?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: литература

РГБ становится площадкой для презентаций свежих книг лучших российских и зарубежных авторов, а также обсуждения актуальных тем, находящихся в текущем общественном дискурсе. Цикл книжных презентаций этой осенью откроется встречей с Ольгой Алексеевной Васнецовой, которая представит книгу о своих великих предках.

vasnetsova

В истории России есть династии, отмеченные особым светом таланта, духовности, бла-городного служения своему народу. К ним относится семья Васнецовых. В течение многих лет Ольга Алексеевна Васнецова, правнучка Аркадия Михайловича Васнецова, собирала сведения о своих предках — архивные материалы, фотографии, воспоминания. Созданная ею книга «Васнецовщина» уникальна. Это увлекательная история жизни и творчества членов большого рода, подарившего нашей стране художников, священников, общественных деятелей, педагогов, ученых, служивших России на протяжении трёх столетий.

Ольга Алексеевна Васнецова — правнучка Аркадия Васнецова, родного брата художника Виктора Михайловича Васнецова. Профессор, доктор химических наук. Окончила Московский химико-технологический институт. Работала во Всесоюзном научно-исследовательском институте авиационных материалов. Занималась созданием полимерных материалов для космических исследований.
На протяжении многих лет Ольга Алексеевна по крупицам собирала материалы о роде Васнецовых. Книга приурочена к 165-летию со дня рождения художника Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926).

cover_2407

В издании впервые без сокращений представлена переписка Виктора Михайловича с родными, а также многочисленные портреты членов его семьи, редко публикуемые даже в искусствоведческой литературе. Из материалов книги читатель узнает, как жили, учились, чем увлекались члены большого семейства Васнецовых, а также о тех людях, с которыми они были знакомы или дружны — о Мамонтовых, Праховых и Поленовых, а также о Максиме Горьком, Фёдоре Шаляпине и многих других. Книга рассказывает, как в наше время в Вятском крае сохраняются и возрождаются места, связанные с жизнью и творчеством художников Виктора и Аполлинария Васнецовых. Книга богато иллюстрирована семейными фотографиями, произведениями Виктора Михайловича Васнецова и других членов его семьи.

Встреча пройдёт 21 сентября в Голубом зале с 13:00 до 15:00.

У нас есть приглашения для блогеров.
Условия участия - личным сообщением.

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Не стоит экспериментировать с народами. Обычно это плохо заканчивается. Для всех участников эксперимента.


Фото ehidna_mau

kagero_iya
«Красное колесо» Солженицына в Театре Российской Армии
Роман-эпопея – то, что подходит этому театру.
Гранд стиль, эпохальность, великие дела и великие люди, война и мир, ну и конечно, монументальная пропаганда.
В данном случае слово дано Александру Солженицыну, и театр визуально это слово нам преподносит в спектакле.
За монархическую идею отвечает семейство Николая II (– Андрей Пойдышев), веселой кучкой из юных дев в кипельно-белых платьях и одного мальчика, перебегающих из одного угла в другой, они будто небольшое стадо овец, и воплощение невинности. Возглавляет монарших овечек супруга императора Аликс, красивая и кудрявая Анастасия Бусыгина. Никого из них не заботит судьба России, а стать обычной семьей так никогда и не удастся.
Другая трагедия, представленная в действии – Петр Аркадьевич Столыпин (Андрей Новиков), история про то, как его застрелил террорист Богров (Александр Рожковский) в киевском оперном театре, во время представления оперы « Сказка о царе Салтане». По версии писателя, и в спектакле, царь Николай Второй своего верного слугу не очень уважал, и даже не приехал проститься в больницу. Похоже, это историческая неправда. Но писатель так видит. Может, больше знает, или ему интересней подчеркнуть трагизм одинокого служения. Как знать. Но мне все это не показалось ни достоверным, ни затрагивающим чувства. «Счастлив умереть за Царя»., вечно-сусанинский образ. Деятельность Столыпина (идеального, кстати, супруга и отца, тут даже без Матильды обошлось все, человек работал) критикуется всегда и со всех сторон, потому фигура его и вправду, трагическая.
В сравнении с ходульными царем и министром, преступник Д.Богров - очень живой получился. Страдающий, убежденный и впечатляющий, он будто бы главный герой какого-нибудь русского романа. Например, этого. Красного колеса. Может, так и есть?
une
"Красное колесо" в ЦАТРА.
Спектакль поставлен по роману Александра Солженицына и , казалось бы , что нам в нём нового?
А ведь будит чувства и будоражит кровь , как ни крути.
История читана - перечитана , выслушаны все участники революционных событий с разных сторон , каждый может рассчитывать на сочувствие и на "что-то пошло не так".
Насколько великим был эксперимент над народами России в начале 20 века , мы уже можем судить.
Насколько были оправданы жертвы и те , кто , пользуясь положением дел в нестабильной стране , вставал у руля - вот в чём вопрос?
И постановка не оставила меня равнодушной.
Настоящая детективная история , где хоть мы и знаем имена злодеев , но хочется вступить в бой и изменить ход событий.
Технически спектакль оформлен на высоком уровне.
Сначала мы идём коридорами (власти?) , далее занимаем места (в трибуне) и посмотрев на поступки и убийства разных действующих лиц (царя , министров , революционеров , банкиров) , готовы вынести приговор , в то время , как колесо истории уже крутится у нас под ногами в самом прямом смысле этого слова.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Давайте будем снисходительны
К героям вчерашних дней

Просто вспомнилось


Фото zharevna

zharevna
ИЗ-ЗА КОРДОНОВ «ПОВЕРХ БАРЬЕРОВ»
Поэт и три его женщины. Женщины очень разные, они любили его, страдали из-за его неверности, а, порой, и предательств, а он... принимал их любовь как должное и особо не чувствовал ответственности перед своими избранницами. Да, Пастернак в исполнении Рустама Галича предстал отнюдь не в роли чуткого мужчины и нежного возлюбленного, скорее он продемонстрировал зрителю капризного и неотзывчивого эгоиста, которому суждено войти в историю в качестве классика, изучаемого в школе, лауреата Нобелевки по литературе.
Несколько отрешенная и поглощенная своим творчеством первая жена - художница Евгения Лурье (Евгения Оруджева), мать и хозяйка - вторая жена пианистка Зинаида Нейгауз (Лиза Каймин) и жертвенная и понимающая муза последних 14-лет жизни Пастернака поэтесса Ольга Ивинская (Снежана Чернова) - эти три женщины были рядом с поэтом, но ни одна из них не смогла получить всего Пастернака целиком. Этот большой ребенок был слишком эгоистичен, чтобы понять, что любовь – не только радость открытия другой души, но и горечь разделенной ответственности за невзгоды, это умение защитить партнера в любой ситуации и оградить его, насколько это возможно, от жестокости непростой исторической эпохи. В этом спектакле поэт предстал перед нами конъюнктурщиком, как сейчас принято говорить из категории «дети» (сыном знаменитого художника Леонида Пастернака), умеющим не вступать в противоречия с властью и не вступившегося за свою возлюбленную Ольгу Ивинскую, вынужденную провести в лагерях восемь лет лишь потому, что она была подругой поэта («близкой к лицам, подозреваемым в шпионаже»).
Актеры играли проникновенно, пронзительно. Это было настолько правдой, что забывалось, что перед тобой профессиональные артисты, а не Пастернак и его три женщины.
«Как же нам жить в этот ужасный век?» в конце спектакля спрашивает Сергей Побединский, исполняя песню на слова Евгения Евтушенко. Спрашивает, надеясь, что мир спасет не красота, а наша любовь.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Книга "Речь как меч" популярной Youtube-«училки» Татьяны Гартман, вышедшая в издательстве БОМБОРА, в которой она разбирает самые популярные речевые ошибки. Автор учит правильно расставлять ударения, объясняет различия между «Отзывом» и «отзЫвом» и помогает выкидывать лишние буквы из слов «кардинально», «инцидент» и «дерматин». На Московской Международной Книжной выставке-ярмарке Татьяны презентовала свою книгу "Речь как меч" и дала эксклюзивное интервью Москультуре

- Что побудило вас написать книгу о правилах русского языка?

- Сначала у меня появился блог. Я всю жизнь была граммарнаци, мне всегда доставляло очень много неприятностей, когда я слышала неграмотную речь. Мне это очень "резало" уши, было как-то неприятно, больно это слушать, было обидно за русский язык и я, сначала, боролась с безграмотностью в школе, в классе, в студии, где я преподаю, со своими родными, близкими, знакомыми, друзьями. Но потом борьба вышла за рамки моей личной и рабочей жизни и появился блог. А потом пошли комментарии подписчиков: "А как вот так будет, а как вот здесь будет?" А я это уже говорила в предыдущем блоге. Мой блог, это такой короткий формат. В нём я успеваю рассказать, как неправильно, а как правильно. А меня люди ещё спрашивают: "А почему?" И мне тоже хочется рассказать, но это уже долго, это уже какая-то история, этимология, это нужно глубоко копать. И, собственно, люди спрашивают, они хотят это знать. Поэтому пришла в голову идея ещё и книгу написать. И издательство БОМБОРА сразу ухватилось за эту идею и пошли навстречу.



Читать интервью с Татьяной Гартман:Collapse )
4 сентября в 19.00 состоится вернисаж ретроспективной выставка Владимира Лагранж "Улицы Лагранжа" в Центре фотографии им. братьев Люмьер. У нас есть приглашение для одного блогера.

Среди гостей вернисажа ожидаются Маргарита Митрофанова, Екатерина Стриженова, Аврора, Елена Дудина, Анастасия Гребенкина, Владимир Левкин, Татьяна Веденеева, Ксения Князева, Елена Захарова, Ирина Ортман, Алена Литковец и многие другие.



«Улицы Лагранжа» - юбилейная ретроспектива Владимира Лагранжа, которая пройдет с 5 сентября по 17 ноября в Центре фотографии им Братьев Люмьер. Работы фотографа стали признанной классикой советского искусства - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». На выставке будет представлено более 100 работ автора: классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) и другие работы. Экспозиция охватит около сорока лет творчества Лагранжа. Он снимал для ТАСС, газеты «Правда», «Литературной газеты», немецкой «Die Freie Welt», журналов «Советское фото» и «Советский Союз».

Центр фотографии имени братьев Люмьер открывает новый выставочный сезон юбилейной ретроспективой Владимира Лагранжа - автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х. Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили большой и серьезный архив. Работы Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум».

Более ста работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры - «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) - так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

Главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева- Литвинская отмечает: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции».

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете
«Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Freie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи - с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства.
«Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», - писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни
«маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком.
Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

Условия участия:Collapse )

Вечер с Пушкиным

Моё душевное состояние было адовое и я пошёл на концерт романсов на стихи Пушкина в Российской Государственной Библиотеке. Как раз то, что мне и было необходимо для душевного успокоения.



Побывать на вечере романсов:Collapse )
Самый эпатажный, весёлый и загадочный актёр, писатель, режиссёр Иван Охлобыстин рассказал всё о своей жизни без утайки в своей автобиографической книге "Записки упрямого человека. Быль". В лёгкой манере автор рассказывает о своей жизни. Это сборник рассказов, которые Иван писал около двадцати лет. В книге откровенно рассказывается и про алкоголь, и про весёлые выходки в юности, и про семью, и про творчество. Но давайте дадим слово самому Ивану. Его пресс-конференция в ТАСС, посвящённая выходу книги, тоже не была скучной.

Иван Охлобыстин: "Я не скажу, что это автобиография, но получилась самая откровенная и обнажённая книга. В двадцатилетнем возрасте у меня были определённые градации бытия, которые либо дополнялись в будущем, либо какие-то сегменты для меня закрывались. Я писал книгу в общей сложности лет 15-20. Не то, что я писал, я записывал то, что со мной происходило и придавал этому либо один жанр либо другой. Всё хорошо, что создаётся искренне. Вот я искренне убеждён, что я лишь составная часть массового сознания, хорошего, творческого. Я по сути геоцентрист. Я верю в это. И самое высокое в жизни – это любовь".



Читать интервью с Иваном Охлобыстиным:Collapse )

Пиши и издавай

Национальная премия для молодых авторов, пишущих на русском языке, «Русские рифмы». «Русское слово» предоставляет начинающим писателям, поэтам и драматургам уникальную возможность опубликовать свое произведение.



Почитать о премии:Collapse )
Юрий Костин завершает свою книжную трилогию исторических экшн-романов. Вслед за романами «Немец» и «Русский», вышедшими в 2011 и 2012 году, готовится к печати книга «Француз». Новое литературное произведение руководителя «Авторадио» увидит свет уже в сентябре 2019 года.



Почитать про книгу:Collapse )
Открытие нового, 37-го театрального сезона, в "У Никитских ворот" сопровождалось шутками и смехом. Режиссёр театра Марк Розовский и актёры были в приподнятом настроении и полны новых планов и идей.



Побывать на открытии сезона:Collapse )
Есть три великих поэта - Пушкин, Маяковский и Бродский.
Всё остальное - следствия и комментарии.

Императив Ехидны Мау


Фотография с сайта https://www.afisha.ru/performance/204004/

yamamasha
"Маяковский", которого стоит посмотреть
Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".
С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.
prosto_krys
Маяковский. Городской мюзикл
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...
Эй, вы!
Небо!
Снимите шляпу!
Я иду!

catherine_catty
Городской мюзикл "Маяковский".
День рождения Маяковского я отпраздновала, отправившись в Театр Луны на городской мюзикл "Маяковский", поставленный АНО "Музыкальное сердце театра". И знаете что? Я никогда не любила стихи Владимира Владимировича, хотя могу процитировать довольно много его строк, спасибо советской школе. Но мне постановка понравилась. Сразу отвечаю на вопрос: "А почему тогда я вообще в театр пошла?". Потому что Маяковский - это мощная фигура и значимое явление в нашей культуре. Его можно любить или не любить, но знать о нем надо.
Смогли ли создатели спектакля рассказать об этой глыбе? Смогли. Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр., причем линия Маяковский-Северянин - это истинное украшения спектакля. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции?
*****
Отзыв lyudic задерживается по техническим причинам.
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Владимир Владимирович - человек, сотканный из противоречий. Мощный грубый мужик в сочетании с нежным ранимым сердем. Это человек, которому рукоплескали массы и носили на руках и, с той же фанатичностью его ненавидели за непонятные рваные "ступеньки" рифмы, за дерзость и наглость. И вот, в свой день рождения он сам появился в театре...

Владимир Маяковский - Андрей Школдыченко


Побывать на спектакле:Collapse )
Книга Ораза Абдуразакова «Шпага д’Артаньяна, или Год спустя» - продолжение легендарной трилогии о мушкетерах с сохранением стиля и атмосферы романов Александра Дюма. Александр Дюма был мастером открытых финалов с драматическим поворотом. Поэтому после публикации книги многочисленные поклонники его творчества стали предлагать свои варианты продолжения знаменитого романа о мушкетёрах.



Прочитать о книге:Collapse )
В очередной раз напомню один из основополагающих принципов теории игр - казино всегда выигрывает.


Фото ehidna_mau

elena_2808
Мистический триллер по комедии Н. Гоголя «Игроки» в Театре «На Юго-Западе»
В одном из интервью Сергей Женовач, говоря о своей постановке пьесы Н. Гоголя «Игроки», отметил:
«Мне кажется неверным, когда в Гоголе замыкаются на верхнем слое, всяких чертях, страшилках и гротеске. Надо уходить от этих бесконечных чертей, с которыми принято ассоциировать Гоголя. Его сложная противоречивая природа скорее наивная, чем жуткая и страшная. «Познай, где свет, — поймешь, где тьма», как у Блока. Гоголь погружался в темное, чтобы увидеть свет. Он хорошо чувствовал природу темного. А оно имеет свойство затягивать. Но тянулся-то он к светлому, и в этом его внутренняя драма».
При этом на встрече с творческой группой спектакля «Бег» (первой работой С. Женовача на посту художественного руководителя МХТ им. Чехова), когда участники стали проводить параллель между его постановкой и спектаклем Ю. Бутусова, Сергей Васильевич подчеркнул, что каждый режиссер при создании спектакля имеет право на свой взгляд прочтения пьесы.
И оказалось, что взгляд Олега Анищенко, поставившего в 2017 году «Игроков», в корне отличается от взгляда Сергея Женовача. Он то увидел в гоголевской комедии ни много, ни мало, как мистический триллер!!!
trukhina
"Что наша жизнь? Игра!..."
Наконец-то! Наконец-то!! Наконец-то!!!
ВПЕРВЫЕ в этом театральном сезоне мы попали в наилюбимейший Театр на Юго-Западе.
И смотрели мы НЕшекспира, а ГОГОЛЯ:) - спектакль "Игроки" - яркий, шумный, подвижный Гоголь спектакль!
Саму пьесу Николая Васильевича можно пересказать двумя словами - "Вор украл у вора":)
Карточное надувательство во всей своей красе.
Никакой мистики, никакой нечистой силы (в отличии от его же "Пропавшей грамоты") - только "рукотворное мошенничество".
А вот спектакль режиссёр решил поставить с этаким мистическим уклоном, который так свойственен произведениям Гоголя.
И получился у него... хоррор, практически:)))
Действие на сцене вселяет в зрителей чувство тревоги, даже можно сказать страха.
Главная "составляющая" хоррора на сцене - девушки-нави (прям-таки мОроки в чистом виде!) + игроки-бесы.
Ну и добавим сюда ещё и психоделическую музыку, и волшебный "юго-западный" свет, и даже приёмы с выключением света на несколько секунд, в течении которых возникает совершенно новая картина на сцене.
Кстати говоря, финал пьесы режиссёр изменил кардинально - заканчивается всё очень печально, автор такого не сочинял:)
Но этот финал - явно самый возможный именно в ТАКОЙ постановке!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Собранье пёстрых глав

В Государственном музее А.С. Пушкина в рамках фестиваля «ПушкинLETO» творческое объединение «Белые камены» и премия «На Благо Мира» устроили настоящее «Собранье пёстрых глав». В программу вошли художественно-познавательный и режиссерский мастер-классы, музыкальный и поэтический номера, а также беседы с писателями и поэтами.



Побывать на фестивале:Collapse )
Но вижу я, в вас скорби маловато!
Или не скорби? Нет, точно пора идти смотреть.


Фото Светлана Малеева

kagero_iya
"Гамлет" как драматический конструктор в «Электротеатре»
Страннее Гамлета теперь уж не найти.
В анонсе на странице спектакля все сказано прямо насчет того, что ждет зрителя.
И может показаться, что это лишь слова, слова, но нет – все так и есть, ровно по тексту.
Читайте текст про Гамлета на сайте Электротеатра, в общем,
если захочется уловить, о чем все это играется.
Поразительно больше всего, что каждая буква верна. Вот педанты.
Не спектакль, не пьеса, не перфоманс и еще раз не..
не что-то понятное, или нужное, или хорошее, или плохое, или правильное, или нет..
то ли день- то ли ночь- то ли сын- то ли дочь
все не смешалось в этом доме, а не определилось
никто не знает, что будет дальше
Актеров не перечисляют по именам, но мы их наверняка где-то видели.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
чывчвава
Маленькая кошка Анфиска


Фото elena_shmyreva

elena_shmyreva
Четвероногая ворона. МТЮЗ.
С Хармсом у меня странные отношения. Он и сам, на мой взгляд, был достаточно странным. Гротеск и абсурд — основные черты его произведений. Детские стихи Хармса — парадоксальные и веселые. Парадоксальностью отличается и большинство его прозаических произведений. Но все его вещи столь кратки и пунктирны, что создать связную драматическую историю — сложная работа для режиссера.
Не знаю, читал ли режиссер Павел Артемьев заумные изыскания исследователей творчества Хармса, которые пишут: «Текстологический анализ показывает, что особо значимым для писателя является число 4 – архаический числовой символ горизонтального статического развертывания пространства», но только и само название «Четвероногая ворона» и количество действующих лиц, непостижимым образом подтверждают это утверждение. По количеству действующих лиц, в постановке сформированы две четверки: первая — это две пары Галя и Петя, мужик и жена мужика; и вторая — киргизы.
Видимо, чтобы добавить ощущения абсурда и нелогичности, на программке спектакля ( а мы помним, что называется он «Четвероногая ворона») напечатано стихотворение «Удивительная кошка». Конечно же ничего общего с детскими стихами постановка не имеет.
maxilla_k
У вороны не женское лицо.
Перед началом спектакля "Четвероногая ворона" я сидел в фойе театра и вспоминал, когда же я последний раз в ТЮЗе-то был? В детстве... "Два клена" смотрел. Как сейчас помню. Серьезно. Крутой спектакль был. Хотя фигле был, он и сейчас в репертуаре... Эх, жаль программки от того спектакля не осталось, интересно было б посмотреть, кто тогда играл...
Хотя не, постой, я ж еще "К.И. из Преступления" здесь смотрел в середине 90-х с замечательной Оксаной Мысиной... Но это было не на основной сцене, а в какой-то там белой комнате. Тоже помню хорошо.
Мои воспоминания наконец прерывает звонок и... нас ведут аккуратно мимо дверей зала по длинному коридору куда-то за сцену. Прикольно, чо. Очень по-хармсовски, да.
...
Жизнь давно догнала и перегнала любой абсурд. Ну, скажите на милость, ну, что абсурдного в том, что русский мужик может загнать под лавку любого киргиза и пиндоса (читай: восток и запад), но совершенно пасует перед собственной женой, которая упоенно и со смаком выводит его из себя? Раз за разом. Разззззаразом! Ум-за-разум! Заррразззум!
Чо ж здесь абсурдного? Просто мир победившего феминизма. Мы давно в нем живем. Только ножки свесили. Как американец Петя с кровати, на которой он сидит с Галей и пьет водку. Галя любит водку. А Петя любит Галю. А Галя любит... Ну да ладно! В общем, все у них будет хорошо!
А тут еще киргизы, ёма! Семечки лузгают и место занимают. Христа распяли, трамвай с рельс спустили, парнокопытный скот весь угнали. Поэтому килек в магазине нет. Эка невидаль! Да мы тут под антисанкциями живем, Даниил Иванович, милый. Кого ты хотел удивить?!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Чайка - отзывы блогеров

Уходящие после первого акта зрители... Мне приходилось такое видеть и на других Чайках. Забавно получается.


Фото с сайта театра.

anik06
Чайка. Юго-Запад.
Этот спектакль для меня разрыв шаблонов.
Ну скажете как можно поставить чеховскую пьесу, например, «Чайку»? Не уходя от размеренной дачной жизни, словесного пинг-понга между Петей и Машей, Дорна и Сорина, не показав противостояние Аркадиной и Нины? Много, очень много в общем-то похожих постановок «Чайки», и не скажу, что плохих или неинтересных, но то, что я увидела в Театре на Юго-Западе меня потрясло и не отпускает до сих пор. Настолько глубоко передана и атмосфера «чеховской» дачи, и яркие мазки, которыми сыграны характеры героев.. Мне трудно назвать стиль, в котором исполнен спектакль. Это и классика, и импрессионизм, и модерн. И все же это Поэма, Поэма о человеке, о силе духа и крушении надежд, о любви и эгоизме, о тьме и надежде. С первых аккордов спектакля, а он невероятно музыкален (причем опять же смешение стилей музыкальных тут дает эффект погружения в самое себя), до бесконечно долгой паузы перед аплодисментами зритель, затаив дыхание, проживает известных сюжет.
*Известный -для тех, кто Чехова читал или смотрел. А то были индивиды, что после первого действия, решив, что пьеса закончилась, и причем благополучно (все уехали в Москву не поубивав друг друга), ушли.. И очень жаль их.
Вереница чеховских героев водит хороводы под музыку Бизе, мерный и напряженный ритм которой вводит транс . А мистический спектакль, что ставит Константин Треплев завораживает и зрителей, и героев пьесы. Белый покров тайн мироздания, мистики овладевает нами. И уже дачники шепчут-кричат слова Треплева о «львах и куропатках».. И на берегу «колдовского озера» среди этого демонически прекрасного действа происходит трагедия сродни шекспировскому Гамлету. Мне показалось, что и одежды Треплева и Нины напоминают вязаные одеяния Гамлета и Офелии из спектакля этого театра.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Пожалуй, самую странную интрепретацию "Гамлета", посмотрел я в Электротеатре "Станиславский". Смесь вписанной современности в средневековую историю вызвали неоднозначные эмоции и некоторое непонимание происходящего.



Побывать на спектале:Collapse )
27 июня в 17.00 Школа акварели Сергея Андрияки приглашает блогеров, можно с+1, на открытие выставки «Экслибрис и искусство книги»



27 июня 2019 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки открывается выставка «Экслибрис и искусство книги». Уникальную экспозицию выставки составили экспонаты, предоставленные крупнейшим фондом Центральной универсальной научной библиотеки имени Н.А. Некрасова и православными библиотеками.

Выставка представляет собрание экслибрисов и старопечатных книг из Культурно-паломнического центра имени протопопа Аввакума, библиотеки Московской Митрополии и всея Руси, Русской Старообрядческой Православной Церкви, а также коллекции частных владельцев. Посетители экспозиции увидят плакаты из коллекции Д.А. Захарова, книги и иллюстрации известного коллекционера А.Г. Егорова, графику С.Г. Гонкова, печатные издания из Союза писателей России, экслибрисы к роману В.Н. Ганичева «Ушаков» о знаменитом русском флотоводце, иллюстрации к роману А. Фадеева «Молодая гвардия» Ф.П. Глебова.

Выставка также позволяет познакомиться и с книжными иллюстрациями художника-педагога Школы акварели С.Г. Чернышёва, а также с первыми работами учеников Школы: М. Калюжного и А. Алёшина, выполненными в технике акварельной живописи.

Представленные в экспозиции книжные знаки заслуживают особого внимания. Коллекция охватывает периоды, начиная с царского и заканчивая советским (1920-е годы). Украшением выставки стала книжная иллюстрация, включающая в себя монографии, посвященные М. Врубелю, В. Борисову-Мусатову, а также издания, представляющие облик заставок и концовок, буквиц-инициалов, издательских знаков и марок. Среди экспонатов посетители увидят два ярких образца агитационного и пропагандистского жанра – плакаты о популяризации детской книги от известного собирателя Д.А. Захарова.

Торжественное открытие состоится 27 июня в 17:00.

В 18:00, в рамках презентации новой выставки, специально для наших СМИ – партнеров экскурсоводы проведут экскурсию по экспозиции, в которой более подробно расскажут о представленных произведениях.

Условия участия:Collapse )
30 июня в Государственном музее А.С. Пушкина в рамках фестиваля «ПушкинLETO» творческое объединение «Белые камены» и премия «На Благо Мира» представят культурную программу open-air «Собранье пестрых глав». В программу войдут художественно-познавательный и режиссерский мастер-классы, музыкальные и поэтические номера, а также беседы с писателями и поэтами.

Приходите семьями с детьми или приходите сами, потому что - ВХОД СВОБОДНЫЙ



О программе:

«Фигура Александра Пушкина уникальна как в русской, так и в мировой истории. Поразительно, как за свою недолгую жизнь он смог сделать столько всего в разных видах искусства. Это не только поэзия, проза, но и театр, рисунок... Когда мы с моей коллегой Светланой Хромовой думали над программой нам хотелось устроить праздник, где найдется место для детей и взрослых. Именно поэтому в нашей программе есть и познавательные мастер-классы для ребят, где они смогут и порисовать, и послушать современных детских писателей, и культурно-просветительские номера для взрослой аудитории, которые смогут разобрать одну из пьесу Пушкина и насладиться звуками музыки и поэзии», – рассказала один из основателей творческого объединения «Белые камены», пресс-атташе премии «На Благо Мира» Марианна Власова.
«Космос Пушкина можно исследовать бесконечно. Великий русский поэт, наше всё, гений – первые слова, приходящие в голову. В чем же секрет его дара? Ответ на этот вопрос ищут литературоведы, ученые, писатели и читатели, начиная с его современников. Александр Сергеевич остро чувствовал жизнь во всех ее проявлениях, как основу природы творчества, воплощение культурного пространства, или как обычный ход времени, наполненный нуждами, радостями и печалями простого человека. Сила, свобода его слова отражались в сердцах и умах тогда и теперь, потому русский классик современен – его строки отзываются на события и чаяния нашего времени.
Фестиваль «ПушкинLETO» объединил представителей разных творческих направлений и точкой единства послужило наследие нашего гения, ведь у каждого человека – свой Пушкин», – отметила сооснователь творческого объединения «Белые камены», поэт и прозаик Светлана Хромова.

ПРОГРАММА

Пушкин и рисунок

14:00 – 14:45

Художественно-познавательный мастер-класс «Скетч для Пушкина»


Рукописи Пушкина покрывают рисунки, некоторые встраиваются в сам текст, а некоторые располагаются вне текста на отдельных листах. Есть как иллюстрации к собственным произведениям, так и зарисовки, на которых изображены близкие люди, друзья, знакомые, государственные деятели, исторические лица, литераторы, автопортреты. Не чужды были Пушкину и единичные пейзажные зарисовки, наброски животных и птиц. Знаток пушкинской графики Абрам Эфрос писал: «...Это дневник в образах, зрительный комментарий Пушкина к самому себе, особая запись мыслей и чувств, своеобразный отчёт о людях и событиях». Рассмотреть рисунки Пушкина, поговорить о его графике и зарисовках, а в конце сделать собственную работу в технике скетча будет предложено юным гостям фестиваля.

Лектор:
Марианна Власова – журналист, литературный критик, основатель творческого объединения «Белые камены», автор печатных и интернет-изданий, скетчер.

Возраст: 7–14 лет.
Важно: необходимо принести с собой нелинованный блокнот/альбом для зарисовок/бумагу и черный линер.

Пушкин и сказки

15:00 – 16:00
Художественно-познавательная программа «Детский час»


Пушкинские сказки любимы многими поколениями детей, однако время не стоит на месте. И на этот раз мы попробуем разобраться и ответить на следующие вопросы: Как трансформировалась литература для детей в наше время и что она из себя представляет? Какие книги приходятся по вкусу современным подросткам? Что можно почитать?
Об этом расскажут и прочтут отрывки из собственных произведений специально приглашённые гости.

Участники:
Виктория Лебедева – писатель, литературный редактор, заведующая отделом прозы литературно-художественного журнала «Октябрь». Член экспертного совета Литературной премии «Лицей» им. А.С. Пушкина для молодых писателей и поэтов, призер премии издательства «Астрель-СПб» «Рукопись года», лауреат премии Союза писателей Москвы «Венец», победитель Международного конкурса им. С.В. Михалкова.

Анастасия Строкина – писатель, финалист премии им. В. Крапивина на лучшее произведение для детей, лауреат специального приза от издательства «Компас-Гид», участник поэтической программы Шеймаса Хини, лауреат Волошинского конкурса, призер конкурсов перевода при Британском Совете, лауреат литературного фестиваля в Черногории.

Модератор: Марианна Власова
Возраст: 7–15 лет дети и их родители.

Пушкин и музыка

Произведения Александра Пушкина предельно музыкальны по своему устройству. По мотивам произведений Пушкина писались оперы, слагались песни и романсы.

16:00 – 16:50

Музыкально-развлекательный номер

Песни на стихи современных поэтов представит музыкальный дуэт.
Исполнители:
Мария Верстакова – певица, видеоблогер, фронтвумен группы Veranda.
Алексей Ушаков – выпускник театральной школы, поэт, звуко- и видеорежиссер, лауреат конкурса фестиваля видеопоэзии «Пятая нога». Музыкант, композитор, мультиинструменталист. Актер, озвучивший ряд аудиокниг, автор музыки к спектаклям и кинофильмам.

Пушкин и театр

Литература и театр вошли в жизнь Пушкина с детства. Его пьесы «Борис Годунов», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь» и другие до сих пор не потеряли свою актуальность и ставятся во многих театрах.

17:00 — 17:30
Мастер-класс по режиссуре

Участники мастер-класс узнают о специфике режиссерского анализа на примере произведений А.С.Пушкина.

Лектор:
Ольга Дунаева – продюсер Премии «На Благо Мира», режиссер, актриса. Член Правления Молодежного центра Союза кинематографистов РФ. Аспирант Театрального института им. Б.Щукина. Стипендиат Министерства культуры и Правительства РФ.


Пушкин и поэзия

17:40 – 18:40

Поэтический марафон


Продолжая традиции Пушкинской поры – поэзия в XXI веке. Русское поэтическое слово в наши дни: современные поэты читают свои стихи.

Участники:
Екатерина Богданова – поэт, адвокат, журналист, член Союза писателей России, член Союза охраны птиц России, автор книги стихотворений «Клюв» (2012).

Герман Власов – поэт, переводчик, член СП Москвы, участник студии «Луч» при МГУ. Лауреат Волошинской премии в номинации Студенческая премия за книгу стихотворений «Девочка с обручем» (Воймега, 2016).

Андрей Гришаев – поэт. Автор книг стихов «Шмель» (2006 г., Москва, «АРГО-РИСК») и «Канонерский остров» (2014 г., Москва, «Воймега»). Лауреат премии «Парабола», лауреат премий литературных журналов «Новый мир» и «Знамя».

Татьяна Данильянц – поэт, кинорежиссер, фотограф. Автор поэтических книг «Белое» (2006), «Венецианское» (2005), «Красный шум» (2012), «В объятьях реки» (2019). Лауреат премии «Бродский на Искье» (Италия, 2018), литературной премии «Носсиде» (Италия, 2008, 2011), IV и V Фестивалей свободного стиха (Москва, 1993, 1994). Стихи публиковались в российской и зарубежной периодике, выходили в переводах отдельными книгами в Италии, Франции, Армении и Польше.

Светлана Хромова – поэт, прозаик. Основатель творческого объединения «Белые камены». Автор книг стихов «Память воды» (Воймега, 2011), «Непоправимый рай» (Воймега, 2018), книги прозы «Совместное дыхание» (АСТ, 2018).

Модератор: Светлана Хромова

Место проведения: Государственный музей А.С. Пушкина, Пречистенка, 12, Садовый павильон.

Вечная история... Стабильность. О да.


Фото с сайта Русский блоггер.

nastyono4ka
Спасти Хлестакова?
Недавно посмотрела спектакль в Содружестве актеров Таганки — «Спасти Хлестакова?». Постановка по мотивам пьесы Николая Гоголя «Ревизор» в постановке режиссера Марии Федосовой.
Городничий (Андрей Кайков) и Хлестаков (Алексей Финаев) — очень интересный актерский тандем на сцене. Еще два интересных дуэта — Бобчинский и Добчинский (за этой парой было любопытно наблюдать) и крысы (оригинальное решение режиссера, но они оказались очень к месту в этой постановке).
Потрясающая Анна Андреевна (Анна Данькова) с охотничьим ружьем и ее дочь Маша (Ольга Никанорова), наверное самый современный персонаж, «вся такая внезапная». Сцены чтения стихов и сватовство — самые яркие для меня эпизоды спектакля.
Очень понравились декорации — большая лужа, непрокрашенный забор, бричка, которая так никуда не едет — все это вписывается в атмосферу постановки. Единственное то что я не очень поняла — это музыкальный ряд, временами используемый в спектакле «блатной» репертуар меня смутил.
А в целом постановка яркая, очень динамичная, и очень актуальная. Произведение Гоголя не теряет своей актуальности уже много лет.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Тема атрибутирования допускает множество шуток, но ограничусь классикой - "вот так начнёшь изучать фамильные портреты..." И боже ж мой, это действительно безумно интересно!


Фото atlanta_s

kolombiina
Монолог из цикла «Истории из истории» - «Рядом с Пушкиным»
В начале июня, в Зимнем саду театра "Школа современной пьесы" @neglinka29 состоялся спектакль-монолог руководителя Департамента культуры города Москвы Александра Кибовского — "Рядом с Пушкиным". Это продолжение разговора о Пушкине, который включен в специальный проект театра «Истории из истории». Рассказ был приурочен к 220-ти летию Александра Сергеевича Пушкина. Александр Владимирович рассказал об иконографии тех, кто окружал поэта — о детях, членах семьи, друзьях и знакомых.
Оказывается, что портрет брата Натальи Николаевны Николая долгое время считался изображением Жоржа Дантеса, а под именем сына поэта Александра Александровича в музее висел портрет внука Суворова. А ещё оказалось, что на портрете Ганнибала - вовсе не Ганнибал, а Дантеса - вовсе даже не Дантес…
Атрибуция – это интересно, увлекательно и очень сложно! 20 лет понадобилось Александру Кибовскому чтобы выяснить, что на портрете в Эрмитаже запечатлен майор Дубельт - муж младшей дочери Пушкина и многое другое… Это практически сериал на холсте!
Александр Владимирович на сцене был не один. Ему помогали – художественный руководитель театра изаслуженный работник культуры Евгений Анатольевич Богатырев, который уже 30 лет возглавляет Государственный музей А.С. Пушкина.
Два часа прошли не зря! Даже без особой базы знаний всё было рассказано увлекательно, понятно с погружением в прошлое. Вдруг… будет продолжение таких познавательных вечеров!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Вот уж не думал, что мама официального представителя МИД РФ и просто красавицы Марии Захаровой Ирина Владиславовна является большим популяризатором китайской культуры. В театре "Человек" она презентовала книгу "С китайской сказкой - круглый год". И тут же была представлена премьера спектакля по этой книге.

Ирина Захарова


Побывать на презентации книги и премьере спектакля:Collapse )
Исследуя глубины подсознания, Бриттен подчеркивает возвышение человека: отвергая насилие, Лукреция, подобно античному Эдипу, казнит себя — это мужество истинной морали. Так в истории одной женщины отражается весь духовный путь человечества.
Снова все умерли. Печальная история.


ФОТО ИЗ ГРУППЫ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА НОВАЯ ОПЕРА В ВК

lenulja79
"Поругание Лукреции", Новая Опера
Выбирая оперу "Поругание Лукреции" - приглашала moscultura , я как-то не поняла даже, что 26 апреля не просто показ, а премьера! А я очень люблю премьеры :)
Правда, в этот раз побочным эффектом от столь удачного попадания нас в театр оказалось то, что места нам выдали на самом-самом верху, сбоку балкона стульчики. Так что кто есть кто на сцене я вычислила сослепу только к концу первого действия, а к окончанию оперы безбожно болела спина :(
Новая Опера первая в столице поставила эту оперу композитора Бенджамина Бриттена (режиссер Екатерина Одегова), и постановка эта является частью программы Года музыки Великобритании и России. Либретто Рональда Дункана, по одноименной пьесе Андре Обе и Шекспировской "Лукреции". Сразу скажу, что поэму Шекспира я читала, а пьесу Обе нет, и ощущение от постановки такое, будто основная сюжетная линия взята, конечно, у Шекспира... но на этом все. Даже самый основной момент - собственно момент соединения Лукреции и Тарквиния изменен принципиально - если у Шекспира Тарквиний берет свое силой, то здесь Лукреция оказывается "раненной желанием" и практически добровольно идет в руки Тарквинию. Читая либретто (русский вариант, естественно), думала, что все стало как-то грубо и некрасиво... Но опера оказалась весьма и весьма изящной.
Исполняли арии на английском, а для таких как я - не знающих язык достаточно хорошо, спасение было в "бегущей строке" на русском. С одной стороны это очень удобно, с другой - одновременно читать и смотреть на сцену несподручно, приноровиться нужно к такому ритму. Но когда удалось - дальше все стало замечательно :)

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
В Театральном центре «На Страстном» 30 апреля и 24 мая в 19:00 состоится премьера рок-опера «Карамазовы» — абсолютно новый взгляд на великий роман. Это синтез современного театра, основанного на минимализме и концептуального концерта, где основное внимание приковано к артисту, который существует в стихии музыки.



Сочетание талантливейших композиций и прекрасных голосов стремительно погрузит зрителя в бездну земных страстей, а после вознесёт к новым пределам бесконечной любви, на которую способно сердце человеческое. Любовь, побеждающая все пороки души и способная изменить человека, дав ему надежду на спасение. Данная интерпретация великого произведения классика может стать уникальным проводником, который языком поэзии и музыки поможет понять глубинные смыслы самого сложного романа Достоевского. Автор идеи, музыки и либретто – талантливый актёр театра и кино Александр Рагулин (Российский Молодежный театр, мюзикл «Граф Орлов»). Александр выступает в роли старшего брата Дмитрия Карамазова.

Read more...Collapse )

Георгий Зотов известен как ведущий журналист "АиФ", но еще больше он известен как писатель Zотов, автор фантастических романов, сдобренных изрядной дозой черного юмора. Легко ли брать интервью у того, кто сам сделал их сотни? Вопросы задает писательница Валерия Вербинина.




— В вашей книге "Тиргартен" действие происходит в Берлине 1945-го накануне взятия города Красной Армией. По тексту чувствуется, как тщательно вы прорабатывали историческую фактуру — это фактически один из равноправных героев романа. Много ли источников пришлось прочитать, и какие вы рекомендовали бы фанатам книги для ознакомления?

— Да, достаточно, в том числе и иностранные. Это воспоминания участников штурма Берлина (как ни странно, одно из них тоже называется "Тиргартен" — но книгу я назвал не в подражание этому), и исследование спорного английского историка Энтони Бивора "Падение Берлина".

— Насколько я знаю, вы закончили исторический факультет МГУ. Что больше всего привлекает вас в истории?

— Я даже не могу сказать. Мне интересно все. Я открываю скучные исторические исследования — и залипаю на неделю, не могу оторваться. Мне это интересно. Ну, как астроному звезды.

— Можно узнать, над чем вы работаете сейчас?

— Вы, может, не поверите, но ни над чем. Я взял себе тайм-аут. "Тиргартен" делался полтора года, и вымотал меня окончательно. Я отдыхаю год, и планирую отдохнуть еще столько же. Издательство не очень довольно, но оно вошло в положение (смеется).

— В качестве журналиста вы брали интервью у множества людей, от Рэя Брэдбери до политических лидеров. Кто произвел на вас самое сильное впечатление?

— Сын нации №2 Мартина Бормана, ставший священником. Мы проговорили 6 часов. Это было сильно.

— Права на экранизацию "Тиргартена" уже проданы, а можно узнать, на какой стадии находится производство фильма?

— Съемки обещают начать в июле. Это пока все, что я знаю, потому что сценарий уже пишется, и подбирается режиссер.

— И напоследок — самый фантастический вопрос. Если бы у вас была возможность позвать на главные роли в фильме любых актеров, неважно, существующих или существовавших, кого бы вы захотели видеть в ролях Вольфа Лютвица и Сергея Комаровского — двух врагов, которым приходится объединиться против еще более могущественного врага?

— Хм. Интересный вопрос, но своих героев я с актерами не отождествляю. Посмотрим, кого назначат на эти роли в фильме.


24 марта (воскресенье) в 19.00 Александра Ирбе и Анастасия Лазарева приглашают вас в Дом-музей Марины Цветаевой на уютный и волнующий спектакль-концерт о своем, о вечном...

Московская поэтесса и режиссер Саша Ирбе в тандеме с ведущей актрисой петербургского арт-кабаре «Бродячая собака» Анастасией Лазаревой представят публике уникальную поэтическую программу, в которую войдут произведения как самой Ирбе, так и Цветаевой, Ахматовой, Ахмадулиной, Берггольц, Алигер, Друниной, Тушновой...



«Любовь – она бывает разной» – это удивительная беседа стихами, беседа двух разных по темпераменту и по жизненным устремлениям женщин, которые влюбляются, разочаровываются, смеются и плачут, снова горят надеждой и уже через опыт, через отчаяние снова пытаются прийти к тому, что называется великой и вечной любовью.

Среди стихов прозвучат:

«Попытка ревности» М. Цветаевой«Столько просьб у любимой всегда!..» А. Ахматовой«Ты – рядом, и все прекрасно...» Ю. Друниной«Ты долго говорил по телефону...» С. Ирбе«Завидна мне извечная привычка...» Б. Ахмадулиной«Любовь – она бывает разной...» О. Высоцкой

и многие другие.

У нас есть приглашение для 3 блогеров с +1

Об авторах-исполнителях:

Саша Ирбе – член Союза писателей России, поэт, режиссер, исследователь литературы XX века, автор пяти поэтических книг, стипендиат Министерства культуры в рамках «Года литературы 2015», лауреат Грушинского фестиваля в номинации «Поэзия», победитель конкурса «Стихотворение года», автор поэтического перформанса «Поэзия под барабаны», автор и ведущая проектов «Стихи на воде», «Вечера женской поэзии», автор поэтического текста спектакля «Пять слов о прощании» по «Мистерии» Скрябина.

Анастасия Лазарева – актриса арт-кабаре «Бродячая собака» (Санкт-Петербург). Ее спектакль «Шестое чувство. Небольшая пьеса для дудочки, скрипки и барабана» по произведениям А. Ахматовой и Н. Гумилева является обладателем первой премии театрального фестиваля «Арт-ПодвалЪ». Спектакли по творчеству писателей и поэтов Серебряного века – «Демоническая женщина», «Роман с собственной душой» и другие – с большим успехом вот уже несколько лет идут на различных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.

Музыкальное оформление вечера – пианист и композитор Виктор Смирнов.

Оставляйте свои заявки.
Приглашаем на первый показ спектакля в рамках нового проекта театра «Школа современной пьесы».
Монолог Александра Кибовского «Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина», который состоится 6 февраля в 20.00 на сцене «Зимний сад» «Школа современной пьесы» представляет новый проект – «Истории из истории». Это цикл театральных постановок, в который войдут моноспектакли, основанные на реальных историях, документах, расследованиях. Открытием проекта станет премьера моноспектакля Александра Кибовского «Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина».
Идея создания спектакля принадлежит Иосифу Райхельгаузу. Услышав лекцию Министра культуры Москвы, Иосиф Леонидович предложил создать театральную среду вокруг этой истории и переложить ее на сцену театра «Школа современной пьесы».
Будучи первоклассным специалистом по нюансам военных, придворных, общественных отношений начала XIХ, Александр Владимирович изучил вопрос дуэли Пушкина и Дантеса, выявив прелюбопытнейшие факты.
Премьерный моноспектакль «Нельзя спасти камер-юнкера Пушкина» будет показан в параллель с постановкой «Спасти камер-юнкера Пушкина», которая идет на сцене театра уже 5 лет и имеет огромный успех у московской публики.
«Спасти камер-юнкера Пушкина» - один из лучших спектаклей «Школы современной пьесы», отмеченный многочисленными наградами, включенный в лонг-лист «Золотой маски», обладатель призов международных фестивалей и театральной премии газеты «Московский комсомолец».
Доход от спектакля направят в благотворительный фонд «Артист».

Кибовский

Есть аккредитация от СМИ Moscultura.ru для одного блогера без плюс один. Отзыв необходимо написать ещё вчера на следующий день после посещения спектакля.

Книга - источник знания!!!

Это простая истина становится явью, если отъехать на 200 км от Москвы.


Неделю тому назад в ФБ появилась необычная просьба от Ирины, жительницы села Новое Павшино, Дубенеского района, Тульской области.

Она просила выслать и и передать одну-две книги для библиотеки села.

Последнее пополнение фонда было в 1976 году.

Изначально идеи поездки и не возникало. Пересылка стоила окло 50 рублей почтой...

Но Анна atlanta_s и Антон ehidna_mau разместили пост в сообществе moscultura Москультура, Антон в процессе работы связался с Ириной в ФБ и по телефону и НАЧАЛОСЬ!!Книги предлагали сумками и коробками!

Read more...Collapse )

Вот так начнёшь читать отзывы, а там... Ба, знакомые всё лица!


Источник фото не указан.

bonki1
У нас в крови – привычка умирать
#глухиесогласные — это всё же не спектакль, и даже не концерт, это симбиоз поэзии и музыки о внутреннем бунте человека. Современные злободневные стихи, наложенные на трогательную музыку, а порой и душераздирающие песни.
«Когда мы стали глухи к себе и согласились быть теми, кем не являемся, мы обрекли себя играть роль придуманную для нас кем-то».
Перед нами на высоких барных стульях семь актёров, позади них – музыкальная банда с барабанной установкой и гитары.
Начинается поочередное чтение оригинальных стихов, провокационных и глубоких. О жестокости и страхах, о любви и эмоциях, об испытаниях и надеждах, неуверенности и покорности. Каждое слово проникает под кожу и будоражит чувства. Стараешься впитать каждую букву, не пропустив ничего, осознать, прочувствовать. Многие тексты совсем не простые, с глубоким смыслом, эмоциональные. Молодые поэты 21 века дерзко и без стеснения критикуют нашу бездушность и ачеловечность, политическую ситуацию в стране и каждого человека в отдельности.
Вторая половина шоу более позитивная, наполнена яркими сатирическими зарисовками об окружающей нас действительности, юмористическими возмущениями, смелыми любовными переживаниями.
В целом, постановка – это комбинация драматичности и лирики, заставляющей переживать огромный спектр эмоций и чувств, от печали и возмущения до веселья.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Книги об искусстве

Интернет-магазин "Читай-Город" представляет 7 подарочных книг об искусстве для ценителей прекрасного.

Русская живопись

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи. Кроме знаменитых полотен, в издание вошло множество малоизвестных картин мирового уровня из десятков региональных музеев и частных коллекций России и СНГ.

07

Читать обзор новых книг:Collapse )
Елена Хаецкая — детская писательница, чьи книги "Ужасный котенок" и "Трилобит Вася" вошли в топ-лист детской литературы Non Fiction 2018 — книжной ярмарки, которая пройдет в ЦДХ с 28 ноября по 2 декабря. Об этом и о многом другом Елена согласилась поговорить с коллегой по цеху Валерией Вербининой.

Елена Хаецкая2

Read more...Collapse )
Знаете, друзья, комментировать то, что не видел, гораздо проще. Всё то, что я хотел бы сказать (ну хорошо, не совсем всё, но несказанное я оставлю при себе) есть в отзывах, а пложить сущности без необходимости? Зачем?

Онегин Блюз.jpg
Фото с сайта театра.

2ekzegeza2
Онегин-блюз
Мне кажется, что по-настоящему хорошие спектакли нельзя сконструировать – они должны вырастать сами, как растет крона у дерева, как укладываются осенние листья в прекрасный ковер. Так творил Баланчин: упала балерина – прекрасно - пусть всегда так и лежит, другая опоздала с выходом – замечательно – пусть опаздывает всегда. Вот и спектакль Театральное агентства "Арт-Партнёр XXI" «Онегин-блюз» наверное так и появился на свет - сплелся из нитей судьбы и дуновений эфира. На сцене все время кто-то копошится - люди приходят и уходят, кто-то потанцует, кто-то попоет, звучат поэзия, джаз, классика – казалось бы все происходящее случайно, но все непонятным образом связывается в единый организм и получается Спектакль. На сцене главенствуют два народных артиста Алексей Гуськов и Игорь Бутман, на сцене поэзия переплетается с джазом, Пушкина читают под саксофон. Никогда раньше не замечала, что Пушкин писал в джазовом стиле – та же легкость, свобода и непрерывное движение вперед. Пушкин как в свинге ритм стиха поддерживал мелодикой слова. Случайность и незаданность действия окружается воздушно невесомым оформлением: сценограф Кирилл Данилов тонко почувствовал движения спектакля и сплел сеть из тумана и нот. Хотелось бы понять: эфирные силы пролили все это богатство единолично на режиссера спектакля Михаила Цитриняка или творил коллективный разум? Как неожиданно и невероятно прекрасно Алексей Гуськов читает «Евгения Онегина» - с детства знакомые образы наполняются новым звучанием и новым смыслом, становятся насыщеннее, объемнее и ближе, а Игорь Бутман говорит музыкой то, что не вмещается в слова, и спектакль заканчивает знаменитым началом: «мой дядя самых честных правил».
ehidna_mau
Онегин-блюз - смешение французкого с нижегородским
Любой понимающий человек при слове Таганка на мгновение замолчит и многозначительно кивнёт головой. Да-а, скажет он после положенной по законам жанра паузы, Таганка – это… Если наш герой обладает мудростью и чувством меры, то на этом он и остановится, если же нет – то начнётся рассуждение о «сакральном месте», так сказать об «острове традиции» (Кит, это привет в твой адрес) и о том, что Таганка это всегда божественно прекрасно. И всё бы хорошо, но…
Терпеть не могу таких «но». Потому что после них приходится говорить нечто такое, что может навлечь вызвать гнев руководства и окружающих.
...
Неужели всё действительно так плохо, спросите вы? Нет. Всё как раз хорошо, было интересно, было местами смешно, было визуально красиво, всё было прекрасно, но магия… Магии, увы, не случилось. Хотя это моё частное оценочное мнение, и оно может отличаться от мнения редакции.
Я не пойду на этот спектакль второй раз. И рекомендовать буду с осторожностью. Но вдруг кто-то окажется более удачлив, чем ваш покорный слуга и сумеет найти те нужные впечатления и смыслы, которые ускользнули от меня?

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Чат сообщества - https://t.me/joinchat/F7MgzxI-vJc_my_Jzb7uZg
Вглядитесь в эти тупые физиономии... Их ничто не волнует, ничто не может растормошить! Свифт окружен стеной непонимания! Он нанял актеров, чтобы те несли людям его мысли: власти оказались хитрей — они наняли зрителей!..
Г.Горин "Дом, который построил Свифт"


Фото с сайта театра.

2ekzegeza2
«Дом, который построил Свифт» в театре имени Пушкина
Как-то так получилось, что я не видела фильм Захарова по пьесе Григория Горина «Дом, который построил Свифт», а потому спектакль Театра имени Пушкина смотрела незамутненным былыми впечатлениями взглядом. Весь вечер я не уставала восхищаться изощренным ходам, закручивающим спектакль в спираль, которая, подобно часовой пружине, эффектно распрямилась в конце. На сцене фантасмагорически сосуществуют Свифт и его персонажи, люди, которые окружали или могли окружать его в жизни, горожане, как должное воспринимающие известие о его очередной смерти, как когда-то реальные горожане не удивились отмене Свифтом солнечного затмения. Свифт молчит почти до конца спектакля, как когда-то он молчал последние годы своей жизни. И не каждый актер может так емко молчать, как молчит в роли Свифта Андрей Заводюк. «Этот человек проповедует молча. Даже с амвона. Придет, встанет перед прихожанами... и молчит. И те молчат... И все!». Трехчасовой спектакль оказался столь емок, что размышляя о нем уже третий день, я все не могу докопаться до дна и осмыслить все его петли и кружева. Актерский состав спектакля прекрасен - здесь нет ни одного проходного персонажа: каждый льет воду на общую мельницу. Невероятно трогательны лилипуты, заброшенные в мир людей, и очень здесь одинокие и несчастные (Игорь Теплов и Алексей Рахманов). Великолепны и усохший в прозе жизни великан Глюм, в виртуозном исполнении Григория Сиятвинды, и Доктор Ричард Симпсон (Антон Феоктистов), и верный слуга Патрик (Сергей Миллер). А как прекрасен Констебль (Александр Матросов), готовый преждевременно умереть, ради того, чтобы вырваться из водоворота повторяющихся прошлых жизней. Напротив каждого имени из программки хочется поставить жирный восклицательный знак, выражающий восхищение. Этот спектакль надо посмотреть еще не раз, чтобы полностью насладится и текстом Горина, и игрой актеров, и постановкой Евгения Писарева, а еще увидеть столь говорящие декорации Зиновия Марголина, выражающие и подчеркивающие всю философскую глубину спектакля.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Прими собранье пестрых глав,
Полусмешных, полупечальных,
Простонародных, идеальных,
Небрежный плод моих забав,
Бессонниц, легких вдохновений,
Незрелых и увядших лет,
Ума холодных наблюдений.
И сердца горестных замет.


Читать стихи под музыку? А хорошие стихи под хорошую музыку? А очень хорошие стихи? Тогда добро пожаловать в Онегин-Блюз.


Фото tushinetc

catherine_catty
"Онегин-блюз".
Модно ли в наши дни читать стихи со сцены? Казалось бы, 60-е годы остались далеко в прошлом, уже не собираются толпы народу ни в Политехническом, ни у памятника Маяковскому. Да и «Евгений Онегин» слишком длинное произведение, пока до конца дослушаешь, устанешь. Тем не менее, театральное агентство «Арт-Партнер-XXI» поставило спектакль «Онегин-блюз». И 2 часа зал слушал стихи. Смеялся, живо реагировал, помогал чтецу, когда тот обращался к зрителям. Что интересно, многие помнят пушкинские строки, значит, не только в детстве читали их.
Первое, что меня поразило, это безусловная стильность постановки. Казалось бы, это не пьеса, актеров в сюртуках и цилиндрах тут нет, тем не менее, смотреть на сцену было чистое удовольствие. Костюмы Алексея Гуськова, фраки и кроссовки музыкантов, музыкальные инструменты и свечи. Все это было очень красиво.
Вот гаснет свет, начинается спектакль и мы видим странную картину: двух рабочих сцены, саксофониста и раскрытый футляр от контрабаса. И это «Онегин»?! Да, это «Онегин». Причем, думаю, Александру Сергеевичу он бы понравился, поэт любил хорошие шутки. Ведь не обязательно читать стихи, стоя у микрофона и не сходя с места. В спектакле «Онегин-блюз» блистательно показали как можно сделать современным текст, написанный почти 2 века назад.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Скоморох - глумец, игрец, весёлый человек, потешник, ломака, комедиант, мастер шутки. Скоморохи возникли не позже середины XI века, об этом мы можем судить по фрескам Софийского собора в Киеве, 1037 год. В XVI—XVII веках скоморохи начали объединяться в «ватаги». Церковь и государство обвиняло их в совершении разбоев: «скоморохи, „совокупясь ватагами многими до 60, до 70 и до 100 человек“, по деревням у крестьян „едят и пьют сильно и из клетей животы грабят и по дорогам людей разбивают“». В то же время в устном поэтическом творчестве русского народа отсутствует образ скомороха-разбойника, грабящего простой народ. Однако существует пословица: Бог дал попа, чёрт скомороха.


Фото Культура.рф

krisstrangemood
Скоморошья эпопея
И непосредственно о спектакле: ценно, интересно, живо, весело. Местами возникало желание поставить некоторых актеров "на котурны", чтобы осанки натянулись, а движения стали отточенней, но и так неплохо, воспринимается, как простота ежедневного быта, что в определенном смысле направлено на сближение со зрителем. А это особенно хорошо, тема спектакля - забавные поучительные истории и приключения главного героя - и жизненно-актуальная на всё времена, и в тоже время представляет собой экскурс-обзор в историю.
Представление для зрителей любого возраста. Взрослым - есть, с чего улыбаться - коммерческие нюансы, ход судебного процесса, манеры высшего общества, азартные пристрастия всех социальных прослоек и просто хорошее настроение артистов. Подросткам - есть, о чем задуматься - сообразительность и находчивость главного героя, его позитивный образ мышления, и конечно же что в унынии и печали - смерть. А младшим - есть, чем увлечься - пёстрые костюмы, народного мотива песни, инсталляция лошади и повествование в форме сказки.
Очень умиляет, что Шиш именно московский и радует этот отмеченный акцент.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
Нужно ли пересказывать сюжет "Дюймовочки"? Нужно ли анализировать сюжет и персонажей, выискивая скрытые смыслы? Можно. Но если дети, смотревшие спектакль, улыбались и радовались, то этого вполне достаточно, как мне кажется.


Фото ly_ly

streich
всюду театр ДЮЙМОВОЧКА
Это небольшой камерный спектакль для детей на мой взгляд от 3 до 6 лет.
Для того, чтобы понимать происходящее, детям желательно заранее знать сюжет сказки, потому что рассказчика как такового нет - сцены просто сменяют одна другую под музыку.
Предполагается интерактивность, вовлеченность детей в действие - дети перед спектаклем отвечают на вопросы по сюжету сказки (т.е. если ребенок все же не в курсе, то это возможность ознакомиться с тем, что будет дальше), рвут бумагу на снег.
Самая интересная часть - это мастер-класс. Дети раскрашивают розданные уже готовые цветочки и сами держат эти цветы перед источником света.
Если ребенок вообще ни разу не был на теневых спектаклях, то это возможность заглянуть за кулисы и понять как это работает.
У юного зрителя была претензия - мало крота!
ly_ly
Театр теней - Всюдутеатр: Дюймовочка
У нас получилась настоящая сказка, Варя накануне рассказывала мне про свои мечты и вот одной из мечт было сходить в театр теней.
Мечты сбываются!!!
А после спектакля был мастеркласс по теневому искусству - и это было очень здорово, дети в восторге!
Мечты по обыкновению должны сбываться! Поэтому загадывать желания нужно очень аккуратно. Что делать если ты крошечная и не такая как все? – Пуститься в путешествие в поисках своего дома. Каждый маленький и уже выросший ребенок (то есть любой человек от О до 125-ти) должен знать, что он уникальный и идеальный, поэтому необязательно нравиться всем.
val_entinka
Театр теней-это всегда волшебство!
Театр теней- это всегда волшебство! Причем, создать это волшебство может каждый, нужен источник света, экран, терпение(чтобы актеров создать) и вдохновение.
Спектакль заявлен в жанре балет теней, в некоторых сценах, персонажи танцуют под музыку. Вся сказка и текст, и музыка записана и проигрывается через колонки, мне кажется что текст сказки лучше бы звучал живьем, так ты больше погружаешься в сказку. Лучше заранее познакомиться со сказкой, в начале ведущие обсуждают сюжет, и многие сцены сменяют друг друга без авторского текста. В спектакле применяются разные приемы: и цветные тени, и куклы-перевертыши, которые создают иллюзии движения персонажа, куклы с подвижными элементами, и тень человека, даже одну юную зрительницу в одном эпизоде взяли на роль Дюймовочки.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ
4 ноября в 14.00 Дом поэтов приглашает блогеров, можно с плюсами, пройтись на Ночи искусств "От Ада до Рая"

ВХОД СВОБОДНЫЙ



В ночь искусств, в Доме поэтов оживают легенды!

Только один вечер у Вас есть уникальная возможность пройти от Ада до Рая с Мариной Цветаевой, заглянуть в сюрреалистический мир образов, услышать звуки ее души, прикоснуться к истории.

А вечером в 22:00, для узкого круга зрителей, спектакль – фантазия «Цветаева. До востребования» - кукольная метафорическая фантазия о том, как проведены три последних дня Марины Цветаевой. Спектакль - вымысел сюжетов, на основе образов оставленных поэтом, его современниками и почитателями.

Режиссер, автор идеи и инсценировки, сценографии – Андрей Назаренко.

Он - Павел Викторов. Она - Ирина Дмитриева.

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com