьезные пьесы. Скорее всего это просто не наш формат.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Слышал, что некоторое время назад один б-г сказал, что возлюбите ближнего своего как себя самого. Буквально на следующий день грохнули самого б-га. И понеслось...


Фото с сайта театра.

mama_kapitan
Он хотел быть как Наполеон
«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве.
Премьера восстановленной постановки по собственной пьесе Марка Розовского, основанной на романе Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». О своей работе режиссёр говорит так: «Это совершенно другой спектакль с другими декорациями, другими актерами и с гораздо более серьезным пониманием этого великого романа, который не теряет своей актуальности». Однако музыкальная составляющая осталась прежней, как и в прошлый раз звучат произведения народного артиста России композитора Эдуарда Артемьева на стихи Юрия Ряшенцева, с которым театр связывает давняя творческая дружба. Опираясь на открытие литературоведа Михаила Бахтина, назвавшего роман полифоническим, спектакль показывают как площадное действо, подчёркивая многоголосье и двойниковость произведения.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Московский академический театр имени Владимира Маяковского приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в ноябре. ВНИМАНИЕ! В заявке указываете все свои аккаунты в соцсетях

14.11 в 19.00 - Банкет (Основная сцена)
16.11 в 18.00 - Развод по-мужски (Основная сцена)
22.11 в 19.00 - Снимается кино (Сцена на Сретенке) (ОДНО МЕСТО)
28.11 в 19.00 - Кант (Основная сцена) (ВНИМАНИЕ!!! На этот спектакль есть только одно место и это место будет на подушке)
29.11 в 19.00 - Господин Пунтилла и его слуга Матти (Сцена на Сретенке)


Маяковского.jpg

Банкет

«Маяковка» представляет сентиментальную комедию одного из самых репертуарных современных драматургов Нила Саймона «Банкет». Действие происходит в Париже в наши дни. Роскошно сервированный стол в роскошном ресторане. Состоятельные, красивые, благополучные мужчины и женщины – гости. Интрига точно горная дорога – за поворотом поворот. поначалу кажется – в духе Агаты Кристи. Но неизменным остается одно - человеческие чувства, без наигрыша и фальши».
М.Мурзина, «Аргументы и факты». 11 июня 2003.

Развод по-мужски

«Развод по-мужски» – пьеса известного американского драматурга Нила Саймона («Странная пара»). В 2007 году эта пьеса с большим успехом шла на Бродвее, где главные роли исполняли известные американские актеры Мэтью Бродерик и Натаниэл Лейн.
Спектакль «Развод по-мужски» – об отношениях людей, которые любят друг друга, но им почему-то очень трудно жить вместе. И неважно где живут эти люди, в Нью-Йорке или в Москве, в Бостоне или в Санкт-Петербурге, проблемы те же.
Действие начинается вечером в пятницу, когда в восьмикомнатной квартире Оскара собирается компания, чтобы поиграть в покер. Но один из игроков, Феликс, опаздывает, и, как вскоре узнает зритель, происходит это оттого, что жена выгнала его из дома. Вскоре Оскар предлагает своему другу переехать к нему в квартиру, так как он тоже остался без жены, которая ушла от него, забрав двоих детей.
И несмотря на то, что дружат Оскар и Феликс уже много лет, более неподходящих соседей трудно отыскать. Оскар – этакий агрессивный «мачо», Феликс, трогательный в своих переживаниях, и хотя он и «на грани», и даже задумывается о самоубийстве, вызывает не только сочувствие, но зачастую и улыбку.
Наряду с комическим часто возникает и грустный мотив, недаром Феликс говорит, что самое страшное при разводе, – «это то, что происходит с детьми».

Снимается кино

Юрий Иоффе возвращает драматургию Эдварда Радзинского в репертуар Театра Маяковского. На этот раз в афише Маяковки появится одна из ранних пьес известного драматурга «Снимается кино» (1965).
Само название - это каламбур. Снимать кино – профессия режиссера. Но у этих слов есть и другое значение – запрещать, «снимать».
В центре внимания история молодого подающего надежды режиссера, который изначально пытается преодолеть творческий кризис и сделать стоящее кино. В процессе съемки он понимает, что его застиг кризис не только и не столько творческий, сколько жизненный, что кино нужно снимать совершенно про другое...

Кант

Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту.
В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных.
И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой?
Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира.
В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса.

Господин Пунтилла и его слуга Матти

Пьеса «Господин Пунтила и его слуга Матти» написана Брехтом в 1940 году по рассказам и наброскам пьесы финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории – самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр – пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?
Анекдотичные ситуации становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, к которым столь внимателен Брехт (здесь Пунтиле противостоит шофер Матти), но и о двойственной природе человека, особенно – человека власти. Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит – быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера? Ключевым понятием становится игра: пьеса Брехта, разыгранная вне традиций эпического театра, оказывающаяся почти классической комедией положений, позволяет рассуждать о политической природе театра и одновременно – лицедейском характере власти.

Условия участия:Collapse )
Театр Содружество актёров Таганки приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли:

12.11 в 19.00 - Спасти Хлестакова?
22.11 в 19.00 - Бег




Спасти Хлестакова?

Сам Гоголь о пьесе писал коротко, что в «Ревизоре» «...я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются, и за одним разом посмеяться над всем». Пропуская болевые вопросы общества через сатиру, театр всегда учил зрителей увидеть проблему и задуматься над ней, чтобы начать справляться или решать. Пользуясь гоголевскими словами, мы приглашаем вас посмотреть на нее взглядом сегодняшним, чтобы ответить вместе с нами на вопрос: можно ли изменить ситуацию? Нужно ли спасать Хлестакова? И от кого или чего?
Авторы спектакля художественно стилизовали эпоху, добавили в костюмы героев приметы сегодняшнего дня, и разыгрывают историю будто на гигантской шахматной доске, размером с планшет большой сцены, приглашая таким образом зрителя сыграть вместе с актерами в некую Игру. В прочтении Марии Федосовой история, как и сам Гоголь, зловеще мрачна и похожа скорее на вырастающий из трагифарса современный провинциальный триллер.

Бег

Знаменитая пьеса Михаила Булгакова — одно из самых выдающихся произведений автора, с первых же читок вызвавшее неоднозначную реакцию: как неожиданные жаркие похвалы, например, Максима Горького, так и отчаянную, злую критику. Яркие, эмоциональные, темпераментные характеры переломной эпохи гражданской войны помещены Булгаковым в фантасмагорическую атмосферу полусна-полуяви, в котором трагическое соседствует с ироническим гротеском и обращает всю свою мощь прямо к сердцу зрителя. Ему придется в первую очередь приготовить чувства, откликнуться сердцем, отозваться на крик. Кажется, эта пьеса написана кровью души самого автора. Потому так ярки в ней - чувства потери, звенящей боли, живые чувства страдающего человека на фоне катастрофы.

Условия участия:Collapse )
А как вы относитесь к хищникам, к людям, которым скучно жить и имея деньги, они устраивают себе веселье из вмешательства в человеческие судьбы, ломая и калеча их? Но самое интересное, что иногда, такие люди сами становятся жертвами своей игры. Именно эту жестокую и странную игру показывает новый мюзикл "Хищники", поставленный по повести А.П.Чехова "Драма на охоте".

Граф - Игорь Карташев, Ольга - Ася Будрина


Побывать на спектакле:Collapse )
12 ноября 2019 года в 19.00 галерея Веллум представит выставку «Алексей Арцыбушев. Графика», посвященную столетию со дня рождения Алексея Петровича Арцыбушева (1919-2017) замечательного художника и писателя, монаха и православного философа, воплотившего в своих работах гуманистические и религиозные идеалы ХХ века.



Сама личность Арцыбушева и его творчество объединяли вокруг него несколько поколений советской интеллигенции. Мужество и вера позволили Алексею Петровичу совершить настоящий подвиг – сохранить и восстановить для русской культуры и истории ХХ века память о новомучениках и исповедниках Церкви Русской.

Алексей Арцыбушев, внук А. А. Хвостова, министра юстиции при правительстве Николая II, учился в Московском художественно-полиграфическом училище, и в художественной студии ВЦСПС, но профессионально заняться искусством смог только будучи зрелым человеком: в его жизни были лишения и трагедии, арест и многолетняя ссылка в Заполярье. Произведения Арцыбушева – пейзажи Средней России и зарисовки, которые он привозил из путешествий по стране, портреты друзей – тонкие и интеллектуальные, полны воздуха и «Божественного дыхания жизни», как писал о них сам автор.

Среди книг, написанных Алексеем Арцыбушевым, есть одна – «Милосердия двери», которая встретила самый сильный отклик в сердцах читателей. Ее название – начальные слова молитвы к Божьей Матери. Прошедший через ад сталинских лагерей, автор пишет о том, что человек должен верить в то, что выход есть всегда. Это христианский взгляд на жизнь, ведь христианин должен в ней уповать на Господа, несмотря на все те испытания, которые посылаются ему Им.

Выставка организована совместно с Международным Мемориалом.

Выставка проходит с 12 по 22 ноября.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Адрес: ул. Ильинка, д.4, Гостиный двор,
вход с Хрустального переулка, секция 88-89


Если вам когда-нибудь станет по-настоящему плохо и будет нужно поправить душевное здоровье, вы знаете на какой спектакль идти, друзья мои. Кстати, а когда там ближайший?



Фото ehidna_mau

eziha
Старомодная комедия в ЦАТРА
Похоже центральной темой этого театрального сезона у нас будет «Он и Она». Вот уже третий спектакль! В первом были ученики средней школы, во втором искали счастья мужчина и женщина возраста 40+, героям пьесы А.Н. Арбузова «Старомодная комедия» уже за 60. Но страсти по прежнему кипят!
Осенний вечер, малый зал ЦАТРА полон, открывается занавес и мы переносимся в август 1968 года в санаторий на Рижском взморье. Главному врачу Родиону Николаевичу поступили многочисленные жалобы на больную Лидию Васильевну и он вынужден вызвать ее для беседы. Вот только Лидия Васильевна решительна отказывается считать себя больной, и соблюдать санаторный режим она не согласна, потому что у нее «возникает иной раз непреодолимое желание выйти в ночной сад, полюбоваться светом луны, добрести до моря, остаться наедине с природой… » и ради этого она готова вылезать в сад через окно, ведь она не виновата, что дежурная медсестра закрывает корпус ночью на ключ... И отвечать откровенно на вопросы анкеты про возраст, профессию и семейное положение она не хочет и не будет... Первая встреча героев едва не заканчивается вызовом милиции!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
- Мой внук должен стать врачом, - заявила бабушка. - Состарилась я, за мной уход нужен!
- Ты что, обязательно от его руки умереть хочешь? - сказал Илико



Фото с сайта театра.

elena_2808
«С заложенным в тексте Нодара Думбадза колоритом может справиться только грузинский режиссер»
Взрывной кавказский юмор и тонкий лиризм повествования – составляющие романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион», в котором рассказывается история взросления деревенского грузинского мальчика Зурико.
Взрывной кавказский юмор и тонкий лиризм повествования – составляющие романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион», в котором рассказывается история взросления деревенского грузинского мальчика Зурико.
anik06
"Я, бабушка, Илико и Илларион" в Театре на Юго-Западе
С первых звуков, нет, с самого первого трепетания кончиков пальцев Георгия Иобадзе я перенеслась в Грузию. Услышала журчание горной речки, увидела вершины гор и ощутила притяжение этой прекрасной страны. Как мало для этого надо- темный зал, музыка, зажигательный танец..и как много- яркий талант Артиста.
Спектакль "Я, бабушка, Илико и Илларион" очень камерный- темная небольшая сцена (до недавнего времени он шел в Арт-кафе), стул, гитара и папаха, которая пес Мурада. И Гика (так ласково зовут Артиста коллеги и зрители) Иобадзе. Монолог-рассказ Зурико о своей жизни- бабушке, друзьях-соседях, о первой любви, он пронизан безмерной любовью к своей Родине, к людям и миру. Вот так пафосно звучит, но это действительно так. Ведь любовь к миру и Родине это согласие и улыбка по отношению к происходящему вокруг, это поддержка и уважение.
akostra
"Я, бабушка, Илико и Илларион" Театр на Юго-Западе
Не в первый раз на этом спектакле. Но хочется возвращаться. Да не одной, а друзьям показать!
Моноспектакль. Мало того Георгий Иобадзе к тому же и сам себе режиссёр, и сам себе хореограф.
Я видела этот спектакль на крохотной "сцене" арт-кафе театра на Юго-Западе. И тогда актёру явно не хватало простора, но зато он был так близко к своему зрителю! И вот теперь "большая" сцена того же театра. Ну, понятие "большая", конечно, тоже условно - но танцы теперь явно полётней смотрятся, да и Мураде есть где побегать. И риска "вылететь" на руки зрителям гораздо меньше. Хотя вот я не уверена, что зрители были бы недовольны :-))).
Но в каком бы пространстве не шёл спектакль - он одинаково очаровывает зрителей.
По факту на сцене лишь один Георгий, но героев множество!! И бабушка, и Илико, и Илларион, и доктор, которого не проведёшь, и физрук с сигаркой, и грызущий ногти учитель математики, учитель химии, немного смахивающий на Эйнштейна и со странными наклонностями в любви. Тут же стройная красавица Мэри. Но мой любимчик - это Мурада! Верный пёс мальчика Зурико (это главный герой, если вдруг кто не понял). А как пёс шикарно говорит "про себя" (не "о себе" прошу заметить)! А какой он скромняга на поклонах!! Иобадзе прекрасен во всех образах! Даже эхом, бьющимся меж гор в попытках вырваться на простор!
А какая трогательная история была рассказана в конце спектакля?.. Пластика замечательная! Но и истории Нодара Думбадзе рассказаны с такой любовью и нежность, так трогательно!
То смеёшься, то еле сдерживаешь слёзы...
На самом деле ощущение, что оказался в солнечной горной Грузии. Даром что на сцене из реквизита лишь гитара.
Вот прям не хватает в конце вина всем присутствующим и тоста! :-)))

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Театр "МОСТ приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в ноябре:

09.11 в 13.30 - Питер Пэн (с ребёнком)
14.11 в 20.00 - Уроки любви
19.11 в 20.00 - Сирано
21.11 в 20.00 - Как важно быть серьёзным
22.11 в 20.00 - Чехов
23.11 в 13.00 - Маленький лорд Фаунтлерой (с ребёнком)
28.11 в 19.00 - Счастливый неудачник
29.11 в 19.00 - Поминальная молитва




Питер Пэн

Актеры театра МОСТ перенесут детей на сказочный остров Нетландия, где живет в компании пропавших мальчишек, пиратов, индейцев и фей, а также Питер Пэн — мальчик, который не хочет взрослеть. Но ему все же приходится столкнуться с злейшим врагом — Капитаном Крюком.

Уроки любви

Сюжет пьесы Виктора Коркия и Александра Лаврина “Уроки любви” развивается через неожиданные, парадоксальные повороты, а образ главного персонажа – всемирно известного ловеласа Джакомо Казанова, никак не совпадает с общепринятыми представлениями. Во-первых, Казанова стар. Во-вторых, он помещён авторами в маленький, провинциальный немецкий городок, где бал правят прагматизм и скука, и ни о каких любовных авантюрах не может быть и речи.
Но даже в старости, даже за тысячи километров от родной Венеции, Джакомо Казанова, как виртуозный дирижёр, заставляет звучать гимн Великой Любви, перед лицом которой падают все преграды, а юные влюблённые проникаются её непреходящим смыслом и безоглядно готовы совершить прыжок в новую реальность.

Поминальная молитва

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости.Так же, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году.
Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с "большой земли". В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. "Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого", — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез — пора смеяться, а что нам остается еще делать?

Остров сокровищ

Созданный в жанре домашнего театра для самых маленьких, спектакль бережно сохраняет доверительную близость зрителя и актёра. Подобно доброму Оле Лукойе, рассказчик Джим Хокинс ведёт маленьких искателей приключений по оживающим страницам любимой книжки. Благодаря нестандартному камерному пространству - спектакль идет в театральном фойе, где нет разделения на сцену и зал - юный зритель погружён в самую гущу событий и сам становится негласным героем сюжета. Условные декорации и близость актеров буквально на расстоянии вытянутой руки создают у маленьких театралов иллюзию ими самими придуманной, нарисованной и переживаемой истории. Завершается интерактивное "чтение" непременно чаепитием со сладостями в компании героев - сокровища найдены, а значит, есть повод пировать. В стороне от застолья остается лишь бедная птичка, помеченная табличкой "попугая не кормить".

Сирано

Нуар вечернего Парижа, гламур кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... Но не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. В пьесе автор создаёт из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актёры же – ровесники героев пьесы - превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную.
Виртуозная легкость языка и иронии драматурга на сцене умножаются бурлящим обаянием молодости артистов. Но поистине французская сдержанность и элегантность костюмов и сценографии снижают пафос, успокаивают бурлеск и оставляют в отношениях героев только тончайшую нежность. «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха…», - писала Ахматова. Даже если нежность эта явлена под чужой красотой. Даже если любовь поэта сокрыта в безымянности. Даже если на узнавание любящего сердца потребуется вся жизнь. Потому что имя этой любви – Вечность…

Как важно быть серьёзным

«Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». Культовая комедия Оскара Уайльда стала живым памятником британскому стилю. Здесь и лондонские дожди, и неизменный чай в пять часов, и привычка всегда быть серьезным.
После премьеры комедии «Веер леди Уиндермир», поставленной тремя годами раньше, О.Уайльд обратился к рукоплещущему залу со словами: «Я поздравляю вас с большим успехом спектакля, это убедило меня, что вы почти столь же высокого мнения о моей пьесе, как и я сам». Эти же слова можно смело отнести и к этой постановке: я давно не видел зала, который бы корчился от смеха в течение двух часов"
.
Сергей Тополь, обозреватель газеты «Вечерняя Москва»

Чехов

По пьесам А.П. Чехова «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад»
Режиссер поместил персонажей трех пьес в единое пространство места и времени действия. По замыслу Георгия Долмазяна, три пьесы сливаются в единую картину предреволюционной России, предвещающую близкие необратимые перемены. Знакомые персонажи, обстоятельства, проблемы, общечеловеческие ценности, актуальные и сегодня, а также поиск ответов на фундаментальные вопросы российского общества воплощены в спектакле «Чехов».

Маленький лорд Фаунтлерой

Это история о том, как искренние и бескорыстные поступки ребенка способны изменить предвзятые взгляды взрослых, вернуть им их детские, почти забытые стремления к добру и справедливости. Повесть Френсис Бёрнетт «История маленького лорда Фаунтлероя» — это классика детской литературы. Жизнь американского мальчика, который становится единственным наследником английского графа, своего деда, — популярна во всём мире. Книга оказалась абсолютным бестселлером и была переиздана на многих языках.

Счастливый неудачник

Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям... «Счастливый неудачник» – это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы... Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника! И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

Условия участия:Collapse )
10 ноября в 19.00 блогеров, можно с +1, приглашают на спектакль "Мать Иисуса" Московского Областного театра драмы и комедии и творческий вечер Елены Цыплаковой в Конгресс-центре им. Плеханова

Мать Иисуса.jpg

10 ноября в Конгресс-центре имени Плеханова Московский Областной театр драмы и комедии покажет спектакль по пьесе Александра Володина «Мать Иисуса». Кроме того, зрителей ждет небольшой творческий вечер главного режиссёра театра Елены Цыплаковой, на котором она расскажет о своей работе в театре.

Условия участия:Collapse )
С 7 по 12 ноября конкурсный финал в Москве первого Фестиваля-конкурса студенческих и любительских театров России представит десять лучших спектаклей театров-лауреатов со всей страны. С 24 сентября по 16 ноября конкурсный отбор Фестиваля-конкурса охватил все федеральные округа России и выявил по два лучших спектакля от каждого этапа — один студенческий и один любительский театры. Жанровое многообразие заявленных работ включало практически все направления современного театра от мюзикла до документального спектакля.



Читать дальше:Collapse )
22 ноября на сцене Центрального Дома Литераторов состоится Премьера Мюзикла «Забытый ноктюрн»
Автор идеи либретто и музыки художественный руководитель театра «Шаг» молодой режиссёр Никита Родионов.



В основу либретто легла история молодых артистов, оказавшихся в Милане 60-х на пике рассвета джазовой поп-культуры. Столкновение двух параллелей – новый пост-военный мир с его возможностями и мечтами о будущем и суровой реальностью. Зыбкое счастье и спокойствие героев обрывается, когда в жизни молодой певицы появляются её родители, бывшие военные преступники, вернувшиеся в Милан под грохот неонацистских терактов.
Глубокий и чувственный сюжет, в основе действия мюзикла, заставляет зрителей задуматься о том, как мы относимся к людям, находящимся рядом с нами, как мы можем им помочь и действительно ли мы их понимаем.
Особую роль режиссёр отвёл Музыке. Звучание постановки отличает нестандартными аранжировками. Мягкий джаз переплетается с тревожными и агрессивными классическими переливами, бросая нас, то в лёгкую ностальгию, то накрывая пламенем мощного гитарного рока. Трогательные, мягкие и мощные музыкальные темы никого не оставят равнодушным.



Артисты:
Эмиль Салес - Исполнитель главных ролей мюзиклов «Стиляги», «Алые паруса», «Сумерки» и «Последний звонок»;
Максим Сапрыкин - артист мюзиклов «Стиляги» и «Алые паруса»;
Ксения Школьникова и Лилия Михайлова - лауреаты международных театральных конкурсов;
Сергей Волобуев, Мадина Дасаева и многие другие.



У нас есть приглашение для одного блогера с +1

Подробности и условия личным сообщением.

9 ноября​ в 17.00 в "Арт-галерее Сфера Интересов" откроется​ ​ выставка​ знаменитой художницы Ван Сюлин «Ветер Востока». Данный проект нацелен на ознакомление​ наших соотечественников с прошлым и настоящим Китая, его историей, традициями и обычаями.



На торжественном открытии будут выставлены лучшие и новые работы Ван Сюлин, пройдут мастер - классы по традиционной китайской живописи «Гохуа», кроме того, художница вручит именные печати своим российским ученикам.
В ходе мероприятия журналисты смогут задать вопросы, посмотреть ее работы и поучаствовать в мастер-классе.
Ван Сюлин известна в Китае своими «живыми» картинами, написанными непосредственно в присутствии зрителей. Ее произведения выполнены тушью на специальной бумаге, изготовленной из бамбуковой пыли и камыша. На многих картинах художницы воссозданы образы героев из китайского эпоса. В частности, поражает воображение знаменитый 9 – метровый свиток художницы «Шествие 87 небожителей» - непревзойденная копия многометрового старинного свитка кисти выдающегося художника У Даоцзы, полотна: «Богиня с гор Ушань», «Девушка Тибета», «Тень от бамбука», «Бамбук на легком ветру», «Лотос осенью», «Утро красавицы», «Девушка в думах о Любви».

Биографическая справка:Collapse )

​​ Мероприятие состоится по адресу:
Ул. Азовская, 24 корп.3, 3 этаж ТЦ "Азовский".

Необходима аккредитация
Странная какая-то у них война. В Сталинграде было по-другому.


Фото ehidna_mau

gal11111
"Пятая колонна" в ЦАТРА
Традиционно возникает вопрос - о чем этот спектакль. В отзывах я встречала мнение, что он о любви. Не могу согласиться. Нет, конечно, основной лейтмотив - отношения Филипа и Дороти. Но на мой взгляд, суть не в том, что они полюбили. А в том, что они настолько из разных миров с разными рамками, что эти отношения обречены с самого начала. Филип позволил себе полюбить, чего не должен был делать. Увы, иногда чувства сильнее нас, сильнее доводов рассудка. Но финал предсказуем. Там, где твоя судьба - война, ничему другому нет места. Либо ты полностью отдаешься чувствам, строишь семью, приобретаешь домик в живописном месте, обзаводишься детьми. Либо ты посвящаешь себя войне, где малейшие человеческие чувства делают тебя слабее, уязвимее. Справедливо ли это? Возможен ли компромисс между чувством долга и Чувством? В данном конкретном случае, как мне кажется, нет. У Филипа только 2 варианта - взять Дороти в свою жизнь, подвергнуть ее жизнь риску, развеять все ее мечты. Второй путь - предать тех, с кем работает много лет, нарушить обязательства и сбежать в ту жизнь, которой грезит Дороти. Оба пути для него - предательство. Поэтому он выбирает третий... Финал спектакля просто разрывает сердце. Два несчастных человека и только один из них знает цену своему поступку...
Как я уже писала, произведения Хемингуэя меня не цепляют, мне они кажутся очень скучными и затянутыми. Но Галине Зальцман удалось рассказать эту историю зрителю так, что она смотрится на одном дыхании. Несмотря на многие политические аспекты сюжета, он интересен и захватывает с первой минуты. Очень понравилась задумка с экраном, на котором то давались краткие справки, то появлялся единорог, как символ мечты, несбыточной мечты. И актерская игра! Это что-то невероятное.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА
Центральный академический театр Российской Армии приглашает на спектакли в второй декаде ноября:


Афиша на вторую декаду ноября...Collapse )

На каждый спектакль есть места для блогеров с плюс один. Можно выбрать несколько спектаклей.





Условия участия:

По итогам посещения:
- пишете развернутый пост-отчет о посещении с фотографиями и вашими впечатлениями в течении недели (если не успеваете - сообщите администратору сообщества и оставьте комментарий с предупреждением в посте-анонсе) с активной ссылкой на сайт ЦАТРА , на сайт проекта МосКультура и на сообщество moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров. Ссылки на отчёты оставляете на этой странице комментарием первого уровня.

Оставляете свои отзывы на сайтах - и это обязательное условие по требованию театра:
на сайте театра Российской Армии
Афиша.Ру
Kuda.Go
Афиша Яндекс
Театр.Ру
Отзовик
а так же везде, где только возможно. И в своих соцсетях - Фейсбук, Инстаграмм, ВКонтакте, Одноклассники.

Помните: если вы записались на мероприятие – приходите!
Если ваши планы изменились – не забудьте как можно раньше снять свою заявку. (Необходимо стереть основной комментарий и написать новый, что не сможете прийти.)

Координатор мероприятий - Антон ehidna_mau Охотников, телефон для связи 8-999-818-05-95

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
10 ноября в Конгресс-центре имени Плеханова Московский Областной театр драмы и комедии покажет спектакль по пьесе Александра Володина «Мать Иисуса». Кроме того, зрителей ждет небольшой творческий вечер главного режиссёра театра Елены Цыплаковой, на котором она расскажет о своей работе в театре.



Читать дальше:Collapse )
Сделать иронический детектив, за который не будет стыдно - это большой талант нужен, да... Хе хе.


Фото с сайта театра.

masha_shamraeva
"Похищение" в Театре Российской Армии
Легкая, забавная, ироничная комедия.
Актрисы театра имени Грибоедова Маша и Надя в свой единственный выходной отправились в лес по грибы. На обратном пути они нашли у дороги мужчину без сознания и решили проявить гуманизм ("Сниться будет!") и забрать его с собой. Уже когда незнакомец был в машине, выяснилось, что его сумка набита долларами. А потом героини оказались связанными на чужой даче, их обвиняют в похищении жены "найденыша" - бизнесмена Бориса, выкуп за которую он привез в лес.
Верить актрисам он отказывается, тем более, что разговору постоянно мешают - то отец Бориса привозит на дачу любовницу, то мать приезжает за отцом и устраивает скандал... В конце концов девушкам приходится блефовать и изображать настоящих преступниц (а заодно избавить Бориса от всех нежеланных посетителей). Тут их недюжинный актерский талант и пригодился!
В рассказанных историях всплывет темное прошлое, забытая любовь и даже девочки-двойняшки, которых срочно нужно отправить в Шотландию учиться играть на волынке.
В конце концов, все закончится хорошо - и жена найдется, и актрисы уйдут живые-здоровые, а что деньги попадут не в те руки - так не в деньгах счастье.
Этот спектакль - настоящий бенефис Ольги Герасимовой и Алёны Фалалеевой. Помимо основных ролей им пришлось примерить несколько масок и разыграть несколько сценок, и все получилось чертовски убедительно!
Хорош и Денис Кутузов в роли недалекого бизнесмена, и Елена Анисимова с Константином Денискиным в ярких комедийных ролях его родителей. А особенно меня поразила Анфиса Ломакина - она играет и карикатурную проститутку Жанну, которая (спойлер!) всех перехитрила, и прекрасную балерину (вместе с мимом Иваном Гришенковым они выступали в перерывах между основным действием, смотреть на их воздушную игру было одно удовольствие).
Понравился реквизит спектакля - все к месту, экономно и даже остроумно. К примеру, старенькие "Жигули" - это еще и диван на даче Бориса.
В целом спектакль оставил прекрасное впечатление. Вроде бы, современный российский "иронический детектив", а смотреть не стыдно. :)

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Большое здание на улице Юности жителям Зеленограда известно, как бывший кинотеатр «Эра». Однако уже давно здесь царит совершенно особая, театральная атмосфера, хранителем которой стал Ведогонь, дух живого существа и творчества из древних славянских мифов. Именно это название было дано театру, основанному заслуженным артистом РФ Павлом Курочкиным вместе со своими единомышленниками и коллегами.

Первый театральный сезон «Ведогонь-театр», единственный профессиональный драматический театр в Зеленограде, одном из административных округов Москвы, открыл в 1992 году спектаклем «О хороших местах, светлых снах и окаянной жизни» по рассказам П.Романова в постановке П.Курочкина. Однако свою официальную историю театр ведёт с 1999 года, когда вышло Постановление Правительства Москвы об учреждении государственного профессионального «Ведогонь-театра».

Сейчас, когда здание театра находится на ремонте, «Ведогонь-театра» показывает свои спектакли на разных площадках Москвы.

10 ноября в 19:00 в Боярских палатах СТД РФ состоися премьера спектакля "Чем люди живы"



Люди живы той любовью,
Что одно к другому тянет,
Что над смертью торжествует
И в аду не перестанет.
(Владимир Соловьев)

Как не стать виновником чьей-то боли? Как не пройти мимо чужой беды? Как постигнуть любовь, которая «долготерпит, милосердствует, не мыслит зла, все
покрывает, все переносит…»?.. В основу спектакля-эскиза «Чем люди живы» лег одноименный рассказ Л.Н. Толстого из цикла «народных рассказов», где
писатель обращается к жанру притчи.
Господь послал своего ангела на грешную землю за душой одной женщины. Та взмолилась о даровании жизни: у нее только что родилось двое деток, мужа
деревом насмерть прибило, если и ее Господь приберет - деткам не выжить. И посмев ослушаться воли Господа, ангел не забирает душу. За провинность Бог
наказывает его и отправляет жить среди людей до того времени, пока тот не найдет ответы на три вопроса: Что есть в людях? Чего людям не дано? И чем
люди живы?..
Режиссер Татьяна Тарасова вводит в повествование маленькую девочку. Именно ее глазами зритель проживет эту историю, где и в каждом из
персонажей есть что-то детское, наивное и спасительное для человека.

У нас есть 2 приглашений для блогеров с +1 .

Возраст: 10+
Продолжительность – 1 час
Начало спектакля в 19:00.
Адрес: г. Москва, Страстной бульвар 10, вход слева от Театрального центра СТД РФ "На Страстном" (М.Чеховская)

13 ноября в 20:00  в Боярских палатах СТД  РФ театр покажет спектакль «Какой уж тут Миколка!..»
(сцены из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»)



Кто зарубил старушку-процентщицу и ее сестру Лизавету? И зачем? Дверь за собой притворить забыл, а убил. Да и денег взять не сумел, а что взял, и то под камень снес... Что-то не дает покоя следователю Порфирию Петровичу, хотя вот преступник – Миколка – сам пришел и во всем повинился. А дело все же сложное, запутанное, дело философское, не одного Миколки преступление…


Шесть сцен, два убийства и одна теория – расследование, превратившееся в исследование собственной души. Ведь каждый здесь предстанет перед судом совести, и по счетам платить придется всем без исключения. Герои Ф.М. Достоевского соберутся в кабаке, чтобы разгадать загадку преступления и своей вины. Какой уж тут Миколка!..

Возраст: 16+
Продолжительность – 1 час 20 минут
Начало спектакля в 20:00.
Адрес: г. Москва, Страстной бульвар 10, вход слева от Театрального центра СТД РФ "На Страстном" (М.Чеховская)

У нас есть приглашения для 5 блогеров с +1

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛИ

НеобходимоCollapse )




7 ноября в 13.00 Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой приглашает на генеральный прогон спектакля «Почти счастливая история»



«Почти счастливая история» - это спектакль о любви и о поиске той единственной, неповторимой, которую можно назвать Женщиной с большой буквы.

Главным «действующим лицом» постановки стал обычный московский дворик 50-70-х годов – свидетель встреч и расставаний, влюбленностей и ожиданий любви, счастливых свиданий и размолвок. Двор, он же дом, наполненный жизнью, смотрит на все происходящее своими окошками, такими же разными, как и судьбы людей, живущих за ними.

«Почти счастливая история» – своеобразная кинолента памяти, ностальгия по немного наивному, выцветшему, словно старая фотография, уже такому далекому, но прекрасному времени. В спектакле звучат стихи Юрия Левитанского, Роберта Рождественского, Александра Кушнера, Беллы Ахмадуллиной, Ирины Одоевцевой, Ирины Снеговой, Ольги Шумяцкой и режиссера Анны Левановой, для которой эта постановка стала режиссёрским дебютом на театральной сцене.

Условия участия:Collapse )
"Булгаковский дом" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли, и автобусную экскурсию в ноябре:

07.11 в 19.00 - Стакан воды или Заговор по-английски
15.11 в 19.00 - Балаган
17.11 в 1.00 - Автобусная экскурсия "Мистическая Москва или Территория призраков"
21.11 в 19.00 - Мастер и Маргарита
27.11 в 19.00 - Перформанс Лизы Арзамасовой "Через постель"


0L6A1282.JPG
Фото: Михаил Брацило / Москультура

Стакан воды или Заговор по-английски

Это ярко закрученная политическая комедийная интрига на основе любовной истории. По сюжету действия мы видим, что «мелкие» личные интересы вершат историю страны, что для любви не важны занимаемые высокие посты и законы парламента, что судьба человека зависит от ничтожных и непредсказуемых эмоций.

Балаган

Хотите проникнуть за кулисы? Еще бы! Любой зритель с детства мечтает познакомиться с актерами – этими удивительными существами, которые могут мгновенно перевоплотиться из вампира Дракулы в тетушку Чарли из Бразилии, а потом – в короля Лира.
А как быть актерам маленького провинциального театра, которые за недостатком времени вынуждены одновременно репетировать и Гамлета, и деревенскую комедию? Путаясь в постоянно меняющихся костюмах и декорациях, они уже и сами порой не могут вспомнить, кого играют в настоящий момент.
Спектакли о театре и закулисной жизни были популярны во все времена, а уж если все это сопровождается гомерическим хохотом и бурей аплодисментов, которые, безусловно, заслужили актеры — данная постановка просто обречена на успех.
Этот спектакль можно смело назвать – “гимн театру”!

Автобусная экскурсия "Мистическая Москва или Территория призраков"

Если вы не боитесь призраков и леденящих кровь историй, всегда мечтали оказаться в музее «Булгаковский Дом» ночью и лично передать привет всем героям романа «Мастер и Маргарита», тогда ночная автобусная экскурсия «Мистическая Москва, или территория призраков» — для вас!
Вы отправитесь на поиски настоящих привидений и городских легенд по самым необычным улицам и закоулкам Москвы. Услышите знаменитые легенды Сухаревской площади, приоткроете некоторые тайны Кремля и Красной площади, побываете на мистических Патриарших прудах и Ивановской горке. За время путешествия по самому сердцу Москвы вы не раз столкнетесь с местами, где оставили свои следы потусторонние силы, и узнаете, где и когда в столице можно гарантированно встретить призрака. Вместе с экскурсоводом вы разгадаете несколько загадок и самого мистического романа о Москве — «Мастера и Маргариты», а также увидите несколько адресов, известных каждому читателю книги: особняк Маргариты, Александровский сад, место гибели Берлиоза и знаменитый дом 302-бис, где проходил Бал у сатаны.
Вас ждет удивительное, пугающее, волнующее воображение путешествие в историю одного из самых мистических городов мира!

Мастер и Маргарита

Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова.
Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.
Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.

Перформанс Лизы Арзамасовой "Через постель"

Фраза «через постель» давно уже приобрела негативную окраску, как синоним нечестного продвижения по карьерной лестнице. Но именно в постели происходят самые важные и ключевые события в жизни человека. В ней мы рождаемся и умираем, болеем и выздоравливаем, нежимся и видим сны. Именно в постели так хорошо мечтать и строить планы, уютно кутаться в плед или жаркое одеяло в холодное время года, щёлкать пультом телевизора и пить душистый чай в подушках. Или напротив: в солнечный летний день почувствовать, как первые лучи щекочут ресницы и будят в самый ранний час. Ночная рефлексия самых ранимых, бессонница от сбывшегося и несбывшегося, любовь и мечты о любви, и то, что мы скрываем от посторонних глаз: свою страсть, свою бесстрастность и свою беззащитность, ночные кошмары и ночные откровения с самим собой… Всё это – через постель, которая хранит наши тайны.
«Через постель» – это не моно спектакль, не творческая встреча со зрителем, не театральный стендап. Этот жанр Арзамасова Лиза определяет как «разговор». А уж что в этом разговоре будет правдой, что фантазией, художественным вымыслом или видениями из снов, – решать вам, зрителям, которые примут в нём участие.

Условия участия:Collapse )
Такой Маленькую Колдунью видели очень немногие...


Фото ehidna_mau

mrs_stasyaa
Маленькая колдунья
Ни разу еще не подвел нас театр Вернадского, 13, все спектакли были отличными. И в этот раз спектакль тоже оказался на высоте: прекрасная игра актёров и интересный сюжет. Кстати, о сюжете: он не соответствует многим знакомой сказке слово в слово. Это спектакль по мотивам произведения Пройслера. Да, много моментов взято из книги, главная линия тоже оттуда, но и много, даже очень изменений. Так что если не любите расхождения спектакля и книги в сюжете, то имейте в виду. Но даже не смотря на несоответствие спектакля книге, нам он понравился. Он даже чуть более поучительный, чем книга. Но не менее весёлый.
Спектакль ориентирован на деток от 6 лет. Более младшие детки могут испугаться, мой трехлетка в моменты шабаша с моих коленок не слезал, настолько убедительна была главная ведьма. Но и когда спектакль закончился, расплакался, что уже конец, а ему интересно.
Идет спектакль два часа с антрактом. Рассчитывайте силы своих деток.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
- И запомните: верить в наше время нельзя никому, порой даже самому себе.
- А вам?
- Мне — можно. Хе-хе-хе!



Фото ehidna_mau

ms_sunshine94
«Игроки», Театр на Юго-Западе
Мне кажется, что Гоголь и Булгаков – два самых «мистических» русских писателя, и по каким же еще произведениям снимать/ставить ужасы, если не по их. Жутковатая атмосфера пронизывает с первых минут: на сцене в дымке появляются девушки-навки (Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Дмитриева и Любовь Ярлыкова). В длинных белых рубашках и босые, они – потусторонние духи из злых сказок: поют зловещие протяжные песни, издают резкие крики и непрерывно танцуют.
Декораций практически нет – только огромные карты по бокам сцены и игральные столики. И свет, и это самое главное. Я убеждена, что свет – сам по себе декорация, которая «дорисовывает» то, чего может не хватать. Сцена то погружается в темноту, то озаряется ярким белым светом, но чаще всего свет синий, что делает атмосферу еще более темной и мрачной.
Жители города N, куда приезжает Ихарев (Владимир Курцеба) явно не живые, это потусторонний город, населенный привидениями и покойниками с выбеленными лицами, у которых свои планы на незваного гостя. Не зря у гостиничного слуги Алексея (Фарид Тагиев) петля на шее. Ихарев кажется легкой добычей: талантливый шулер, довольный собой после очередного выигрыша, а еще у него есть меченая колода карт с человеческим именем «Аделаида Ивановна». Конечно, им заинтересовались три главных городских шулера: Швохнев (Антон Белов), Кругель (Денис Шалаев) и Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко). Они, кстати, вызывают ассоциации с булгаковскими Коровьевым, Бегемотом и Воландом.
Им так легко удается убедить его в его таланте, в том, что они его уважают и берут «в долю». А цель их – богатейший помещик Глов (Константин Курочкин), который никогда не играет. Помещик уезжает, но оставляет вести дела по заложению имения своего сына (Михаил Грищенко). У сына в голове ничего, кроме мечтаний о карьере гусара, и за него шулеры и решают взяться. Но какую игру ведут все на самом деле? Все ли являются теми, за кого себя выдают? И кто выйдет победителем из настоящей, роковой игры, где ставка – жизнь героя?

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
«Бывают минуты, за которые можно отдать месяцы и годы»

А. П. Чехов. 
«Драма на охоте» 

Год театра продолжается премьерой мюзикла «ХИЩНИКИ» по классическому произведению великого Антона Чехова.

5 и 6 ноября в БКЗ "Космос" зрители увидят историю, в которой скука и благополучие толкают героев на жестокие манипуляции, используя человеческие слабости.



Цель одна – развлечься и не важно какой ценой. 
Что будет использовано как средство? 
Страсть, желание устроить свою жизнь. 
Боль, ревность, самоутверждение, желание
заполучить любовь к себе, не давая того же взамен.

Где точка? Где черта, за которую нельзя заступить?
И какова цена за понимание истинного значения слова любовь?

«Хищники» гармонично объединили на одной сцене ведущих звёзд российских мюзиклов, актёров театра и кино. В спектакле задействованы артисты, которые принимали участие в таких постановках, как «Монте Кристо», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Бал Вампиров», «Красавица и чудовище», «Преступление и наказание», «Mamma Мia!» и др.

Точное попадание в образ, прекрасное исполнение романсов и арий максимально глубоко погружают зрителя в атмосферу происходящих на сцене событий, заставляя всего за два часа пережить самые разные эмоции.

«Хищники» гармонично объединили на одной сцене ведущих звёзд российских мюзиклов, актёров театра и кино! В спектакле задействованы артисты, которые принимали участие в: «Монте Кристо», «Призрак оперы», «Анна Каренина», «Бал Вампиров», «Красавица и чудовище», «Преступление и наказание», «MammaМia», «Капитанская дочка» и др.
Главные роли исполняют: Иван Ожогин, лауреат премии «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», Дмитрий Ермак, лауреат премии «Золотая маска», Игорь Балалаев, звезда столичных мюзиклов, Наталия Быстрова, лауреат премии «Музыкальное сердце театра», Игорь Карташёв, заслуженный артист России, Александр Пашутин, народный артист России, актёр театра и кино, Эммануил Виторган, народный артист России, актёр театра и кино, Ася Будрина, актриса московских мюзиклов, Любовь Тихомирова, актриса театра и кино, Дарья Щербакова, актриса театра и кино, Юлия Ваганова, актриса Петербургских театров.
Над спектаклем работают: режиссёр-постановщик – Валерий Владимиров, художник-постановщик – Алексей Уланов, музыкальный руководитель - Татьяна Солнышкина, аранжировщик - Сергей Капацинский.

У нас есть приглашения для 5 блогеров без +1 на каждый день.

Приглашены:
5 ноября - elena_2808, mama_kapitan, ms_sunshine94, lyudic
6 ноября - gbhfn, galkateatralka, annamis, ilance, sladkoezhik

Когда:5,6 НОЯБРЯ 19:00
Где:МОСКВА БКЗ «КОСМОС», Проспект Мира, 150

НУЖНО:Collapse )


Я тут перенёсся во времени и попал в сельский клуб 1960 года, в котором давал лекцию о Маяковском товарищ Локтев. Он видел поэта, практически последним, живым в день его смерти, передавая ему книги. Ну и по работе часто пересекались. Однако что-то в этом человеке было не то, что-то говорило мне, что он местами "заливает" аки соловей. Давайте разбираться...



Побывать на спектакле:Collapse )
Кошка не должна жить на раскалённой крыше. Кошка должна жить в доме. Это я вам как кошатник говорю.


Фото с сайта театра.

2ekzegeza2
"Кошка на раскаленной крыше" в МТЮЗе
Побывала на недавней премьере МТЮЗа "Кошка на раскаленной крыше" в постановке одного из моих любимейших режиссеров Камы Мироновича Гинкаса. На этот раз он поставил триллер о любви, ненависти, одиночестве и смерти. Как всегда точный подбор актеров, как всегда гениальные декорации Сергея Бархина и как всегда что-то неуловимо гинкасовское - болезненно-трепетное. "Кошка на раскаленной крыше" - это состояние существа, которое еле удерживается на краю пропасти, но изо всех сил цепляется всеми когтями за меньшее из зол. Лучше мучиться на обжигающей поверхности, чем окончательно провалиться. И в этой ситуации находятся все герои спектакля - это драма о людях, грызущихся между собой, в надежде отхватить лакомый кусок счастья. Как и других пьесах Теннесси Уильямса, в центре внимания мужчины, обжигающие звериным магнетизмом, а вот женщины - существа почти бесполые и стервозные - они вызывают у мужчин не столько вожделение, сколько раздражение, ярость, готовность к насилию, но не любви. Богатый отец семейства (Валерий Баринов) балансирует на грани жизни и смерти, только узнав о смертельном диагнозе, он окончательно понимает, что жить-то ему и не для чего, что никого кроме себя он по-настоящему не любит и близких у него нет. Родственники собрались в доме отца чтобы сразиться за наследство. Для каждого на кону не просто куча денег, но то, чем они дорожат: благополучие детей, последний шанс не возвращаться к нищете, последняя возможность сохранить хотя бы видимость семьи. Только Брик (Андрей Максимов) с виду равнодушен к происходящему, но в его душе бушует хаос похуже, чем у всех остальных персонажей, вместе взятых. Он - на краю сумасшествия, почти перешагнул в алкоголизм, но еще не окончательно оторвался от жизни, жены, отца. Персонажи неустанно поливают друг друга грязью, точат друг на друга когти и зубы. И при этом каждого можно по-своему понять, каждому можно посочувствовать. Абсолютно понятно зачем Мэгги (София Сливина) выдумывает беременность, почему не бросает охладевшего мужа. Объяснять рационально это и не нужно - в спектаклях Гинкаса героев понимаешь не умом, а каким-то органом неясного назначения - и чувствуешь порой до подкожной дрожи. Среди персонажей спектакля пожалуй есть только один абсолютно положительный - это Мама (Виктория Веберг) она просто любит и мужа, и сыновей, и внуков, она просто мать, наседка, может быть и недалекая, но искренняя и, единственная из всех, без фиги в кармане. Спектакли, созданные режиссером, как дети, каждого любишь и пытаешься защитить. Перед началом спектакля "Кошка на раскаленной крыше" Кама Миронович умолял зрителей выключить телефоны, для тех, кто недослышал, махал над головой смартфоном, но защитить детей, выпорхнувших в мир, почти невозможно - телефоны во время спектакля звенели.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
- Послушайте, сэр...
- Я слушаю, сир!
- А как же Норвегия?
- Какая Норвегия?

Шутка почти на грани приличий


Фото ehidna_mau

mariya3011
Замарашка или история хрустальной туфельки
Немного не хватило современности в декорациях, но в силу того, что сцена в театре небольшая, достаточно сложно вписать в пространство масштабные спецэффекты.
⠀ На мой взгляд, есть минус - это фонограмма. Уже давно не помню спектакля, где бы пели не в живую. Но это не портит общего впечатления, дети этого не заметили. Спектакль получился яркий, легкий и очень музыкальный.
Дочери запомнились моменты волшебства: здесь была и волшебна палочка, и фея-крестная, но самым необычным было мгновенное превращение наряда-рванья Золушки в шикарное бальное платье, это очень красиво и волшебно! От удивления вскрикнули даже взрослые. Такого мы не видели!⠀
Очень добрая и дружественная обстановка в театре, актеры полностью выкладываются и стараются, дети это чувствуют и ценят. Держать внимание малышей 4-5 лет на протяжении 2 часов - дорогого стоит, детей не обманешь!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Я не хочу комментировать "через постель". Просто нет настроения.


Фото tushinetc

elena_2808
Постановка о мечтах и снах Лизы Арзамасовой «Через постель»
«Елизаве́та Никола́евна Арзама́сова родилась 17 марта 1995 года в Москве. В четыре года девочка начала сниматься в кино (!!!). Параллельно Арзамасова занималась в музыкальной студии при ГИТИСе. Тогда же её мать, Юлия Арзамасова, разместила на одном из сайтов фото и резюме дочери. Ей позвонили из Московского театра эстрады, расспросили про дочь и пригласили на кастинг. Так Арзамасова получила главную роль в мюзикле «Энни». В 2004 году на 9-м театральном фестивале «Московские дебюты» юная актриса была удостоена за эту роль приза зрительских симпатий» (Википедия).
Фрагменты выступления маленькой Лизы в мюзикле «Энни», а также ее трогательный рассказ о том, как папа никогда так и не смог досмотреть его до конца и со слезами на глазах выходит из зала, а потом встречал их с мамой уже на улице с букетом, который опять не получилось преподнести дочери на поклонах, увидели и услышали зрители, пришедшие в Театр им. М.А. Булгакова на перфоманс Лизы Арзамасовой «Через постель».
Лиза Арзамасова создала постановку о мечтах и снах, ведь, по её словам, самые важные моменты нашей жизни происходят в постели. «В театре назвали это «перформансом», я называю это «Разговором», — написала актриса в соцсетях.
Лиза стала автором постановки, сама сыграла в ней, а также инвестировала в неё финансы (!!!) и организовала премьеру Театре, которая прошла 23 марта. Довольно смелый творческий эксперимент!
И вот прошло полгода, а билеты на «Разговор с Лизой Арзамасовой» по-прежнему раскупаются в первые дни открытия продаж!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
- Я избранный ?
- Да! Ты всю жизнь будешь на Ренж-Ровере ездить!

Шутка для знатоков


Фото ehidna_mau

ignat_dvornik
210 минут боя...
Спектакль «Маленькие трагедии», режиссер Олег Анищенко по мотивам произведений Александра Пушкина.
Постапокалиптическая антиутопия. Вот так вот, ни много, ни мало.
Друзья, передавшие приглашение сразу намекнули. Чтобы я ничему и не удивлялся. Абсолютно. Да чем меня можно удивить?
В этот вечер мне повезло. Была даже возможность сидеть не на ступеньках, а в кресле зрителя. За что огромадное спасибо организаторам.
Итак, свет погас и началось.
За что я люблю, кроме великолепной игры и режиссуры, театр на ЮгоЗападе.
Свет! Световое решение сразу повергает тебя в атмосферу полного погружения событиям на сцене.
Звук. Звуковая палитра, из которой складываются монологи, звуки, музыка ведут за собой и вот так, очень спокойно, рассказывают многочисленные истории и повороты сюжета пьесы.
Хореография! Потрясающее воображение движение. постоянное. Картинка на уровне, на одной волне. Вся канва спектакля в танцах.
Актеры. Сегодня они были и знакомые и не знакомые. Те с кем я переписывался в сети и те, кого не знал совсем.
Его Величество Спектакль. Властелин всего происходящего на сцене. Тот самый персонаж, ради которого мы и пришли.
Спектакль сразу заворожил. Когда ты видишь как с виду неповоротливый Денис Шалаев принимает участие в свободном бое, а Владимир с Максимом мастерски фехтуют и ведут свободный бой, поневоле задумываешься о сложности и величии актерской профессии.
Стройные и эффектные женщины, эти смертоностные мизекордии, Верхнего города дополняют картину, если не делают ее полностью.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Острый "БерлусПутин"

Спектакль "БерлусПутин" Театра.doc анонсирован как самый негласно запрещённый спектакль в регионах России. Ну что я могу сказать. Это, конечно, маркетинговый ход. Спектакль идёт уже лет шесть. Я далек от политических баталий, но, наверно, и такие спектакли должны быть. Это острейшая политическая сатира по переложенной пьесе выдающегося итальянского драматурга Дарио Фо «Двуглавая аномалия» («L'anomalo bicefalo»), в русской адаптации режиссера Варвары Фаэр.



Побывать на спектакле:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com