?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: история

[sticky post] МосКультУра



Проект МосКультУРА включает в себя СМИ МосКультУра и сообщество Москультура.
Москультура - это интересные, увлекательные, познавательные мероприятия столицы, куда организуются блогерские походы.
На страницах СМИ и сообщества публикуются анонсы для блогеров и отзывы с мероприятий. Мы так же публикуем анонсы бесплатных мероприятий и анонсы носящие информационный характер.

Мероприятия сообщества МОСКУЛЬТУРА носят СТРОГО некоммерческий характер и направлены на популяризацию театров, музеев и их деятельности.

Мы приветствуем не только крупные, но и небольшие мероприятия. Мы рассказываем как о «звёздах», так и про молодые таланты.
Наше сообщество приветствует всех позитивных людей. Здесь нет места унынию, хамству и пренебрежению к людям.
Вы также можете размещать в сообществе информацию о различных мероприятиях в Москве. После прохождения модерации она будет опубликована.

Мы работаем с известнейшими театрами, музеями, клубами и площадками Москвы, такими как: Государственный исторический музей; Театр «Современник»; фестиваль «Спасская башня», клуб ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Государственная Третьяковская галерея; Юрий Башмет; Музей Москвы; Театр «Русская песня»; Театр на Юго-Западе; Храм Василия Блаженного; Театр «Вернадского, 13» и многими другими.

Мы приветствуем честные отзывы, выраженные в культурной форме.

Мы рады всем! Присоединяйтесь к нам:)
Приглашения от страницы cultura_v_msc являются официальными приглашениями сообщества moscultura.

Официальные лица проекта:

Анна Русских atlanta_s — руководитель сообщества.
В обязанности главы сообщества входит определения стратегии и общей политики сообщества, организация ключевых мероприятий и так далее и тому подобное. Тел. 8 9166205254, barboleta@yandex.ru

Михаил Брацило tushinetc — главный редактор информационного портала, официального СМИ Москультура , стратегический информационный партнёр сообщества. Имеет преимущественное право публикации новостных материалов, а также приглашения блогеров на свои мероприятия с возможной последующей публикацией лучших отзывов в СМИ.
Тел: +7-964-578-44-33, bmn1973@mail.ru

Антон Охотников ehidna_mau — администратор сообщества. В обязанности входит сбор и компиляция отзывов членов сообщества, надзор за соблюдением формальных правил сообщества, а также разрешение споров, с этим связанных. Модератор чата сообщества и администратор телеграм-канала.
Тел: +7-999-818-05-95 ehidna.mau@gmail.com


Правила сообщества:

1. Для записи на мероприятие необходимо оставить комментарий в посте-анонсе.
2. Мы не просим делать пост-анонс у себя в журнале, если только это не оговаривает приглашающая сторона. Особые требования (при их наличии) описываются в каждом конкретном случае в постах-анонсах.
Read more...Collapse )

За нарушения Правил Сообщества предусмотрены следующие санкции.

Подробнее...Collapse )

Друзья, по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве Вы можете обратиться, написав на почту: moscultura@bk.ru.

Сообщество Москультура уведомляет своих членов, друзей, зрителей, а также пресс и PR службы театров, музейно-выставочных и концертных залов, официальных лиц и граждан о том, что приглашения на мероприятия и условия их посещения декларируются исключительно в сообществе Москультура на портале СМИ Москультура. И иных способов коммуникаций, касающихся проведения и посещения культурно-досуговых мероприятий, не предусматривается положением о сообществе. В случае возникновения вопросов в контексте данного положения сообщества, а также для связи с официальными представителями сообщества просим обращаться удобными для вас способами.

Присоединяйтесь к нам в ФБ. Ссылка на чат в ФБ - Присоединяйтесь к моей группе в приложении «Messenger»: https://m.me/join/AbaALPpvkdTNtwSr

Сообщество moscultura помогает Фонду помощи хосписам ВЕРА

Русс Аутдор с номером
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Театр ""Новая Опера" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в ноябре:

17.11 в 19.00 - Трубадур
23.11 в 19.00 - Продавец игрушек (ПРЕМЬЕРА)
27.11 в 19.00 - Поругание Лукреции
28.11 в 19.00 - Лоэнгрин
29.11 в 19.00 - Четыре короля оперетты
30.11 в 19.00 - Лючия ди Ламмермур




Трубадур

Эмоциональная романтическая драма бурных столкновений, кипящих страстей и глубоких, красивых чувств. Основанная на реальных событиях, опера по праву считается одной из самых ярких в творчестве Джузеппе Верди. Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами

Продавец игрушек

Прекрасный музыкальный спектакль для детей и взрослых «Продавец игрушек» написал четырехкратный лауреат премии «ТЕФИ» Алексей Шелыгин. Литературная основа — роман писателя, теле- и радиоведущего Виктора Добросоцкого (либретто — Кирилл Крастошевский). Пьеса основана на реальных событиях. «Продавец игрушек» – история о потомке князей Барятинских, с которым автор романа Виктор Добросоцкий знаком лично.

Поругание Лукреции

На сцене театра «Новая Опера» одно из самых лучших, но и самых трагических произведений Бенджамина Бриттена. История рассказывает о конфликте между духовным и чувственным восприятием, о войне полов, об измене и о бесконечных муках совести, а также о невозможности жить, находясь в противоборстве с самим собой.

Лоэнгрин

Впервые за последние 70 лет опера вновь поставлена на московской сцене. Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугающий. В судьбе Эльзы, несправедливо обвинённой в убийстве своего пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решающую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии — не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда.
Для работы над оперой был приглашен один из ведущих европейских дирижеров, знаток вагнеровского стиля, неоднократно дирижировавший «Лоэнгрином» в разных театрах мира — маэстро Ян Латам-Кениг.

Четыре короля оперетты

Рожденная на парижских бульварах в середине XIX века, оперетта взяла на себя роль обличителя пороков французского общества. И не только современного. Высмеивались даже герои античных мифов, веками сохранявшие неприкосновенность. Появившаяся на сцене в 1858 году оперетта «Орфей в аду» шокировала благородную публику, вызвала шквал критики и… сделала своего автора — Жака Оффенбаха — невероятно популярным в народе.
Переместившись в Австро-Венгрию, оперетта утратила язвительность и злободневную политическую сатиру, ее герои стали романтичнее, сюжеты закрутились вокруг любовных интриг и комических недоразумений, а к парижскому канкану присоединились венский вальс и венгерский чардаш. Отсюда оперетта отправилась на Британские острова, а затем и в Америку, дав начало новому жанру — мюзиклу.
Театр Новая Опера предлагает совершить экскурсию по истории европейской оперетты. Под звуки канкана, вальса и чардаша музыкальная машина времени переместит вас с парижских улиц в роскошные дворцы Вены и на берега Дуная.
В программу концерта «Четыре короля оперетты» вошли фрагменты произведений самых известных представителей жанра: Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса, Имре Кальмана и Франца Легара.

Лючия ди Ламмермур

В опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» есть все, что должно привлечь настоящего ценителя классического музыкального искусства: полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера Северной Британии, где разворачивается действие, и прекрасная музыка в стиле бельканто. Спектакль поражает великолепием исторических костюмов, элементами архитектуры Ренессанса и полным драматизма сюжетом.

Условия участия:Collapse )
История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в ноябре

16.11 - 12:00 (2 б на 2 ч ), 16:00 (1 б на 2 ч) - Маленькая Колдунья
17.11 - 12:00, 14:00 – Трям! Здравствуйте (3 б на 2 ч на каждый)
19:00 - ГЭТСБИ (2 б на 2 ч на каждый)
23.11 - 12:00 , 16:00 - Щелкунчик (1 б на 2 ч на каждый)
24.11 - 12:00 – По щучьему велению (2 б на 2 ч)
30.11 - 12:00 - Алиса в Зазеркалье (2 б на 2 ч)
19:00 - Девушка для прощания (2 б на 2 ч на каждый) 18+

Приглашены - 16.11 - 16:00 - 2ekzegeza2- Маленькая Колдунья
23.11 - 12:00 - mbraslavskaya87, 16:00 - sib_koshik- Щелкунчик

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )


А как вы относитесь к хищникам, к людям, которым скучно жить и имея деньги, они устраивают себе веселье из вмешательства в человеческие судьбы, ломая и калеча их? Но самое интересное, что иногда, такие люди сами становятся жертвами своей игры. Именно эту жестокую и странную игру показывает новый мюзикл "Хищники", поставленный по повести А.П.Чехова "Драма на охоте".

Граф - Игорь Карташев, Ольга - Ася Будрина


Побывать на спектакле:Collapse )
История будущего театра «Вернадского 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр для творческой молодежи «Гистрион», который со временем получил статус театра-студии. Было это в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, д.8к.3).
В 90-х годах на страну на страну обрушился кризис, началось время сумятицы и неразберихи, не хватало финансирования, многие театры держались на голом энтузиазме. Не всем артистам удалось выстоять в этот тяжелый период, многие из них оставили театр, и нашли себе более приземленные занятия, которые могли прокормить их семьи.
Лишь Елена Громова (в будущем режиссер и руководитель театра) упрямо шла к своей цели, и, окончив театральное училище им. Щукина, продолжила его развивать.

Вернадского 13

Ее старания увенчались успехом, власти района оказались благосклонны и оказали помощь, нашелся меценат, вложивший средства в убитое помещение – многие факторы сошлись воедино и ... осенью 2000 года театр переехал в отремонтированное помещение. После этого он был переименован, причем названием стал его адрес – Вернадского, 13.

Сегодняшний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - это взрослые и молодежь, дети и подростки. Он насчитывает в себе более двух десятков спектаклей (из них 7 спектаклей для молодежи и взрослых и 15 спектаклей для детей).

Театр "Вернадского, 13" приглашает блогеров на свои спектакли в ноябре


02.11 - 12:00, 16:00 - Волшебная лампа Аладдина (1 б на 2 ч на каждый)
03.11 – 12:00, 16:00 - Приключения Пеппи, Томми и Анники (1 б на 2 ч на каждый)
09.11 – 12:00, 16:00 - Сказка о странствующем принце (1 б на 2 ч на каждый)
16.11 - 12:00, 16:00 - 2ekzegeza2- Маленькая Колдунья (2 б на 2 ч на каждый)
17.11 - 12:00, 14:00 – Трям! Здравствуйте (3 б на 2 ч на каждый)
19:00 - ГЭТСБИ (2 б на 2 ч на каждый)
23.11 - 12:00 - mbraslavskaya87, 16:00 - sib_koshik- Щелкунчик (2 б на 2 ч на каждый)
24.11 - 12:00 – По щучьему велению (2 б на 2 ч)
30.11 - 12:00 - Алиса в Зазеркалье (2 б на 2 ч)
19:00 - Девушка для прощания (2 б на 2 ч на каждый) 18+

Место: Проспект Вернадского, 13 (м.Университет)

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )


290-летие императрицы, благодаря которой появился дворцовый комплекс Царицына, стало для музея-заповедника центральной темой 2019 года.



Екатерина II купила понравившуюся ей местность у князей Кантемиров в 1775 году ивелела построить на ней загородную резиденцию. С этого началась драматичная история одного из самых романтических и загадочных мест Москвы. 290-летний юбилей императрицы, которая родилась 2 мая 1729 года, определил план выставочной и образовательной деятельности музея-заповедника «Царицыно» –2019. Подробнее...Collapse )
Можно за месяц научить цветочницу говорить как леди. Это всего лишь вопрос упорства дрессировщика. Но как заложить образ мыслей, который даёт высшее образование? Не думали над этим, друзья мои?


фото с сайта театра

mama_kapitan
В чём разница между леди и цветочницей?
Спектакль «Пигмалион» в Московском академическом театре им. Владимира Маяковского поставил мэтр — Леонид Ефимович Хейфец. Приурочили постановку к 100-летию знаменитого режиссера Андрея Гончарова, который «из многих угловатых девушек сделал прекрасных актрис». А вот главный герой одноимённой пьесы Бернарда Шоу заключил пари, что из необразованной цветочницы сотворит герцогиню. Очень советую посмотреть, что из этого получилось, есть о чём задуматься и над чем посмеяться.
В центре сцены большой павильон, напоминающий телефонную будку, в нём стоит автомобиль Ford, рядом королевский гвардеец в красном мундире и медвежьей шапке. Внутри павильона плохая видимость, через крышу просачиваются дымные струйки и растворяются в воздухе, сбоку надпись «Real London Fog». У павильона встретились профессор фонетики Генри Хиггинс (Игорь Костолевский) и полковник Пикеринг (Евгений Парамонов), волею судьбы здесь же оказалась уличная цветочница Элиза Дулитл (Наталья Палагушкина), которая стала объектом пари: профессор заявил, что за три месяца научит её говорить и вести себя как леди из высшего общества.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Иоганн Штраус, Франц Легар, Имре Кальман и Жак Оффенбах. В принципе на этом рассказ можно заканчивать, эти имена уже звучат сами по себе.


Фото с сайта театра

eziha
Оперетта в Новой опере
Не прошло и года и мы опять в Новой опере, на этот раз смотрели концерт «Четыре короля оперетты». Кто же эти короли? Иоганн Штраус, Франц Легар, Имре Кальман и Жак Оффенбах.
Соответственно мы услышали увертюры, арии, дуэты, секстет и даже ансамбль обманутых женщин из их оперетт. Главным действующим лицом в этот вечер на сцене был оркестр театра под управлением Андрея Лебедева, да именно на сцене, а не в оркестровой яме. Так что отлично видно всех-всех-всех! Можно наблюдать за струнной группой, а можно за духовыми, ну или за ударниками! Кому что нравится :) Дирижер был великолепен, он не только артистично во всех смыслах управлял оркестром, но и постоянно взаимодействовал с певцами и певицами, а особенно галантен был с дамами :)
В первом отделении мы услышали отрывки из «Цыганского барона» И.Штрауса и «Веселой вдовы» Ф. Легара, особенно порадовал секстет (И.Кузьмин, Д.Бобров, Д.Орлов, М.Остроухов, А.Тюпа, М.Первушин) — «Но без женщин и свет нам не мил! Кто из нас их подчас не любил?...» Помните такое? Во втором отделении можно было сравнить одну из самых старых оперетт «Орфей в аду» Ж.Оффенбаха (1874 г.) и уже классическую (1915) «Королеву чардаша» («Сильву») И.Кальмана. Последняя более узнаваема, исполнение всех арий Сильвы Ольгой Терентьевой прекрасно, но больше всего удивил и понравился «Орфей в аду», особенно дуэт Эвридики и Юпитера.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Всегда приятно, когда рекомендация оказывается столь удачной.


Фото ehidna_mau

catherine_catty
"Сон в летнюю ночь" в ЦАТРА.
Казалось бы, Шекспир – это дело такое. Классика. Если не наизусть знаем (а я в юности могла декламировать монологи из «Ромео и Джульетты» и «Гамлета», да и сейчас, наверное, не все забыла), то – близко к тексту. Все-таки, пьесам 4 столетия уже стукнуло, постановок за это время было море, экранизаций тоже хватало. Но 5 лет назад ЦАТРА поставил «Сон в летнюю ночь». И, знаете что? Я посмотрела спектакль с огромным удовольствием, спасибо ehidna_mau за рекомендацию. Почему же я пошла на спектакль, зная, что, в целом, ничего нового я не увижу. Сюжет известен. Потому что Шекспир – это Шекспир и потому, что постановка действительно хороша.
Напомню сюжет, хотя, наверное, его все знают. Герцог афинский Тезей собирается вступить в брак с царицей амазонок Ипполитой. В честь этого события самодеятельные актеры ставят пьесу про Пирама и Фисбу. Еще несколько персонажей (Лизандр, Деметрий, Гермия и Елена) образуют запутанный любовный четырехугольник: он любит ее, она любит другого и пр. И, наконец, король и королева эльфов Оберон и Титания, а также их подручные фея Паутинка и Пэк, пытаются решить свои проблемы, не менее важные, чем проблемы людские.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Ни один спектакль не передаст атмосферу настоящих кастингов. Я видел это сам.


Фото bulyukina_e

bulyukina_e
«Балаган» в Театре имени М. А. Булгакова
Вы когда-нибудь видели Дракулу на джамперах, Гамлета с настоящим человеческим черепом, а тетушку Чарли посреди саваны? Если еще нет, то вам срочно надо это увидеть в Театре имени М. А. Булгакова.
Там идет совершенно потрясающий спектакль о буднях провинциального летнего театра, о кастинге, репетициях и премьерах.
Американский драматург Чарльз Мори написал пьесу «Балаган» в 2001 году, с тех пор ее поставили во множестве театров в разных странах мира. В 2013 году премьера состоялась и в Москве в присутствии автора. Пьеса во многом автобиографичная, ведь сам Чарльз Мори в 1969 году, окончив университет, работал актером в летнем театре в штате Нью-Хэмпшир – это примерно в 250 милях от Нью-Йорка. Помещением театра служил деревянный сарай начала XX века со складными стульями для зрителей.
Сюжет состоит в том, что в преддверии нового сезона художественный руководитель набирает актеров для постановки трех спектаклей. На кастинг приезжают и те, кому удалось поработать на Бродвее, и поучаствовать в сомнительных постановках, и кто только пришел в профессию. Главным козырем театра является модный режиссер, которая недавно поставила «Дядю Ваню» в бассейне. На репетиции «Здравствуйте, я ваша тетя!» она превращает актеров в зверей, которые идут на водопой.
«Дракулу» показывают целиком. Там сразу всё не заладилось. Сначала Ван Хельсинг забыл текст, потом были проблемы с реквизитом и летучая мышь никак не могла улететь со сцены, но самое веселое – у Дракулы застрял плащ и он не дотягивался до Мины, чтобы укусить ее, пришлось ей самой кровать двигать поближе к нему.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Ещё одна Золушка. Непохожая на Золушку.


Фото zharevna

zharevna
ИЗ ГРЯЗИ В КНЯЗИ ИЛИ О КОРРУПЦИИ И ЛЮСТРАЦИИ В «НОВОЙ ОПЕРЕ»
Тринадцатого октября в рамках молодежного образовательно-творческого проекта «Оперный класс» при поддержке «Фонда Елены Образцовой» прошел спектакль «Золушка» Джоакино Россини в «Новой опере».
Наивный и сказочный сюжет Ш.Перро у Россини превращен в фарс. После смерти матери Анжелины (Золушки), ее отчим вдовец дон Маньифико барон де Монтефьяксоне, имеющий двух собственных дочерей- красавиц, растратив Золушкино приданное, решил, чтобы поправить дела, выдать одну из собственных дочерей за принца. Но за Золушку вступился ее дальний родственник Алидоро, оказавшийся наставником наследного принца, – он решил посватать Золушку принцу, а заодно и наказать дона Маньифико за растрату приданного Золушки.
Мы все с детства помним, что Золушка – замарашка. Но в постановке режиссера Виктора Герасименко (опера на сцене Новой идет с 2011 года) – это просто невзрачная девушка, лишенная каких-либо достоинств, в отличие от ее сестер красавиц и хохотушек. За неяркий характер серую мышку Золушку в семье недолюбливали. Честно говоря, один из авторов молодежного проекта дирижер Дмитрий Корчак даже перестарался. В исполнении меццо-сопрано Цветаны Омельчук Золушка никак не тянет на заглавную героиню – малоподвижная, заторможенная, похожая на один из манекенов в зале дворца, где проживала семья дона Маньифико, она сливалась с окружающим фоном, оставаясь абсолютно неприметной, даже ее голос звучал намного тише и неуверенней, чем голоса ее сестер - старшей Клоринды (Джульетта Аветисян, сопрано) и младшей Тисбы (Ирина Ромишевская, меццо-сопрано). Однако интригана «волшебника» Алидоро (Дмитрий Челбыков, бас) неприметность его родственницы не остановила – он дает совет Золушке сделать акцент на ее внутренней красоте и непритязательности, достоинствах довольно сомнительных. Чтобы показать принцу Рамиро (Дамир Закиров, тенор) «алчность» сестер и бескорыстие Золушки посоветовал ему поменяться нарядами со своим молодым слугой Дандини (Андрей Максимов, баритон) и обольщать сестер в чужих одеяниях. Вполне естественно, что красавицы-баронессы, не желая мезальянса, отказались от простолюдина в пользу «принца».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Музей Москвы и Заведующая сектором научной обработки археологических предметов и экспозиционно-выставочной работы отдела «Археология» Екатерина Святицкая приглашает на кураторскую экскурсию по выставке Котлован-Раскоп-Музей.



Ежегодно в Музее Москвы проходят археологические выставки, рассказывающие о специфике этой науки в современном мире. Проект 2019 года носит название «Котлован — Раскоп — Музей» и посвящен этапам работы учёных в условиях современного мегаполиса и археологическому изучению столицы.

Среди экспонатов — старинное игрушечное ружьё из белого металла, обнаруженное в районе Гончарной набережной, монеты клада, спрятанного перед Первой мировой войной, и богатая коллекция изразцов начала XVIII века, найденных в районе Пятницкой улицы. Их символика была понятна человеку прошлого, но нашим современникам она не всегда очевидна. Собака — метафора дружбы и преданности, но значения таких образов, как пёс на цепи или птица со змеёй в клюве для людей XXI века загадочны. Попытаться отыскать их подлинный смысл можно будет на новой археологической выставке Музея Москвы.
Read more...Collapse )

Условия участия:

По итогам посещения пишете развернутый пост-отчет о посещении с фотографиями и вашими впечатлениями в течении недели (если не успеваете - сообщите администратору сообщества) с активной ссылкой на сайт Музея Москвы и на сообщество moscultura, где можно найти интересные приглашения для блогеров. Ссылки на отчёты оставляете на этой странице комментарием первого уровня.

Оставляете свои отзывы на сайте: Афиша.Ру, Kuda.Go, а так же везде, где только возможно. И в своих соцсетях - Фейсбук, Инстаграмм, ВКонтакте, Одноклассники.

Помните: если вы записались на мероприятие – приходите!
Если ваши планы изменились – не забудьте как можно раньше снять свою заявку. Лучше всего стереть основной комментарий и написать новый, что не сможете прийти.

Сбор в 17 октября в 18.20 у касс музея (вход напротив кофейни).

Не забудьте подписаться на телеграм-канал сообщества - https://t.me/moscultura

Ещё добавлю личную рекомендацию - выставка очень интересная, а какой рассказчик Екатерина, все понимающие люди знают.
Удивительная пьеса Ростана "Сирано де Бержерак" в Театриуме на Серпуховке перенесена в 1914 год. С самого начала мы видим занавес французского кинотеатра, на котором идёт хроника этого времени. Соответственно дальше мы видим Париж и его людей 1914 года.



Побывать на спектакле:Collapse )
"Послушайте, поручик..."
Простите, не удержался.


Фото ehidna_mau

elena_shmyreva
Давным-давно. ЦАТРА.
В любом театре существует спектакль-долгожитель. Он как бы визитная карточка театра. У ЦАТРА такой визитной карточкой является «Давным-давно».
Пьеса была написана в 1940 году, а в 1942 театр, в те времена носящий имя Красной Армии, в эвакуации в Свердловске ставит вещь на своей сцене. Спектакль пользовался успехом. В 1962 году, Эльдар Александрович Рязанов снимет фильм «Гусарская баллада», на главную роль в котором была приглашена Лариса Голубкина. И после съемок фильма Ларису Ивановну с радостью принимают в труппу театра Советской Армии, где она с 1964 года выходит в образе Шурочки Азаровой. Режиссером спектакля и в 1943, и в 1962 году был Алексей Попов. На недолгое время вещь снималась с репертуара, а в 2005 году заняла свое место в редакции главного режиссера ЦАТРА Бориса Морозова. Меняются актеры, играющие в этой замечательной героической комедии, а мы зрители с удовольствием смотрим за знакомым почти наизусть сюжетом.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Войну проиграл, полноги потерял,
Но рад был до слез, что остался живой.

Старинная песня


Фото nokasya.

nokasya
"Князь Игорь" или свой взгляд на историю
Получилось у меня восполнить пробел в "оперном образовании". Я с детства слышала и слушала очень много опер (для обычного подростка, не занимающегося в музыкальной школе вообще нереально много). Я уже говорила раньше, что мой дядя был народным артистом Советского Союза, прекрасный баритон, потому я прослушала практически все оперы, которые были поставлены в театре оперы и балета в Минске. И самое удивительное, что дядя пел партию князя Игоря в одноименной опере Бородина, но... эту оперу я слышла только фрагментами.
И вот в прошлую субботу свершилось - в театре "Новая Опера" давали, как говорят завзятые театралы, "Князя Игоря".
Сначала все "за". Я вообще люблю этот театр, здесь очень ответственно подходят к постановке, всегда отличные костюмы (что в этом случае особенно важно), и конечно же - здесь прекрасные голоса. Аккустика в зале такая, что даже не нужны микрофоны, которые модно теперь вешать над сценой. Все вышеперечисленное в полной мере было: костюмы шикарные, оркестр был на высоте - очень слаженно звучал, хоровые пения, а их в опере много - просто идеальные.
Что касается персонажей. Прекрасная подборка всех, за исключением, пожалуй, Кончаковны. Нет, сама певица Юлия Меннибаева - прекрасное меццо-сопрано, голос насыщенный и довольно низкий, звучал почти как контральто. А от дочери Кончака ожидаешь нечто легкое, чарующее как в пении, так и в движениях. Скажу честно, что мои соседи по залу слегка заволновались, когда в порыве страсти Кончаковна оседлала княжича Владимира, потому что был шанс раздавить. Я не хочу обижать певицу, потому что у нее действительно прекрасный голос, просто здесь она была... немного не на месте. Особенно на фоне тенорового звучания Владимира. Возникают глубокие сомнения в том, что молодой парень мог увлечься такой мощью).
Все остальные персонажи были абсолютно на месте и звучали великолепно.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Благими намерениями...
Вечная истина


Фото ehidna_mau

eziha
Федор Иоаннович в ЦАТРА
Не так давно у нас появился праздник 4 ноября — день народного единства. Помню, как все шутили по этому поводу и как я пыталась понять откуда взялась эта дата... Потому что, честно скажу, из школьного курса истории у меня в голове мало что осталось осталось по поводу смутного времени... Разве только отдельные личности: Пожарский и Минин, Марина Мнишек, Лжедмитрий, Годунов... Потом почитала, посмотрела и картина более-менее ясная у меня сложилась... И как же хорошо, когда историю можно узнавать не только по учебникам и музейным экспозициям, а и по театральным постановкам...
Вот к таким познавательным спектаклям безусловно относится спектакль «Царь Федор Иоаннович», который можно увидеть в ЦАТРА. Приходишь и воочую видишь, как это самое смутное время зарождалось и к чему приводит правление доброго царя, о котором вроде всегда мечтали... царя, у которого главная мечта, чтобы все жили в мире и согласии... согласно законам Божьим...
Спектакль, конечно, не машина времени и не гарантирует достоверности, но все же живо и наглядно показывает события давно минувших лет... Какой по залу тревожный шепоток пошел, когда в первые минуты увидели на сцене клетку с медведем... а потом вторая волна выдохнула: «не настоящий»... вот оно чудо театра!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Каждый раз, когда вспоминаю эту пьесу, удивляюсь, как её до сих пор не запретили. Уж слишком много совпадений...


Фото ehidna_mau

masha_shamraeva
"Мольер (Кабала святош)" в театре Российской Армии
Спектакль по пьесе Михаила Булгакова. Великий драматург Мольер запутался в отношениях с власть придержащими и женщинами. Он нравится королю и очень не нравится церкви. Когда он влипает в скандальную личную историю, церковь этим не приминует воспользоваться.
Спектакль о том, как опасно художнику быть близко к власти - "Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь". Сегодня любимый король сидит в правительственной королевской ложе и аплодирует, а завтра художник взывает к королю, а тот его знать не хочет. Иронично (ирония грустная, конечно), что именно эту пьесу допустили на сцену после личного звонка Булгакова Сталину, а после нескольких спектаклей запретили, и Сталин запрет поддержал.
Самым интересным из персонажей мне показался король Людовик Великий в исполнении Николая Лазарева. Во многом эта роль пересекается с его ролью царя Федора Иоанновича, но если царь действительно добрейший человек, не желающий никому зла, то Людовик сложнее. Внешне он милый, любезный, добродушный и готов, например, простить облапошившего его вельможу (даже чтобы обругать мошенника, король вызывает специального человека), но может быть холодным, жестким, непрощающим. Совершенно шикарный архиепископ в исполнении Сергея Смирнова - хитроумный негодяй и интриган. Четверо священников из Кабалы - все разные, у каждого своя "степень фанатизма". Логично больше всех запомнились разные "полюса": брат Верность (Вадим Пожарский) - самый оголтелый фанатик, который читал только Библию, и брат Сила (Иван Гришенков) - в общем-то не злой простак. Ольга Богданова прекрасно и очень трогательно сыграла Мадлену Бежар. Мария Оамер в роли возлюбленной Мольера украсила собой спектакль.
Очень хороши костюмы в спектакле. Этакое "постмодернистское переосмысление" исторических костюмов. Например, братья из Кабалы облачены не в скучные черные сутаны, как в пьесе - а в разноцветные, красивейших оттенков (у каждого брата свой цвет). А вот одежда дуэлянта маркиза д'Орсиньи - зловеще черная. Ну, а архиепископ настоящий франт, даже королю до него далеко.)) В общем, настоящий пир для глаз, спасибо художнику по костюмам Андрею Климову за замечательную работу.
Сайт ЦАТРА, сайт проекта МосКультура.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
“Московский Драматический Театр Современной драматургии” находится в историческом здании “Театрального дома “Старый Арбат”. Первые студии заработали в нем уже в 1956 году. Здесь работал племянник Ольги Книппер-Чеховой  – Владимир Владимирович Книппер. Художественный руководитель Театрального дома “Старый Арбат” – Артем Андреевич Данин.

Создатель и художественный руководитель “Московского Драматического Театра Современной драматургии” – Артем Андреевич Данин. Актерская трупа представлена профессиональными артистами, выпускниками ведущих театральных вузов страны.

В репертуаре театра современные постановки, классические произведения и экспериментальные спектакли. 



27 го сентября в театре состоится премьера спекталя "ЗО"

Михаил Зощенко – признанный гений сатиры, высмеивающий пороки человека. Осип Мандельштам писал о нем так: «Зощенко своими рассказами пытался образумить современников, помочь им стать людьми, а читатели принимали все за юмористику и ржали как лошади». 

Годы спустя его тексты не только «попадают в яблочко», но и звучат абсолютно современно. Жених впервые видит свою невесту без пальто, а простой дворник ворует колбасу в магазине. Казалось бы, ну что ужасного может произойти из этих нелепых ситуаций? 

Театр Современной Драматургии сотрет рамки времени и покажет пьесы «Свадьба» и «Неудачный день», объединенные общей целью – посмотреть на себя со стороны. «ЗО» – это правда о русских людях, без приукрашиваний и масок. 

В ролях лучшие артисты театра современной драматургии: Артем Данин, Иван Мартынов и др. 
Режиссер спектакля: Артем Данин.

У нас есть приглашение для блогера с +1.

Подробности посещения спектакля личным сообщением.

Вальсы. Вальсы... Вальсы! Я не знаю, что ещё сказать.


Авторство фото не указано.

flower004
"Иоганн Штраус, король вальсов" в театре "Новая опера"
Театр "Новая опера" определенно стал моим фаворитом. Мне нравится в нем все: расположение - чтобы попасть в театр, надо выйти из метро "Пушкинская", пройти через сквер и оказаться в саду "Эрмитаж", зал с позолотой и красной бархатной обивкой кресел, просторный вестибюль, ну и ,конечно же, репертуар.
В апреле прошлого года удалось побывать на балете "Ромео и Джульетта", этой осенью - на гала-концерте "Иоганн Штраус, король вальсов".
В творчество Иоганна Штрауса я влюбилась будучи в нежном детском возрасте на уроках музыкальной литературы. Рассказанные факты биографии учительницей о том, что Штраус начал писать в 6-летнем возрасте, его отец был против этого и ратовал за то, чтобы сын стал коммерсантом, Штраус написал 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 30 мазурок и галопов, 43 марша и 15 оперетт - все это было неважно, важна только музыка. Несколько первых аккордов - и вот ты уже не в пыльном классе музыкальной школы, а кружишься в ритме вальса на венском балу, гуляешь по парку, любуешься архитектурой европейской столицы, которую ты 11-летняя пока еще не видела, но предстваляешь в воображении по-своему.
С возрастом восприятие меняется, нет чистого детского восторга, но музыка венского композитора по-прежнему оказывает свое волшебное влияние, особенно когда слушаешь любимые вальсы не в сомнительной записи, а в исполнении оркестра под руководством профессионального дирижера (Евгения Самойлова).
Надо сказать, что во время гала-концерта мы наслаждались не только звучанием вальсов, но и вокальными номерами. Что самое интересное, артисты не просто исполняли арию или куплеты, но артистично проживали их. Каждый вокальный номер превращался не в скучное исполнение заученного текста, а проживался ярко, легко, артистично. Очень понравились куплеты из "Летучей мыши" в исполнении Галины Королевой, Анны Синициной и Александра Тюпа.
Понравилось то, что и сам дирижер принимал активное участие в концерте, а не заученными механическими движениями управлял оркестром. Выглядело это весьма необычно, но в то же время вполне уместно.
Концерт после себя оставил самые приятные впечатления.
Впрочем приходите и убедитесь в этом сами.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Не стоит экспериментировать с народами. Обычно это плохо заканчивается. Для всех участников эксперимента.


Фото ehidna_mau

kagero_iya
«Красное колесо» Солженицына в Театре Российской Армии
Роман-эпопея – то, что подходит этому театру.
Гранд стиль, эпохальность, великие дела и великие люди, война и мир, ну и конечно, монументальная пропаганда.
В данном случае слово дано Александру Солженицыну, и театр визуально это слово нам преподносит в спектакле.
За монархическую идею отвечает семейство Николая II (– Андрей Пойдышев), веселой кучкой из юных дев в кипельно-белых платьях и одного мальчика, перебегающих из одного угла в другой, они будто небольшое стадо овец, и воплощение невинности. Возглавляет монарших овечек супруга императора Аликс, красивая и кудрявая Анастасия Бусыгина. Никого из них не заботит судьба России, а стать обычной семьей так никогда и не удастся.
Другая трагедия, представленная в действии – Петр Аркадьевич Столыпин (Андрей Новиков), история про то, как его застрелил террорист Богров (Александр Рожковский) в киевском оперном театре, во время представления оперы « Сказка о царе Салтане». По версии писателя, и в спектакле, царь Николай Второй своего верного слугу не очень уважал, и даже не приехал проститься в больницу. Похоже, это историческая неправда. Но писатель так видит. Может, больше знает, или ему интересней подчеркнуть трагизм одинокого служения. Как знать. Но мне все это не показалось ни достоверным, ни затрагивающим чувства. «Счастлив умереть за Царя»., вечно-сусанинский образ. Деятельность Столыпина (идеального, кстати, супруга и отца, тут даже без Матильды обошлось все, человек работал) критикуется всегда и со всех сторон, потому фигура его и вправду, трагическая.
В сравнении с ходульными царем и министром, преступник Д.Богров - очень живой получился. Страдающий, убежденный и впечатляющий, он будто бы главный герой какого-нибудь русского романа. Например, этого. Красного колеса. Может, так и есть?
une
"Красное колесо" в ЦАТРА.
Спектакль поставлен по роману Александра Солженицына и , казалось бы , что нам в нём нового?
А ведь будит чувства и будоражит кровь , как ни крути.
История читана - перечитана , выслушаны все участники революционных событий с разных сторон , каждый может рассчитывать на сочувствие и на "что-то пошло не так".
Насколько великим был эксперимент над народами России в начале 20 века , мы уже можем судить.
Насколько были оправданы жертвы и те , кто , пользуясь положением дел в нестабильной стране , вставал у руля - вот в чём вопрос?
И постановка не оставила меня равнодушной.
Настоящая детективная история , где хоть мы и знаем имена злодеев , но хочется вступить в бой и изменить ход событий.
Технически спектакль оформлен на высоком уровне.
Сначала мы идём коридорами (власти?) , далее занимаем места (в трибуне) и посмотрев на поступки и убийства разных действующих лиц (царя , министров , революционеров , банкиров) , готовы вынести приговор , в то время , как колесо истории уже крутится у нас под ногами в самом прямом смысле этого слова.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Разумеется, женщины всегда играли важную роль в пополнении наших боевых подразделений. За последние несколько лет мы достигли значительного успеха в защите интересов женщин, служащих в ВМС. Скажу больше, мы организовали курс психологической подготовки мужчин-новобранцев, что является свидетельством еще большего прогресса в деле...
Теодор Хэйс


Фото ehidna_mau

lenulja79
"Давным-давно", театр Российской Армии
Пьеса Гладкова "Давным-давно" большинству, наверное, известна по фильму "Гусарская баллада", и в роли Шурочки Азаровой всем запомнилась, конечно, Лариса Голубкина. И мало кто знает (я не знала точно), что спектакль в театре Российской (а в то время Красной) Армии был поставлен намного раньше, еще в 1942 году! А фильм был снят в только 1962 году. В 1964 в театре Российской (тогда Советской) Армии в спектакле "Давным-давно" роль Шурочки Азаровой исполнила... Лариса Голубкина! Обновленный спектакль идет с 2005 года, и не теряет популярности.Но если кому-то покажется, что спектакль похож на фильм - имейте в виду, что это фильм похож на спектакль :)
Итак, "Давным-давно", героическая музыкальная комедия. Совершенно чудесный, достаточно классический, красивый музыкальный спектакль. Очень многолюдный спектакль! :) Даже состав здесь приводить не буду, уж слишком он большой.
Но некоторых не отметить невозможно!
Шурочку Азарову теперь играет Мария Оамер. Очень убедительна и в роли молоденькой девушки, и в роли юного корнета. Прекрасная работа!
Поручика Ржевского я хотела увидеть в исполнении Артёма Каминского (вот минус того, что уже имеешь в театре "любимчиков" - неизбежна некоторая предвзятость), однако нам достался Сергей Федюшкин. И если честно, то чисто внешне он, пожалуй, более канонический образ поручика создал. Да и вообще хорош. К сожалению. на сайте спектакля нет фотографий поручика-Федюшкина, нашла вот одну, но здесь Азаров "не наш".

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Так и хочется сказать "Вот были времена!" Да, были. Но какие?


Фото ms_sunshine94

ms_sunshine94
Открытие вернисажа «Улицы Лагранжа»
Слышали ли вы что-то о Владимире Лагранже? Скорее всего, нет или почти нет. А между тем, некоторые его фотографии вы наверняка видели. Лагранж – знаменитый фотограф, признанный во всем мире, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 1960-х.
Начав работать в «Фотохронике ТАСС», он стал известным широкой публике уже в 1962 году, когда его кадр «Голуби мира» открыл выставку «Наша молодость» в Парке Горького, а журнал «Советское фото» опубликовал его на весь разворот. В последующие годы Владимир Лагранж стал участником многочисленных зарубежных выставок, среди которых даже персональная выставка в Рио-де-Жанейро, побывал в Париже, Лондоне, Италии. Работал в журналах «Советский Союз» и «Родина». В 2002 году Лагранж получил высшую профессиональную награду «Золотой глаз России».
а выставке-ретроспективе «Улицы Лагранжа», которая открылась в Центре фотографии им. братьев Люмьер с 5 сентября, представлено почти 150 работ, охватывающих длинный период творчества фотографа с 60-х по 90-е годы.
Владимир Лагранж, которому в этом году исполнилось 80 лет, сам посетил открытие выставки. Как отметила главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева-Литвинская: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции».

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Театр ""Новая Опера" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в сентябре

13.09 в 19.00 - "Любовный напиток"
14.09 в 19.00 - "Иоганн Штраус - король вальсов"
15.09 в 19.00 - "Мадам Баттерфляй"
18.09 в 19.00 - "Севильский цирюльник"
21.09 - в 19.00 "Князь Игорь"
22.09 в 16.00 - "Баранкин, будь человеком!" (с ребёнком)
26.09 - в 19.00 "Царская невеста"




Любовный напиток

Созданная всего за две недели и поставленная в Милане в 1832 году лирико-комическая опера Г. Доницетти «Любовный напиток» имела ошеломляющий успех. Занимательный и остроумный сюжет, повествующий о взаимоотношениях влюбленной пары; мелодичная, легкая и изящная музыка — основные составляющие, благодаря которым эта опера — одна из наиболее популярных и по сей день.
Легенда о волшебном любовном зелье, перекочевавшая из поэмы Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда» в комедию французского драматурга Э. Скриба, по мотивам которой написана опера Доницетти, получает неожиданную пародийную трактовку. И это открывает новые смыслы. Оказывается, не «чудо-напиток», а сами люди способны наполнить друг друга эликсиром добра и любви.
Чувства, охватывающие героев оперы Доницетти вечны, как сама жизнь: симпатии, кокетство, соперничество, ревность. Поэтому ситуация «Любовного напитка» могла произойти как на венецианском карнавале несколько веков назад, так и в современном городке.

Иоганн Штраус, король вальсов

Самый выдаю­щийся представитель музыкальной семьи Штраусов — Иоганн Штраус-сын вошел в историю как «король вальсов». Его перу принадлежат более 160 произведений этого жанра, в течение многих лет он являлся дирижером-распорядителем придворных венских балов. Однако с тем же успехом Штрауса можно было бы назвать и королем полек, маршей, кадрилей, получивших столь же огромную популярность, как и его вальсы.
Истинное искусство с веками не утрачивает своей ценности, как не утратила своей притягательности и обая­ния музыка Иоганна Штрауса-сына. Убедиться в этом поможет гала-концерт «Иоганн Штраус, король вальсов». В программе концерта — знаменитые вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Императорский вальс» и вальс «Сказки Венского леса», который, если верить кадрам голливудского кинофильма о жизни Штрауса «Большой вальс», родился под скрип кареты, цокот конских копыт и щебетанье птиц во время поездки композитора по лесу. Лесную тему подхватит полька «На охоте», а неожиданными звуковыми эффектами поразят польки «Гром и молния», «Трик-трак», «Пиццикато-полька». Дополнят этот музыкальный коктейль фрагменты из двух самых популярных оперетт композитора: искрометной и зажигательной «Летучей мыши» и колоритного, насыщенного венгеро-цыганскими интонация­ми «Цыганского барона».

Мадам Баттерфляй

«Мадам Баттерфляй» (1904) Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения — о несовместимости культурных традиций Запада и Востока.

Севильский цирюльник

Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.
Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращающейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.

Князь Игорь

Современная интерпретация трагедии, случившейся много веков назад, свежий взгляд на патриотическую оперу Александра Бородина с неожиданными отсылками к дню сегодняшнему и новой трактовкой образа главного героя. Удивительное и гармоничное сочетание масштабных сцен с разудалыми плясками, классической хореографии с современным танцем.

Баранкин, будь человеком!

Все люди мечтают летать, как птицы, быть красивыми и порхать, словно бабочки… И всем снятся сны — цветные, с приключения­ми, — и в снах мы умеем летать.
А если днем в школе нет покоя от постоянной «заботы» старосты класса Зины Фокиной — «очковой змеи, рыбы-прилипалы, тигра-людоеда» — и от «одноклассников-профессоров»? И даже ночь не приносит покоя! Одноклассники приходят во снах, и дневные неприятности оборачиваются ночным кошмаром. Тут поневоле захочешь стать птицей, пусть даже и воробьем, улететь подальше от невеселой школьной жизни и пожить «без мученья и без забот».
И вот два закадычных друга Юра Баранкин и Костя Малинин решают изменить свою «тяжелую» жизнь.

Царская невеста

Это спектакль о любви — страстной, горячей, опаляю­щей и даже сжигающей все вокруг себя, о русской душе, в недрах которой всегда останется место для чистоты, поэзии, жертвенности и милосердия.
В то же время, это спектакль и о страшных годах России, когда власть творила беззаконие, а человек становился игрушкой в ее руках, о нашей родине, где «над головой простерлось небо, как шатер». «В краях чужих, в чужих землях такое ль небо, как у нас?» — эти слова, сказанные «царской невестой» Марфой Собакиной, Евгений Колобов считал лейтмотивом оперы Римского-Корсакова.

Условия участия:Collapse )
Все музеи в гости к нам. Причем лучшие.
Музеи самовара, мыла, железа, фарфора и еще более 100 частных музеев приедут
на выставку в Сокольниках.

DSC_3649

Подробнее...Collapse )
4 сентября в 19.00 состоится вернисаж ретроспективной выставка Владимира Лагранж "Улицы Лагранжа" в Центре фотографии им. братьев Люмьер. У нас есть приглашение для одного блогера.

Среди гостей вернисажа ожидаются Маргарита Митрофанова, Екатерина Стриженова, Аврора, Елена Дудина, Анастасия Гребенкина, Владимир Левкин, Татьяна Веденеева, Ксения Князева, Елена Захарова, Ирина Ортман, Алена Литковец и многие другие.



«Улицы Лагранжа» - юбилейная ретроспектива Владимира Лагранжа, которая пройдет с 5 сентября по 17 ноября в Центре фотографии им Братьев Люмьер. Работы фотографа стали признанной классикой советского искусства - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». На выставке будет представлено более 100 работ автора: классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) и другие работы. Экспозиция охватит около сорока лет творчества Лагранжа. Он снимал для ТАСС, газеты «Правда», «Литературной газеты», немецкой «Die Freie Welt», журналов «Советское фото» и «Советский Союз».

Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа - автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х. Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) - так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

Главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева- Литвинская отмечает: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции».

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете
«Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи - с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства.
«Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», - писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни
«маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком.
Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

Условия участия:Collapse )
Я просто порекомендую прочитать отзыв целиком - это весьма интересно и познавательно.


Фото catherine_catty

catherine_catty
Царицыно: один дворец, одна императрица, две выставки.
Друзья, а вы были на Мальте? А собираетесь? Если нет, но если вы интересуетесь историей Екатерины Великой, то вам прямая дорога в Царицыно, где до января 2020 экспонируется полотно Левицкого «Императрица Екатерина II с георгиевской лентой». Обычно оно висит в Посольском зале президентского дворца в Валлетте. А тут его к нам привезли.
Сами понимаете, картина, которая вернулась, пусть и на время, в Россию через 230 лет после того, как она ее покинула, это серьезно. Поэтому открытие выставки проходило на самом высоком уровне: с шампанским, фуршетом и высокопоставленными официальными лицами, среди которых был посол Мальты в России Пьер Клайв Аджус и министр иностранных дел Кармело Абела.


Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
В Музей Востока открылась замечательная выставка "В тени вершин: горные народы Афганистана". Костюмы, ювелирные украшения, предметы быта и вооружения дополнены уникальными фотографиями и видео. Вспомним, что Афганистан и Россию связывают вековые дружественные отношения. Афганистан первым из государств признал молодую Советскую республику.



Побывать на выставке:Collapse )
Шнитке если не велик, то почти велик, но моего образования не хватает для понимания. Надо это исправить.


Фото 2ekzegeza2

2ekzegeza2
Желтый звук
Художнику Василию Кандинскому было тесно в мире пятен и линий, ему хотелось заставить цвет не только впечатлять и ошеломлять, но и двигаться и звучать. Написанный им в 1912 году сценарий театрального действа «Желтый звук», не получил воплощения на сцене при жизни автора – помешала первая мировая война. Но с тех пор задуманный Кандинским спектакль бередил воображение не одного поколения композиторов, самое же знаменитое произведение на эту тему было написало Альфредом Шнитке в 1974 году, а в 2019 несколько десятков художников попытались перевести музыку выдающегося композитора-авангардиста на язык современного искусства. В результате идея «Желтого звука» закольцевалась и даже вышла на спираль. Выставка, открывшаяся в Музее-заповеднике Царицыно, начинается прямо на улице – по задумке авторов, конструкции должны соединять ландшафт и авангардную музыку, а объекты запоют, когда в них поселятся птицы.
В пространстве Хлебного дома представлены инсталляции, партитуры и фантастические музыкальные инструменты. Шнитке на этой выставке ‒ главный герой, в ноябре исполнится 85 лет со дня его рождения.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
18 августа в 19.00 музей-усадьба "Царицыно" приглашает блогеров, можно с +1, на на открытие двух новых выставочных проектов - "Екатерина Великая. К 290-летию со дня рождения" и "Выставка одной картины. Портрет Екатерины II с георгиевской лентой".



Музей-заповедник «Царицыно» продолжает чествовать императрицу, благодаря которой возник его архитектурно-парковый ансамбль. В 1775 году Екатерина II, пораженная красотой усадьбы Черная Грязь и ее окрестностей, выкупает имение у молдавского князя Кантемира и дает ему новое имя – Царицыно. Этот момент традиционно и отмечает музей-заповедник в свой праздник – День истории Царицына.

В 2019 году это будет тройной праздник: кроме программы для посетителей парка (с ней можно ознакомиться на официальном сайте http://tsaritsyno-museum.ru) к 290-летнему юбилею императрицы Царицыно открывает два новых выставочных проекта.

Первый из них – необычного формата выставка «Екатерина Великая. К 290-летию со дня рождения». На время ее работы в залах обновленной постоянной екатерининской экспозиции в Большом дворце будут размещены произведения искусства из других российских собраний. Живопись и скульптура, предоставленная Эрмитажем, Русским музеем, Третьяковской галереей, Историческим музеем и Рыбинским музеем-заповедником, дополнят рассказ о разных сторонах правления Екатерины II. Так, в зале, посвященном коронационным торжествами 1762 года в Москве, можно увидеть единственное в своем роде произведение – «Аллегорию на воцарение Екатерины II» работы неизвестного русского мастера (Государственный исторический музей). В основе сюжета – русская народная картинка. Екатерина II крепко сжимает руку маленького сына и указывает на фигуры Христа и ангелов, парящих в небесах. Таким образом подчеркивается ее роль хранительницы прав наследника престола, Павла Петровича, и божественное происхождение ее власти. Тема военных побед дополнена уникальным изображением Чесменской битвы кисти голландского художника Теодора Роде (Государственная Третьяковская галерея). Аллегория символизирует морской триумф России, укрепившейся в Средиземноморье.

По свидетельствам современников Екатерина II не была наделена особой красотой, но отличалась огромным обаянием. Важное место на выставке уделено иконографии императрицы. В обширном наследии выбраны наиболее редкие изображения. Один из шедевров – коронационный портрет Екатерины II во всех регалиях царской власти (Государственная Третьяковская галерея), написанный в 1763 году Федором Рокотовым.

Особое место в экспозиции уделено скульптурным изображениям императрицы. Государственный Эрмитаж предоставил мраморный бюст Екатерины II в вуали (1769) работы Мари-Анн Колло (ученица Этьена Фальконе; она была автором головы Петра I для его Медного всадника). Гипсовый эскиз этой работы Колло итальянский скульптор Бартоломео Кавачеппи использовал как образец для создания еще одного бюста императрицы (ГТГ). У посетителей выставки есть редкая возможность сопоставить эти два произведения.

Подлинной жемчужиной выставки стал детский портрет Алексея Бобринского (1770), внебрачного сына Екатерины II и Григория Орлова, предоставленный Рыбинским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником. В трактовке образа маленького графа русский художник немецкого происхождения Карл Людвиг Христинек успешно преодолевает парадную условность. Алексей Бобринский,
грустно взирающий на зрителя, исполнен пленительной непосредственности и выразительности. По словам современника, мальчик был «телосложения слабого, боязлив, робок и застенчив, однако кроток и послушен». На портрете его образ соответствует этому описанию.

Одновременно открывается «Выставка одной картины.Портрет Екатерины II с георгиевской лентой», которая станет кульминацией празднования в Царицыне 290-летия со дня рождения императрицы. Это будет настоящая премьера: портрет, написанный в 1787 году Дмитрием Левицким, до сих пор ни разу не бывал в России. Он был заказан в качестве ответного подарка Великому магистру Мальтийского ордена Эммануэлю де Рогану, приславшему русской императрице в числе других даров пальмовую ветвь – символ славы и бессмертия. Задачей художника было представить Екатерину II в образе российской Минервы, достойной покровительницы русского воинства. Императрица изображена «в войсковом одеянии» – в кирасе и шлеме с пышным плюмажем. На шее – золотая цепь ордена Андрея Первозванного. Через правое плечо проходит чёрно-коричневая лента, на груди – ромбовидная звезда ордена Святого Георгия I степени. Кстати, этот орден был учрежден Екатериной II ровно 250 лет назад и, таким образом, тоже отмечает юбилей.

Сейчас картина украшает Посольский зал президентского дворца (Дворец гроссмейстеров) в столице Мальты Валлетте; с конца XVIII века она ни разу не покидала остров.

В 2019 году при поддержке посла Мальты Пьера Клайва Аджуса было принято решение показать полотно в Москве, что стало возможным благодаря объединённым усилиям музея-заповедника «Царицыно» и Национального агентства по музеям, охране природы и культурному наследию Мальты (Heritage Malta). Специально для выставки в Царицыне мальтийские коллеги при щедрой поддержке международной компании Corinthia Hotels тщательно отреставрировали картину – и теперь зрители смогут увидеть портрет таким, каким его видели современники Екатерины II.

Удивительную историю создания и путешествия картины расскажет книга «Мальтийская Екатерина», изданная при поддержке почётного консула Республики Мальта Олега Зайцева. Ее автор – куратор обеих выставок, доктор искусствоведения, заведующая отделом живописи XVIII – первой половины XIX века Третьяковской галереи Людмила Маркина.

Условия участия:Collapse )
"Эльфы - не люди!"
Алисия Ченьковская


Фото elena_shmyreva

bertran01
Сон в летнюю ночь. Театр на Юго-Западе
Спектакль смотрела далеко не в первый раз, и каждый раз о нем писала примерно одинаково — а именно, захлебываясь восторгом.
«Сон» для меня всегда был в списке самых любимых и часто посещаемых спектаклей ЮЗ. Хорошо помню, как в первый раз смотрела, буквально выпадая из кресла от смеха... Давно это было.
С тех пор произошел ряд «рокировок» в актерском составе. Например, одного из фавнов «повысили в должности» до царя леса Оберона, а другой оборотился мастеровым, изображающим в «народном искусстве» мать девственницы Физбы, мстящей льву за поруганную честь...
Некоторые фавны «слились» из спектакля вообще, и в кустах теперь прячется совсем иная «лесная голытьба» - впрочем, очень славная.
Зато герцог Тезей/А.Ванин и царица амазонок Ипполита/Т. Кудряшова остались прежними, моими любимыми (я отсчитываю сейчас не от даты рождения спектакля, а от моего первого прихода на него).
И Пэк — милый, немного нескладный и бестолковый эльф Пэк — по-прежнему играется Д.Гусевым... и это прекрасно.
elena_shmyreva
Сон в летнюю ночь. Театр на Юго-Западе
В какое еще время смотреть "Сон в летнюю ночь", как не теплым летним вечером. Зимой все обрывается с выходом из театра, не живут феи и фавны на морозных заснеженных улицах. А вот летом... кажется, что из листвы выглянет чудесная забавно раскрашенная улыбающаяся рожица и в зеленоватом свете уличного фонаря начнет корчить тебе гримасы. Потому что ты сам идешь глупо улыбаясь, ибо тебя не отпускают образы несколько минут назад, виденные на сцене. Там в зале ты просто сползал со стула от смеха, и эта смешинка все еще сидит в тебе. "Сон в летнюю ночь" Юго-Запада - это шампанское, легкое, с сотней маленьких пузырьков, которые долго щекочут в носу и кружат голову.
Несерьезная сказка, придуманная Шекспиром, в которой все так чудесно-счастливо заканчивается. Что надо: перемешать царство людей с эльфийским царством, собрать несколько влюбленных пар, путем колдовских чар перепутать привязанности, добавить в действие смешных мастеровых по совместительству актеров, репетирующих сцены для показа на свадьбе герцога Афинского Тезея и царицы амазонок Ипполиты.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
В селе Вятское есть дом крестьянина Горохова в котором расположен музей "Вятского торгующего крестьянина". В доме показаны обстановка и быт вятского жителя XIX - начала XX века.



Побывать в домке крестьянина Горохова:Collapse )
На Руси издавна парились в банях "по-чёрному". Обычно это был сруб, стоящий на земле. Трубы в таких банях не было и дым уходил через полуоткрытую дверь. Такая баня сильнее прогревалась. В селе Вятское сохранились такие бани. Правда местные жители поставили-таки на них трубы. Но сами бани не изменились. Они стоят на берегу реки Ухтомки и принадлежат жителям. Не знаю, сколько лет этим баням, но они вполне себе рабочие. А на территории "Дома купца Горохова" есть копия бани в которой находится маленький музей-обстановка бани.

Действующая баня одного из жителей


Побывать в бане по-чёрному:Collapse )
Исторический детектив, говорите? Всё равно убийца - дворецкий. Такова традиция.


Фото с сайта театра.

elena_shmyreva
Игра в Наполеона. Театр на Юго-Западе
Вы любите историю, а детективы? Пожалуй, ближе всего именно к жанру исторического детектива можно отнести постановку «Игра в Наполеона» Валерия Беляковича по пьесе Стефана Брюлотта «Партия с императором».
Чуть-чуть домыслов и фантазий, и фигуры действующих лиц, включая далекого грозного Наполеона, становятся весьма близкими и реальными.
Специально заглянула в исторические хроники: в шахматы Наполеон играл, ему даже приписывают 3 этюда, но супер сильным игроком не был. Действительно, на острове Эльба его навещала невенчанная «польская супруга» Мария Валевская, но длилась эта встреча всего 3 дня. И, наконец, до сих пор не утихают слухи о том, что жизнь императора на острове святой Елены прервалась в результате отравления мышьяком. Ученые строят свои гипотезы на основании химического исследования волос, а другие ученые эти данные опровергают, говоря, что в те времена повышенное содержание мышьяка в организме людей легко можно объяснить применением медицинских препаратов.
tata_lind
Про кино, театр, Наполеона и шахматы
«Из всех искусств важнейшим для нас является кино». Правда, цитата на самом деле выглядит совсем не так, но слова эти запомнились нам именно в таком варианте. Не знаю, почему, но именно кино действует на меня, да, думаю, и на многих очень сильно. Могу вспомнить много фильмов, на которых я пускала слезу. Чего не скажешь о театре, хотя артисты, наоборот, считают театр более «настоящим» искусством, для них важнее живая игра, игра для зрителя. Так вот, спектакли, которые действовали на меня очень сильно, могу буквально пересчитать по пальцам. И это чудо случилось в этот раз на спектакле «Игра в Наполеона» в любимом моем театре на Юго-Западе. Все-таки камерные залы люблю я больше, получается так, что ты ближе к актерам и в прямом, и переносном смысле - еще одна странность и парадокс театра)
За какие трудные задачи берется этот театр, какие сложные роли на его сцене: Эдип, Калигула, Макбет. И вот Наполеон. Одна из самых масштабных фигур в истории. Жизнь великих всегда сложна и загадочна, а смерть тем более. По официальной версии Наполеон скончался на острове св.Елены от рака желудка. Но сразу же возникла и версия об отравлении, которая периодически поддерживается все новыми и новыми фактами. Труп Наполеона, как выяснилось на эксгумации в 1840 г., практически не разложился, что бывает с останками людей, отравленных мышьяком. В волосах императора нашли очень большое количество того же мышьяка. Было ли это отравление или, наоборот, грозного узника лечили мышьяком в малых дозах?

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Если вам захочется, внезапно, отметить Новый год летом или в любой день, то вам надо ехать в село Вятское Ярославской области, где Новый год теперь - круглый год. Там открылся Музей Деда Мороза, где представлена новогодняя коллекция Дедов Морозов актёра Александра Олешко При этом официального открытия музея ещё не было, но мне удалось побывать в нём. Музей уже работает. Но официальное открытие музея состоится 7 июля во время традиционных Некрасовских чтений и откроет его сам Александр Олешко.



Побывать в Музее Деда Мороза:Collapse )
А после всего, пережитого нами, всякая ВЛАСТЬ как понятие — уже в неизбывном долгу перед народом.
Интересно, эта цитата из А.И.С. сейчас попадёт под статью об оскорблении Величия?


Фото ehidna_mau

gal11111
"Красное колесо" в ЦАТРА
Не люблю произведения Солженицына. В юности читала "Архипелаг Гулаг" и больше зареклась читать что-то еще. Но к моему удивлению, "Красное колесо" понравилось. Несмотря на то, что политика, история и пр. Во-первых, мне понравилось то, что в отличие от сегодняшней моды, Николай II не представлен как идеал, герой и т.д. А просто обычный человек, любящий жену, детей, свою страну. Но при этом довольно слабый, чтобы уберечь империю от разрушительной революции.
Да и Ленин мне показался в постановке более настоящим и живым. Со своими достоинствами и недостатками. Немного по-иному я взглянула на Крупскую... Несчастная женщина, положившая свою жизнь к ногам любимого мужчины. Согласившаяся прислуживать и во всем помогать ему, не замечать откровенных измен, лишь бы быть рядом, лишь бы не прогнал. Один эпизод, когда идет налегке Ленин с соратником, а за ним Крупская тащит 2 огромных чемодана. Он показывает и место Крупской и отношение к ней не только мужа, но и его окружения.
О чем спектакль - о событиях прошлых, но которые сплошь и рядом повторяются сейчас и будут повторяться в будущем. О том, как ради власти, своих не всегда понятных идей люди идут на что угодно, по головам, по трупам. Война - ужасное зло и горе. Но Ленин ее воспринимает как удачное стечение обстоятельств для достижения своих целей. А разве сейчас не так? Сколько вокруг войн, которые поддерживаются правящими кругами ради наживы и власти! Никого не учат уроки прошлого...
Спектакль поставлен очень круто! На большой сцене занавес представляет собой экран, все происходит внутри, за занавесом. Там же и сцена, и зрительские ряды. И лишь однажды занавес поднимается, чтобы открыть нам... зрительский зал оперы, где в ложе сидит Николай II. Очень интересная и эффектная задумка!
Эффектны смены сцен, сопровождающиеся звуками вокзала. гудками паровоза, звоном колокола и дымом. Это все создает необходимую атмосферу того неспокойного времени. Времени, когда сама жизнь напоминала вокзал.
В спектакле занято много актеров. И все, как один играют прекрасно!
Хочу отметить несколько особо покоривших мое сердце в этом спектакле. Андрей Егоров. Его император получился очень убедительным. Как я уже писала выше, человечным, не таким сильным, каким должен был быть, но при этом вызывающим сострадание и уважение. Даже тот факт, что он шел на поводу у жены, во многом поступал по указке жены, можно понять. Он просто был не уверен в себе и очень любил жену.
Андрей Новиков. Он показал нам не такого Петра Столыпина, какого я привыкла воспринимать из уроков истории. Это Фигура! Именно так - с большой буквы. Человек, который много сделал и еще больше мог сделать. Но своими не всегда популярными действиями оказался неугоден как императору, так и революционерам.
Александр Рожковский. Из него получился отличный террорист. Почему-то не раз на ум пришел образ Раскольникова. Ох как бы Александр хорошо сыграл этот образ!!! Человек, которые следует своей навязчивой идее убить Столыпина. При этом у него довольно ума и хитрости, чтобы создать необходимую ситуацию, воспользоваться обстоятельствами для достижения цели. И лишь не подумал он о последствиях для себя. У меня сложилось впечатление, что финал покушения Богров не ожидал. Смертная казнь оказалась для него неожиданностью.
Антон Морозов. Какой же прекрасный у него вышел Парвус! Это просто самый эффектный образ в спектакле. Очень сложно описать его, но все то время, что он находился на сцене, от него невозможно было оторвать взгляд. Потрясающе сыгранный персонаж!
Юрий Сазонов. Признаюсь, что хотела в роли Ленина увидеть Дениса Кутузова. ИМХО внешне сильно подходит. Юрий же совсем не похож на Ленина и поначалу было некоторое разочарование. Но потом вдруг я обратила внимание на тень Ленина на экране (не знаю, было так задумано или это случайность, но на экране как-будто разыгрывался театр теней). И это был настоящий Ленин (а в школьные годы нам показывали немало хроник с вождем революции)! Все жесты, осанка, движения - просто шок! Я перед Юрием снимаю шляпу. Ему удалось невозможное - он действительно перевоплотился в Ленина на эти почти 3 часа. Это было что-то невероятное!
Довольна ли я, что посмотрела спектакль? Однозначно да! Могу рекомендовать один раз посмотреть всем, хотя бы чтобы лучше понять то, что происходило в начале 20 века в нашей стране.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Странная история смерти Марфы Васильевны Собакиной, третьей жены государя Ивана Грозного, уж какой век не даёт покоя обывателям. Всего 15 дней они были в браке, а болеть Марфа начала чуть раньше. Было ли это отравлением и кто стоял за ним? Однозначного ответа на этот вопрос нет. В 1990-е годы останки Марфы были изучены и следов яда не было найдено. Но это не значит, что отравления не было.



Побывать на спектакле:Collapse )
В Театральном центре «На Страстном» 30 апреля и 24 мая в 19:00 состоится премьера рок-опера «Карамазовы» — абсолютно новый взгляд на великий роман. Это синтез современного театра, основанного на минимализме и концептуального концерта, где основное внимание приковано к артисту, который существует в стихии музыки.



Сочетание талантливейших композиций и прекрасных голосов стремительно погрузит зрителя в бездну земных страстей, а после вознесёт к новым пределам бесконечной любви, на которую способно сердце человеческое. Любовь, побеждающая все пороки души и способная изменить человека, дав ему надежду на спасение. Данная интерпретация великого произведения классика может стать уникальным проводником, который языком поэзии и музыки поможет понять глубинные смыслы самого сложного романа Достоевского. Автор идеи, музыки и либретто – талантливый актёр театра и кино Александр Рагулин (Российский Молодежный театр, мюзикл «Граф Орлов»). Александр выступает в роли старшего брата Дмитрия Карамазова.

Read more...Collapse )

Георгий Зотов известен как ведущий журналист "АиФ", но еще больше он известен как писатель Zотов, автор фантастических романов, сдобренных изрядной дозой черного юмора. Легко ли брать интервью у того, кто сам сделал их сотни? Вопросы задает писательница Валерия Вербинина.




— В вашей книге "Тиргартен" действие происходит в Берлине 1945-го накануне взятия города Красной Армией. По тексту чувствуется, как тщательно вы прорабатывали историческую фактуру — это фактически один из равноправных героев романа. Много ли источников пришлось прочитать, и какие вы рекомендовали бы фанатам книги для ознакомления?

— Да, достаточно, в том числе и иностранные. Это воспоминания участников штурма Берлина (как ни странно, одно из них тоже называется "Тиргартен" — но книгу я назвал не в подражание этому), и исследование спорного английского историка Энтони Бивора "Падение Берлина".

— Насколько я знаю, вы закончили исторический факультет МГУ. Что больше всего привлекает вас в истории?

— Я даже не могу сказать. Мне интересно все. Я открываю скучные исторические исследования — и залипаю на неделю, не могу оторваться. Мне это интересно. Ну, как астроному звезды.

— Можно узнать, над чем вы работаете сейчас?

— Вы, может, не поверите, но ни над чем. Я взял себе тайм-аут. "Тиргартен" делался полтора года, и вымотал меня окончательно. Я отдыхаю год, и планирую отдохнуть еще столько же. Издательство не очень довольно, но оно вошло в положение (смеется).

— В качестве журналиста вы брали интервью у множества людей, от Рэя Брэдбери до политических лидеров. Кто произвел на вас самое сильное впечатление?

— Сын нации №2 Мартина Бормана, ставший священником. Мы проговорили 6 часов. Это было сильно.

— Права на экранизацию "Тиргартена" уже проданы, а можно узнать, на какой стадии находится производство фильма?

— Съемки обещают начать в июле. Это пока все, что я знаю, потому что сценарий уже пишется, и подбирается режиссер.

— И напоследок — самый фантастический вопрос. Если бы у вас была возможность позвать на главные роли в фильме любых актеров, неважно, существующих или существовавших, кого бы вы захотели видеть в ролях Вольфа Лютвица и Сергея Комаровского — двух врагов, которым приходится объединиться против еще более могущественного врага?

— Хм. Интересный вопрос, но своих героев я с актерами не отождествляю. Посмотрим, кого назначат на эти роли в фильме.


Вы сейчас увидите эксклюзивные фотографии Дома Булошникова сделанные внутри особняка. Эти фотографии мне передал один человек, имени которого я не вправе разглашать. Также, согласно инсайду этого человека, на 90 процентов дом готов к демонтажу, который начнётся в мае. Поэтому, особенно на майские праздники, будьте бдительны. Работы могут начаться, когда народ отдыхает и расслаблен. Дом Булошникова, построенный в 1829 году находится на Большой Никитской улице, 17 строение 1. За этот дом сейчас идёт грандиозная битва. Его хотят реконструировать самым варварским способом. Фактически, речь идёт об уничтожении трёхэтажного особняка и возведении на его месте новодела высотой 32 метра, который полностью убьёт исторический вид улицы. Каким-то "чудесным" образом этот дом не входит в историческую зону около Кремля и не признан памятником архитектуры.



Заглянуть в Дом Булошникова:Collapse )
Приглашение на выставку Александра Васильева "Гламур 80-х", которая проходит с с 5 декабря 2018 по 7 марта 2019. Прийти можно в любой удобный для вас день. Приглашения на 2 лица будут высланы записавшимся



Александр Васильев показал на своей выставке «Гламур 80-х» платье, которое стоит как 4-комнатная квартира в Париже
Накануне своего 60-летия известный телеведущий и историк моды Александр Васильев сделал щедрый подарок поклонникам. На ВДНХ в павильоне №16 «Гидрометеорология» открылась выставка мэтра «Гламур-80х», посвященная эстетике той эпохи. На экспозиции представлено более 50 платьев и 100 аксессуаров от таких домов моды, как Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy, Pierre Balmain, Claude Montana, Oleg Cassini, Issey Miyake, Yohji Yamamoto и других.

Историк моды признался, что приурочил открытие выставки к новогодним праздникам и наступающему 8 марта, а также к собственному юбилею - 8 декабря он отмечает 60-летие. По его словам, в 80-е годы в моде царил праздник, сопровождающийся блеском и роскошью, сдержанной сексуальностью и дорогими тканями. Мэтр отметил, что в те времена женщина всегда должна была выглядеть «сильно сделанной».

«Это была эпоха, когда женщина пожинала плоды своей эмансипации. Многие дамы на западе впервые становились руководителями крупных корпораций, учебных заведений, министерств и даже стран. Главным примером является Маргарет Тэтчер, которая стала не только «железной леди», но и руководителем одного из крупных европейских государств. Это была эпоха, когда женщина своим костюмом должна была показать, что она не хуже мужчины - столь же сильная и столь же пробивная, но при этом не должна была потерять женственности… Эта была эпоха, которая не любила подделок и еще не пропела гимна синтетике… Особенностью моды того времени были очень аккуратные, залаченые стрижки.

Предпочтение отдавалось как формам каре, так и сильно зафиксированным асимметричным начесам, которые очень аккуратно держат форму. Макияж также играл огромную роль. Это была эпоха коррекции лица - ярких блестящих румян, затемненных щек и стильно прорисованного силуэта.

Женщина всегда должна была быть «сильно сделанной». И моды на неопрятность, которая царит сегодня, когда можно выйти на улицу, как будто бы вы только что из душа, и у вас не было времени подойти к зеркалу, тогда не существовало», - рассказал Васильев.

На выставке представлено множество дорогостоящих костюмов. Но одно платье поражает своей стоимостью. По словам Васильева, вечерний наряд Jean-Louis Scherrer из шелкового велюра, вышитого пайетками, стразами и декорированного аппликацией, с тюрбаном Jean Barthet в свое время оценивался, как четырехкомнатная квартира в Париже. «Как-то, беседуя со мной, герцогиня Лихтенштейн спросила: «Неужели в вашей коллекции имеется этот легендарный, вышитый камнями костюм с тюрбаном от Жана Барте?». Мой ответ был утвердительным, а она удивилась: ведь в 80-е годы этот наряд стоил 200 тысяч франков. За такие деньги тогда можно было приобрести 4-комнатную квартиру в центре Парижа», - добавил историк моды.

На сегодня в мире работает семь полноценных выставок Васильева. В Петербурге действует бесплатная круглосуточная выставка «Мода 1900-х годов», в Самаре в Музее модерна экспозиция посвящена кино и моде, в Красноярске - «Звукам моды», где представлены наряды звезд отечественной эстрады и оперетты, также большая выставка мэтра «Заповедник моды» действует и в Баку в Центре Гейдара Алиева, в Риге «1918 год. Роскошь свободы» и в Вильнюсе «Волшебники парижской моды».

Александр признался, что в его коллекции огромное количество платьев, которые необходимо содержать в соответствующих условиях. Васильев рассказал, что все эти наряды хранятся не в России, что доставляет ему хлопоты. Историк моды отметил, что в нашей стране ему несколько раз отказали в предоставлении специальных площадок для складирования коллекционных костюмов.

«Платья лежат в папиросной бумаге в металлических кофрах. Все, к сожалению, хранится, не в Москве. Ведь здесь мне отказали, заявив, что такая коллекция в Москве не нужна. Мне отказали четыре разных министра культуры», - сообщил историк моды.

Условия участия:Collapse )

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com