?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: литература

[sticky post] МосКультУра



Проект МосКультУРА включает в себя СМИ МосКультУра и сообщество Москультура.
Москультура - это интересные, увлекательные, познавательные мероприятия столицы, куда организуются блогерские походы.
На страницах СМИ и сообщества публикуются анонсы для блогеров и отзывы с мероприятий. Мы так же публикуем анонсы бесплатных мероприятий и анонсы носящие информационный характер.

Мероприятия сообщества МОСКУЛЬТУРА носят СТРОГО некоммерческий характер и направлены на популяризацию театров, музеев и их деятельности.

Мы приветствуем не только крупные, но и небольшие мероприятия. Мы рассказываем как о «звёздах», так и про молодые таланты.
Наше сообщество приветствует всех позитивных людей. Здесь нет места унынию, хамству и пренебрежению к людям.
Вы также можете размещать в сообществе информацию о различных мероприятиях в Москве. После прохождения модерации она будет опубликована.

Мы работаем с известнейшими театрами, музеями, клубами и площадками Москвы, такими как: Государственный исторический музей; Театр «Современник»; фестиваль «Спасская башня», клуб ГЛАВCLUB GREEN CONCERT, Государственная Третьяковская галерея; Юрий Башмет; Музей Москвы; Театр «Русская песня»; Театр на Юго-Западе; Храм Василия Блаженного; Театр «Вернадского, 13» и многими другими.

Мы приветствуем честные отзывы, выраженные в культурной форме.

Мы рады всем! Присоединяйтесь к нам:)
Приглашения от страницы cultura_v_msc являются официальными приглашениями сообщества moscultura.

Официальные лица проекта:

Анна Русских atlanta_s — руководитель сообщества.
В обязанности главы сообщества входит определения стратегии и общей политики сообщества, организация ключевых мероприятий и так далее и тому подобное. Тел. 8 9166205254, barboleta@yandex.ru

Михаил Брацило tushinetc — главный редактор информационного портала, официального СМИ Москультура , стратегический информационный партнёр сообщества. Имеет преимущественное право публикации новостных материалов, а также приглашения блогеров на свои мероприятия с возможной последующей публикацией лучших отзывов в СМИ.
Тел: +7-964-578-44-33, bmn1973@mail.ru

Антон Охотников ehidna_mau — администратор сообщества. В обязанности входит сбор и компиляция отзывов членов сообщества, надзор за соблюдением формальных правил сообщества, а также разрешение споров, с этим связанных. Модератор чата сообщества и администратор телеграм-канала.
Тел: +7-999-818-05-95 ehidna.mau@gmail.com


Правила сообщества:

1. Для записи на мероприятие необходимо оставить комментарий в посте-анонсе.
2. Мы не просим делать пост-анонс у себя в журнале, если только это не оговаривает приглашающая сторона. Особые требования (при их наличии) описываются в каждом конкретном случае в постах-анонсах.
Read more...Collapse )

За нарушения Правил Сообщества предусмотрены следующие санкции.

Подробнее...Collapse )

Друзья, по всем вопросам и предложениям о сотрудничестве Вы можете обратиться, написав на почту: moscultura@bk.ru.

Сообщество Москультура уведомляет своих членов, друзей, зрителей, а также пресс и PR службы театров, музейно-выставочных и концертных залов, официальных лиц и граждан о том, что приглашения на мероприятия и условия их посещения декларируются исключительно в сообществе Москультура на портале СМИ Москультура. И иных способов коммуникаций, касающихся проведения и посещения культурно-досуговых мероприятий, не предусматривается положением о сообществе. В случае возникновения вопросов в контексте данного положения сообщества, а также для связи с официальными представителями сообщества просим обращаться удобными для вас способами.

Присоединяйтесь к нам в ФБ. Ссылка на чат в ФБ - Присоединяйтесь к моей группе в приложении «Messenger»: https://m.me/join/AbaALPpvkdTNtwSr

Сообщество moscultura помогает Фонду помощи хосписам ВЕРА

Русс Аутдор с номером
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
Слышал, что некоторое время назад один б-г сказал, что возлюбите ближнего своего как себя самого. Буквально на следующий день грохнули самого б-га. И понеслось...


Фото с сайта театра.

mama_kapitan
Он хотел быть как Наполеон
«Тварь ли я дрожащая или право имею?» — этот вопрос напоминает мне ещё один: «Быть или не быть...?». Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» кажется тоже видит между ними некую схожую линию и ставит спектакль «Убивец» методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве.
Премьера восстановленной постановки по собственной пьесе Марка Розовского, основанной на романе Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». О своей работе режиссёр говорит так: «Это совершенно другой спектакль с другими декорациями, другими актерами и с гораздо более серьезным пониманием этого великого романа, который не теряет своей актуальности». Однако музыкальная составляющая осталась прежней, как и в прошлый раз звучат произведения народного артиста России композитора Эдуарда Артемьева на стихи Юрия Ряшенцева, с которым театр связывает давняя творческая дружба. Опираясь на открытие литературоведа Михаила Бахтина, назвавшего роман полифоническим, спектакль показывают как площадное действо, подчёркивая многоголосье и двойниковость произведения.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
11 ноября в 18.00 всех приглашают на презентацию новой книги Юрия Костина "Француз" Московский дом книги на Новом Арбате.
Приглашенные гости: Би-2, Леонид Агутин, Гарик Сукачев, Валерий Меладзе, группы «Чайф» и «Машина времени»
Модератором презентации выступит Михаил Козырев.
ВХОД СВОБОДНЫЙ



Читать дальше:Collapse )
Театр "МОСТ приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в ноябре:

09.11 в 13.30 - Питер Пэн (с ребёнком)
14.11 в 20.00 - Уроки любви
19.11 в 20.00 - Сирано
21.11 в 20.00 - Как важно быть серьёзным
22.11 в 20.00 - Чехов
23.11 в 13.00 - Маленький лорд Фаунтлерой (с ребёнком)
28.11 в 19.00 - Счастливый неудачник
29.11 в 19.00 - Поминальная молитва




Питер Пэн

Актеры театра МОСТ перенесут детей на сказочный остров Нетландия, где живет в компании пропавших мальчишек, пиратов, индейцев и фей, а также Питер Пэн — мальчик, который не хочет взрослеть. Но ему все же приходится столкнуться с злейшим врагом — Капитаном Крюком.

Уроки любви

Сюжет пьесы Виктора Коркия и Александра Лаврина “Уроки любви” развивается через неожиданные, парадоксальные повороты, а образ главного персонажа – всемирно известного ловеласа Джакомо Казанова, никак не совпадает с общепринятыми представлениями. Во-первых, Казанова стар. Во-вторых, он помещён авторами в маленький, провинциальный немецкий городок, где бал правят прагматизм и скука, и ни о каких любовных авантюрах не может быть и речи.
Но даже в старости, даже за тысячи километров от родной Венеции, Джакомо Казанова, как виртуозный дирижёр, заставляет звучать гимн Великой Любви, перед лицом которой падают все преграды, а юные влюблённые проникаются её непреходящим смыслом и безоглядно готовы совершить прыжок в новую реальность.

Поминальная молитва

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости.Так же, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году.
Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка — русские, евреи и украинцы — становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с "большой земли". В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. "Да, мы Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого", — эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез — пора смеяться, а что нам остается еще делать?

Остров сокровищ

Созданный в жанре домашнего театра для самых маленьких, спектакль бережно сохраняет доверительную близость зрителя и актёра. Подобно доброму Оле Лукойе, рассказчик Джим Хокинс ведёт маленьких искателей приключений по оживающим страницам любимой книжки. Благодаря нестандартному камерному пространству - спектакль идет в театральном фойе, где нет разделения на сцену и зал - юный зритель погружён в самую гущу событий и сам становится негласным героем сюжета. Условные декорации и близость актеров буквально на расстоянии вытянутой руки создают у маленьких театралов иллюзию ими самими придуманной, нарисованной и переживаемой истории. Завершается интерактивное "чтение" непременно чаепитием со сладостями в компании героев - сокровища найдены, а значит, есть повод пировать. В стороне от застолья остается лишь бедная птичка, помеченная табличкой "попугая не кормить".

Сирано

Нуар вечернего Парижа, гламур кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... Но не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. В пьесе автор создаёт из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актёры же – ровесники героев пьесы - превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную.
Виртуозная легкость языка и иронии драматурга на сцене умножаются бурлящим обаянием молодости артистов. Но поистине французская сдержанность и элегантность костюмов и сценографии снижают пафос, успокаивают бурлеск и оставляют в отношениях героев только тончайшую нежность. «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха…», - писала Ахматова. Даже если нежность эта явлена под чужой красотой. Даже если любовь поэта сокрыта в безымянности. Даже если на узнавание любящего сердца потребуется вся жизнь. Потому что имя этой любви – Вечность…

Как важно быть серьёзным

«Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». Культовая комедия Оскара Уайльда стала живым памятником британскому стилю. Здесь и лондонские дожди, и неизменный чай в пять часов, и привычка всегда быть серьезным.
После премьеры комедии «Веер леди Уиндермир», поставленной тремя годами раньше, О.Уайльд обратился к рукоплещущему залу со словами: «Я поздравляю вас с большим успехом спектакля, это убедило меня, что вы почти столь же высокого мнения о моей пьесе, как и я сам». Эти же слова можно смело отнести и к этой постановке: я давно не видел зала, который бы корчился от смеха в течение двух часов"
.
Сергей Тополь, обозреватель газеты «Вечерняя Москва»

Чехов

По пьесам А.П. Чехова «Чайка», «Три сестры» и «Вишневый сад»
Режиссер поместил персонажей трех пьес в единое пространство места и времени действия. По замыслу Георгия Долмазяна, три пьесы сливаются в единую картину предреволюционной России, предвещающую близкие необратимые перемены. Знакомые персонажи, обстоятельства, проблемы, общечеловеческие ценности, актуальные и сегодня, а также поиск ответов на фундаментальные вопросы российского общества воплощены в спектакле «Чехов».

Маленький лорд Фаунтлерой

Это история о том, как искренние и бескорыстные поступки ребенка способны изменить предвзятые взгляды взрослых, вернуть им их детские, почти забытые стремления к добру и справедливости. Повесть Френсис Бёрнетт «История маленького лорда Фаунтлероя» — это классика детской литературы. Жизнь американского мальчика, который становится единственным наследником английского графа, своего деда, — популярна во всём мире. Книга оказалась абсолютным бестселлером и была переиздана на многих языках.

Счастливый неудачник

Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям... «Счастливый неудачник» – это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы... Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника! И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

Условия участия:Collapse )
Ох уж эти сказочки...


Фотографии с сайта Театра Республики Коми

akostra
"Сказки Гофмана" Театр оперы и балета Республики Коми на сцене театра "Новая опера"
В рамках Четвёртого фестиваля музыкальных театров России "Видеть музыку".
Очень нравится мне эта опера. И сюжет "сказочный", и музыка красивая - только ария "Олимпии" чего стоит! А ещё чарующая баркарола. Не зря ведь я про свою поездку в Венецию вспоминаю: https://akostra.livejournal.com/1469600.html
Ну, и увидеть постановку не московского театра - тоже весьма интересно!
Гофман и его возлюбленные. Три из его историй, и одна настоящая - звезда оперы Стелла (но, может, во всех историях она же?..).
"Олимпия" - механическая кукла. Надев волшебные очки, Гофман и не замечает, что это заводная кукла, а не девушка, и влюбляется в неё.
"Джульетта" - венецианская куртизанка. И здесь Гофман не получает взаимности, лишь дуэль в "награду" за свою любовь...
"Антония" - прекрасная девушка, и любовь взаимная, но вновь счастья не будет. У девушки загадочная болезнь, усиливающаяся, когда девушка поёт. Но не петь она не может, пение её призвание. В общем вновь трагедия.
Но есть и ещё одна женщина - муза! Всё время она следует за ним в мужском образе...
Колорит лаборатории учёного, создавшего куклу Олимпию, венецианского карнавала, таверны в Нюрнберге, где Гофман и рассказывает свои истории - места действия постоянно меняются, что тоже добавляет и интересности, и сказочности.
Это же постановка ещё и свою изюминку имеет. Реквизит и наряды посетителей таверны решены в стиле то ли стимпанка, то ли рокерской тусовки. Эдакая брутальность, что в принципе не очень соответствует сказке-опере :-))). Но даже вальс танцевали "механически" - и довольно забавно. Песенка про "выпьем и налей" вообще как влитая была :-))). Вот на другой песне было действительно забавно сочетание совершенно классической мелодии и таких брутальных исполнителей. Была интересно решена "инсценировка" под арию "Легенда про крошку Цахеса". Вот правда понравилось!
А потом красивые костюмы-маски-освещение в вечерней Венеции. Акцент на перчатки загадочных незнакомцев в масках - очень красиво танцевальные номера сделаны.
И контрастно, и завораживающе! Красивая постановка.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
5 ноября в 16:00 в Московском Доме Книги на Новом Арбате пройдет открытая пресс-конференция, посвященная 40-летию легендарной рок-группы «Воскресение» В рамках встречи участники коллектива ответят на ваши вопросы, расскажут о грядущем юбилейном концерте и презентуют уникальный фотоальбом архивных фотографий группы «Воскресение – любовь моя!» и новое издание сборника стихотворений Алексея Романова «Все cначала». ВХОД СВОБОДНЫЙ



Читать дальше:Collapse )
7 ноября в 13.00 Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой приглашает на генеральный прогон спектакля «Почти счастливая история»



«Почти счастливая история» - это спектакль о любви и о поиске той единственной, неповторимой, которую можно назвать Женщиной с большой буквы.

Главным «действующим лицом» постановки стал обычный московский дворик 50-70-х годов – свидетель встреч и расставаний, влюбленностей и ожиданий любви, счастливых свиданий и размолвок. Двор, он же дом, наполненный жизнью, смотрит на все происходящее своими окошками, такими же разными, как и судьбы людей, живущих за ними.

«Почти счастливая история» – своеобразная кинолента памяти, ностальгия по немного наивному, выцветшему, словно старая фотография, уже такому далекому, но прекрасному времени. В спектакле звучат стихи Юрия Левитанского, Роберта Рождественского, Александра Кушнера, Беллы Ахмадуллиной, Ирины Одоевцевой, Ирины Снеговой, Ольги Шумяцкой и режиссера Анны Левановой, для которой эта постановка стала режиссёрским дебютом на театральной сцене.

Условия участия:Collapse )
Такой Маленькую Колдунью видели очень немногие...


Фото ehidna_mau

mrs_stasyaa
Маленькая колдунья
Ни разу еще не подвел нас театр Вернадского, 13, все спектакли были отличными. И в этот раз спектакль тоже оказался на высоте: прекрасная игра актёров и интересный сюжет. Кстати, о сюжете: он не соответствует многим знакомой сказке слово в слово. Это спектакль по мотивам произведения Пройслера. Да, много моментов взято из книги, главная линия тоже оттуда, но и много, даже очень изменений. Так что если не любите расхождения спектакля и книги в сюжете, то имейте в виду. Но даже не смотря на несоответствие спектакля книге, нам он понравился. Он даже чуть более поучительный, чем книга. Но не менее весёлый.
Спектакль ориентирован на деток от 6 лет. Более младшие детки могут испугаться, мой трехлетка в моменты шабаша с моих коленок не слезал, настолько убедительна была главная ведьма. Но и когда спектакль закончился, расплакался, что уже конец, а ему интересно.
Идет спектакль два часа с антрактом. Рассчитывайте силы своих деток.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Я тут перенёсся во времени и попал в сельский клуб 1960 года, в котором давал лекцию о Маяковском товарищ Локтев. Он видел поэта, практически последним, живым в день его смерти, передавая ему книги. Ну и по работе часто пересекались. Однако что-то в этом человеке было не то, что-то говорило мне, что он местами "заливает" аки соловей. Давайте разбираться...



Побывать на спектакле:Collapse )
Книга судеб печаталась петитом на тончайшей рисовой бумаге и содержала в хронологическом порядке более или менее полные данные о 73_619_024_511 людях разумных.


Фото со страниц Театра в соцсетях.

elena_2808
Неповторимые страницы человеческого бытия
На сайте Театра «МОСТ» в разделе «Новости» прочитала:
Pro-МОСТ: «...стоит зрителю зайти в театр МОСТ, и он уже никогда из него не уйдет» (https://www.teatrmost.ru/events/13141/).
И ведь трудно с этим не согласиться!!!
Впервые я попала в этот Театр не так давно, но зато сразу на шедевральную «Вальпургиеву ночь» Евгения Славутина!
Затем был очень интересный коллаж (три пьесы в одном спектакле) «Чехов» Георгия Долмазяна и романтический «Сирано» Евгения Славутина.
Аппетит, как известно, приходит во время еды – меня безудержно стало тянуть в это магнетическое пространство на Большой Садовой.
И вот «Книга судеб» опять же Евгения Славутина, чей режиссерский почерк оказался мне очень близок.
«Книга судеб» - спектакль-дилогия, объединяющая две новеллы Татьяны Толстой и Веры Инбер. Спектаклю уже 15 лет, а он по-прежнему собирает полные сазы, и, что очень радует, на него ходит много молодежи.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
"Вы ещё тут подеритесь, горячие финские парни!"
Остросоциальная сатира Бертольда Брехта


Фото с сайта театра.

catherine_catty
«Господин Пунтила и его слуга Матти» или «Как же я люблю тебя, Илюшенька, когда ты трезвый!»
Театр Маяковского ведет свою историю с 1922 года, тогда он назывался театр Революции. За 97 лет существования в театре были поставлены десятки спектаклей как драматургов-классиков (Шекспир, Уильямс и пр.), так и современных советских или левых авторов (Вишневский, Фадеев и др.). Идущий на малой сцене «Господин Пунтила и его слуга Матти» относится к обеим категориям. Автор пьесы – Брехт, «рабочий» левый драматург и сейчас уже признанный классик. Он написал это произведение в Финляндии в 1940, где укрывался от преследования нацистов. Идея пьесы принадлежала писательнице Хелле Вуолийоки. Но, если она планировала написать комедию о пьянице, то Брехт создал остро-социальную пьесу о господине и слуге.
Действие пьесы происходит в Финляндии, в поместье Пунтилы и в ближайшем к нему городке. Но все события могли бы иметь место в любой другой стране, кроме социалистических государств, потому что в целом характеры достаточно типичны. Один из главных героев – господин Пунтила, богатый помещик. В пьяном виде это милейший человек, который готов взять на службу всех безработных, жениться на коровнице и выдать дочь за шофера. Проблема в том, что, будучи трезв (что нечасто, но случается) Пунтила груб, неоправданно жесток и высокомерен. Сначала отдать кошелек шоферу, а потом обвинить его в воровстве? Не вопрос. Пригласить к себе на праздник людей, а потом выгнать их вон? Тоже в порядке вещей.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Авторство фото не указано.

macro_jane
"Анна Каренина. Интимный дневник" Юрия Грымова
Все счастливые женщины похожи друг на друга, каждая несчастливая женщина несчастлива по-своему.
23 октября в Москве в театре "Модерн" прошел премьерный показ экспериментального фильма Юрия Грымова "Анна Каренина. Интимный дневник". Честно говоря, слово "экспериментальный" я заметила чуть позже, уже начав искать информацию о фильме в сети, и экспериментальность его превзошла все мои ожидания.
Мои отношения с романом и экранизациями "Анны Карениной" складываются давно и довольно трудно. Мне всегда была не понятна проблема главной героини. На мой взгляд, она должна была понимать, на что шла, и все последствия своего поступка. Поэтому я не раз перечитывала книгу и смотрела фильмы разных режиссеров из разных стран. И посмотреть "Каренину" Грымова мне хотелось, в том числе, потому что, я надеялась, что российский режиссер лучше передаст суть и дух произведения.
Для фильма Юрия Грымова текст классического романа был адаптирован в виде дневника Анны от первого лица. И по ходу повествования мы идем вместе с главной героиней, слушая ее мысли, углубляясь в ее интимные переживания, подсматривая за ее жизнью.
Фильм очень современный по исполнению. В эпоху расцвета глобализации в каждой женщине, будь то японка или бразильянка, можно найти что-то от Анны, а в каждом мужчине - от Вронского и Каренина. И не важно, в каком веке рассказана история, актуальной она будет всегда, пока существует любовь.
Наверное, еще пару десятков лет назад создание такого фильма было бы технически невозможно. И, как рассказывал Юрий Грымов на встрече со зрителями после показа, процесс его создания не был простым. Понадобилось более 5 лет, чтобы проект из идеи превратился в полномасштабную картину.
mama_kapitan
Каренина нашего времени
Роман Льва Толстого я читала когда училась в школе, потом перечитывала когда училась в институте, потом ещё раз когда уже работала и вышла замуж, а теперь будучи мамой посмотрела премьеру экспериментального фильма Юрия Грымова в театре «Модерн».
«Анна Каренина. Интимный дневник» — психологическая драма, перенесённая в современные реалии.
Фильм рассказывает о женщине, которая могла жить в России или в Индии, в Бразилии или в Норвегии, а может быть во всех этих странах сразу — хотя какая разница, ведь «все счастливые женщины похожи друг на друга». Повествование ведётся от женского лица, читающего свой или чужой дневник, который является тайным или может быть открыто ведётся в соцсетях. Текст автора режиссёр оставил неизменным, лишь сократил его и в конце добавил новую деталь, за счёт этого произведение, которое всегда оставляло у меня горькое послевкусие, стало светлее.
Такого формата фильм я ещё не видела, он сделан в клиповой манере, это новый киноязык. Режиссёр с командой написали сценарий и под него искали ролики в сети Интернет. Актёры — это реальные люди из 9 стран мира, которые когда-то запечатлели на видео моменты своей жизни и выложили их во всемирную сеть. Задача у команды была не из лёгких, ведь если по сюжету Каренин плакал, то в найденном видео неизвестный мужчина тоже должен был плакать, а поскольку Карениных одновременно было несколько, то все должны были плакать. К тому же потребовалось найти авторов видео и получить согласие на использование, наверное поэтому на создание ушло 5 лет.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
В арт-кафе театра на Юго-Западе 10 ноября в 13 : 00 начнётся бук-марафон «Ромео и Джульетта».

В рамках бук-марафона состоится встреча с актерами, один из троих – Фарид Тагиев.



Фарид с невероятным вниманием и любовью относится к своим персонажам. В результате они видоизменяются от спектакля к спектаклю, от сезона к сезону, будто живут своей жизнью, даже когда мы, зрители, их не видим.

Read more...Collapse )

Омлет - отзывы блогеров

"Розенкранц и Гильденстерн мертвы"
Спойлер


Фото akostra

akostra
"Омлет" Театр Российской армии
С разницей в несколько дней я посмотрела два схожих по сюжету спектакля. Это "Дюма" в Современнике и "Омлет" в театре Российской Армии.
Две современные пьесы рассказывают о жизни театрального закулисья. О том как актёры, играя Розенкранцев или мушкетёров на сцене, за кулисами играют Гамлета, Ричарда Третьего, Заречную. Конечно, разговоры и о быте - и про какое кресло бы установить в гримёрке, и про премию, что надо сбегать забрать в бухгалтерию. Без выпивки тоже никуда. Но мечты, мечты всё равно о высоком, и сцену бросить тоже не получается, пусть Гильденстреном или Атосом, но всё равно быть на сцене. Ах, да. Волшебство стирания грани между реальностью и игрой. Заигрываются актёры в обоих спектаклях, да.
Впечатления о "Дюма" вот тут: https://akostra.livejournal.com/1470419.html
Из "Дюма" я одну цитату вытащила к тому отзыву в "эпиграфы", хм.. забавно, для этого спектакля она тоже актуальна..
"В России удовольствия начинаются на стадии отравления" (с) - почти спойлер для "Омлета".
Да, я правда поражена, что два спектакля, выбранных несвязанно, оказались так похожи. Даже гримёрные столы в обоих спектаклях развёрнуты так, что актёры, смотрясь в зеркала, "смотрят" на нас зрителей. Как будто декорации перетащили из одного спектакля в другой :-)))).
"Омлет". Почему омлет? Конечно, извечная игра слов у англичан - омлет и Гамлет. И готовя в гримёрке блюдо из яиц, они препарируют текст и сюжет пьесы Шекспира, который они слышат по трансляции, ожидая своего выхода в ролях Розенкранца и Гильденстерна. Они покидают гримёрки на считанные минуты, чтобы мелькнуть на сцене и вновь вернуться в гримёрку и коротать время до следующего мимолётного выхода. И омлет, и сплетни, и прочие бытовые разговоры, всё равно выруливают к Гамлету. Оба цитируют практически всю пьесу наизусть, ну, а уж коронный монолог Гамлета читают практически хором и самозабвенно! И сразу уходят в творческие споры, о чём монолог! Такая игра "в стол", но совершенно увлечённая и искренняя.. И поднимаются высокие вопросы, например, а вообще стоит ли сейчас ставить Гамлета, может, наши времена не для этой пьесы?
Выпивка, как же без неё. Это ружьё может выстрелить или не выстрелить, но в гримёрках алкоголь точно появится. И, конечно, актёры обыгрывают пьянство с удовольствием, чего уж. Да и зрители так же с удоовльствием смеются. Но сцены хоть и смешные с виду, на самом деле грустные... И даже не в глушении невостребованности, а в том что сколько прекрасных ролей и мы, зрители, теряем, так и не увидав многих Розенкранцев Гамлетами. Да, и про способы получения ролей (когда не всегда достойнейший получает Гамлета) тоже не обходят вниманием.
На сцене лишь два актёра - Артём Каминский и Сергей Данилевич. И они прекрасно ведут свой диалог! Вот глаз не оторвать!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Старая добрая Англия... Не убили никого, как случалось у Пуаро или Честертона - и уже хорошо.


Фото с сайта театра.

catherine_catty
"Как важно быть серьезным" в театре "МОСТ".
С театром «МОСТ» у меня сложилась патовая ситуация. Один спектакль очень понравился, второй крайне не понравился. В таких случаях я всегда даю театру еще один шанс. Поэтому я пошла на «Как важно быть серьезным». И – опять удача.
Очень приятный спектакль. «МОСТ» - камерный театр, 80 мест в зрительном зале. Но на крошечной сцене зрители увидели ту самую добрую старую Англию, которую так любили и любят у нас в стране. Благовоспитанные леди, больше всего озабоченные соблюдением приличий, и джентльмены, пытающиеся всеми способами сбежать из дома, где им скучно. Образованные мисс, строчащие день и ночь в своем дневнике, и слуги, преисполненные сознанием собственной важности. Вот просто «Овсянка, сэр!» и «Что это, Бэрримор?!»
В основе сюжета – история о том, как два великовозрастных оболтуса, Джек и Элджернон представились очаровательным мисс Гвендолин и Сесили по именем Эрнест. Почему? Так получилось. Один придумал непутевого брата Эрнеста, чтобы под предлогом наставления его на ум ездить в Лондон из поместья, второй решил использовать ситуацию и познакомиться таким образом с девушкой. И вот эта путаница привела ко множеству забавных ситуаций.
2ekzegeza2
"Как важно быть серьезным" в театре Мост
Оскар Уайльд пожалуй мой самый любимый автор, я трепетно отношусь к его творчеству, а потому с трудом решаюсь смотреть постановки по его пьесам. Обычно сначала читаю отзывы, рассматриваю фотографии и только после этого соглашаюсь идти в театр. Вот так я и оказалась на спектакле "Как важно быть серьезным" театра Мост: отзывы были невероятно восторженными, а минималистическое, но очень выразительное оформление сцены на фотографиях мне очень понравилось. В результате впечатление об этом спектакле у меня сложилось довольно сложное, но попробую его описать. С одной стороны я никак не ожидала, что пьеса, задуманная Уайльдом как изящная безделица, написанная как виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами, может быть поставлена как эксцентрическая, бурлескная комедия. Но, с другой стороны, я выходила из театра в прекрасном настроении, от души насмеявшись и прекрасно проведя время. Так есть ли здесь противоречие? В определении бурлескной комедии, (англ. screwball comedy, буквально — «сумасбродная комедия») , написано, что это поджанр комедии, для которого свойственно быстрое развертывание действия в непредсказуемом и зачастую неправдоподобном направлении, сопровождаемое множеством сюжетных перипетий и это, как ни странно, полностью соответствует содержанию и духу пьесы Оскара Уайльда "Как важно быть серьезным". Эта пьеса богатая на каламбуры, неологизмы и метафоры, написана драматургом с исключительным блеском и остроумием, почти каждая реплика комедии – вечно актуальная эпиграмма на людские нравы - и все это чудесно отражено в постановке Георгия Долмазяна.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Как не цинично это звучит, но жениться на секретаршах не стоит. Даже по большой любви. Даже если в секретаршу жена превратилась потом.


Фото с сайта театра

mariya3011
Русский роман
Театр им. Вл. Маяковского порадовал спектаклем «Русский роман».⠀
События происходят на рубеже двух веков и охватывают биографию писателя Льва Николаевича Толстого в контексте переплетения с главными событиями романа «Анна Каренина».
И здесь Лев Николаевич не просто автор и талантливый писатель, здесь он главный герой своей собственной судьбы, своей семейной драмы.⠀
Основная линия сюжета раскрыта женой Толстого - Софьей Андреевной в великолепном исполнении Евгении Симоновой. Актриса удостоена премии Золотая маска в номинации «Лучшая женская роль». Спектакль же награждён в 5 номинациях театральной премии «Золотая маска».
Великая семейная сага двух великих людей - талантливого писателя и женщины, бывшей всегда в тени гения, но сохранившей великую любовь.
Женщины, кричащей о молящей о своей собственной истории в его жизни, о своём счастье. И всегда натыкающейся на осознание, что в его душе главная роль остаётся не за ней, что она так и останется до конца неуслышанной мужем и детьми.
⠀Спектакль, трогающий за душу, держащий в напряжении, спектакль на грани отчаяния, ревности, сумасшествия, но такой трогательный и понятный.
И на самом пике эмоций, прозвучавший выстрел пистолета, как точка невозврата, как эпицентр обреченности и безвыходности.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
3 ноября 2019 года в Государственном литературном музее Л. Н. Толстого
пройдет 3-я Выставка-ярмарка книг «Московская старина»



«Московская старина» - уже ставшее традиционным развлекательное событие выходного дня, рассчитанное не только на взрослую аудиторию, но и детей - школьников. В этом году оно совпало с Всероссийской акцией Ночь искусств и будет проходить в старинном московском особняке времен ампира, прекрасном образце архитектуры после пожарной Москвы 20-х годов позапрошлого столетия. Литературный музей Льва Николаевича Толстого,это место, где посетители переносятся в атмосферу, окружавшую людей XIXвека, знакомятся сих предметами быта, личными вещами, проникаются миром героев из книг писателя. Уникальная среда Музея служит своеобразным приглашением к интересному знакомству с редкими книжными новинками от малых и средних региональных издательств в наступающие выходные. Здесь каждый сможет найти книгу по своему вкусу и получить особое удовольствие, рассматривая вышедшие в этом году издания,окунуться в особый мир редких книг, которые сложно найти в обычных книжных магазинах. Это, в первую очередь, ярмарка впечатлений и положительных эмоций.

Read more...Collapse )
И немедленно выпил!!!


Источник фото указан, но я его не привожу.

bertran01
Москва-Петушки. Музей-театр М.Булгакова.
Первые «Москва-Петушки», появившиеся в моей библиотеке, стоили 3 рубля 62 копейки — именно такую цену завещал Веничка издателем своего произведения.
Книга, конечно, читалась (и не один раз). Кроме того, МП в Булгаковском доме были отнюдь не первой театральной постановкой поэмы.
Поскольку это не пьеса, то книгу вольно сокращали или, наоборот, расширяли за счет других произведений Ерофеева. И играли Веничку всегда актеры харизматичные, с мощным талантом.
Смотреть спектакли всегда было интересно, несмотря на то, что при просмотре я всегда бежала впереди парово... впереди произносящего текст актера, мгновенно определяя и внутренне подхватывая текст той или иной главы. Текст — фантастический: только безумно талантливый человек мог составить «из миража, из ничего» - из проходных слов, ненормативной лексики, маразматических ситуаций то, что читаешь или слушаешь не отрываясь, замирая в восторге.
В Театре Булгакова текст произведения спрессован до двух часов (при относительном сохранении основных сюжетных линий) и поделен между тремя актерами: Олег
Шапков играет Веничку, еще двое — всех остальных персонажей, попавших в поле зрения постановщика.
К О.Шапкову, как, впрочем, и к остальным претензий вроде бы нет: отыгрывается всё честно, правдоподобно и с мощной энергетикой.
Не знаю, как смотрелось остальным — я сидела на 1 ряду и глядела только вперед, на сцену. Вроде бы со вниманием... правда сидевшие рядом со мной мальчики несколько раз проходили прямо перед артистами в фойе (недержание? или покурить?), сзади заходились смехом дамы... в принципе, всё происходящее и правда смешно, если брать его вне философского контекста, заложенного Венедиктом Ерофеевым в произведение.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
10 ноября, в 13:00, в арт-кафе начнётся ВООК-Марафон «Ромео и Джульетта». Театр приглашает школьников и взрослых, готовых почувствовать себя школьниками.



Первая часть: увлекательная культурологическая лекция на 20 минут. Павел Сурков обещает увлечь воображение участников.

Во второй части встреча с актёрами: Карина Дымонт, Фарид Тагиев и Андрей Кудзин.

Участникам марафона будет предложено пять тем на выбор.
Сочинения нужно прислать по адресу театра не позднее 13:00 следующего дня.
С выбором темы вам помогут Татьяна Белянчикова (поэтесса, чей творческий вечер состоялся в арт-кафе в прошлом сезоне) и Анна Китаева.
Главный приз : видео-интервью с любым из актёров, занятых в действующем спектакле «Ромео и Джульетта». В качестве бонуса прилагается мастер-класс по проведению интервью от Анны Китаевой, автора книги «Мой ВРБ».
Темы для сочинения:
1. Родители и дети, конфликт поколений. Правда родителей, правда детей.
«Кормись, где знаешь!»

2. Конфликт между группами людей: Монтекки-Капулетти, христиане- мусульмане, богатые-бедные… Кто ещё? Примеры (истории) из жизни, из литературы, из кинематографа.

3. Джульетта, любовь как поступок. «Ты меня переродила, няня!»

4. Меркуцио, несправедливость общественного мироустройства. «Чума возьми семейства ваши оба! Я из-за вас стал кормом для червей». Ваше отношение к персонажу.

5. Молодёжные банды. «Не на наш ли счет вы грызете ноготь, сэр?». Что дают молодёжные группировки, а чего лишают.

Билеты можно приобрести на сайте театра.


Всегда приятно, когда рекомендация оказывается столь удачной.


Фото ehidna_mau

catherine_catty
"Сон в летнюю ночь" в ЦАТРА.
Казалось бы, Шекспир – это дело такое. Классика. Если не наизусть знаем (а я в юности могла декламировать монологи из «Ромео и Джульетты» и «Гамлета», да и сейчас, наверное, не все забыла), то – близко к тексту. Все-таки, пьесам 4 столетия уже стукнуло, постановок за это время было море, экранизаций тоже хватало. Но 5 лет назад ЦАТРА поставил «Сон в летнюю ночь». И, знаете что? Я посмотрела спектакль с огромным удовольствием, спасибо ehidna_mau за рекомендацию. Почему же я пошла на спектакль, зная, что, в целом, ничего нового я не увижу. Сюжет известен. Потому что Шекспир – это Шекспир и потому, что постановка действительно хороша.
Напомню сюжет, хотя, наверное, его все знают. Герцог афинский Тезей собирается вступить в брак с царицей амазонок Ипполитой. В честь этого события самодеятельные актеры ставят пьесу про Пирама и Фисбу. Еще несколько персонажей (Лизандр, Деметрий, Гермия и Елена) образуют запутанный любовный четырехугольник: он любит ее, она любит другого и пр. И, наконец, король и королева эльфов Оберон и Титания, а также их подручные фея Паутинка и Пэк, пытаются решить свои проблемы, не менее важные, чем проблемы людские.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Если ты встретил деву по имени Мелисандра - беги! И если счётчик расстояния увеличивается, значит ты бежишь в правильном направлении.
Мудрость Ехидны Мау


Фото с сайта ГИТИС

alkolenbet
"Романтический возраст" в ГИТИСе
16 октября неожиданно для себя попала в ГИТИС на премьеру спектакля 4-го актёрского курса мастерской Б. Г. Плотникова. Играли «Романтический возраст» — пьесу Алана Милна, известного каждому по книгам историй о Винни-Пухе. Оказалось, он не только детский писатель и поэт, но и хороший драматург и за это новое открытие следует благодарить режиссёра постановки Сергея Погорельского.
Очередь желающих получить билет протянулась от входных дверей, заняв лестницу, и администраторы немного задержали начало, чтобы все успели устроиться. Между тем на сцене уже сидели неподвижные героини: Джейн и её тётя Мэри Ноут — за столом, а экзальтированная Мелисанда с огромной книгой романтических историй — на полу. Зрители продолжали заходить, пока зал не заполнился целиком, и за всё это время девушки ни разу не пошевелились. Но вот, наконец, дали третий звонок и картинка ожила.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
31.октября в 19.00 театр "У Никитских ворот" приглашает блогеров, можно с +1 на пресс-показ спектакля "Убивец"


Фото: сайт театра

Мюзикл по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Проза, стихи и музыка, Страсти, страдания, жестокие преступления, песни, танцы переплетаются и создают театральное полотно, которое создатели назвали площадным действом. Роман и сейчас потрясающе актуален. Если бы в мире чаще читали Достоевского, в нашей жизни было бы больше человечности!

Условия участия:Collapse )
23 октября впервые в России издательство БОМБОРА проводит BIG DAY. В этот день единовременно стартуют в продажу ключевые новинки этой осени, в магазинах-партнерах пройдут Public Talk и презентации этих книг.

В рамках BIG DAY гости смогут познакомиться с вдохновляющими новинками нон-фикшн литературы, приобрести только что вышедшие книги и посетить увлекательные мероприятия в книжных магазинах. Программа специально подготовлена так, чтобы каждый читатель смог выбрать мероприятие на свой вкус, где с интересом и пользой провести время.



Посмотреть программу мероприятий и книги:Collapse )
27 октября (воскресенье) в 18.30 приглашаем вас в Дом-музей Марины Цветаевой на литературный спектакль Саши Ирбе «Сезон улетающих листьев».

7HAn4qVB024

Единственное представление в Москве! Художественное слово: Саша Ирбе. Музыка: Екатерина Мельникова (фортепьяно, орган). Хореография: Дина Ваймер. Детский театр танца А. Дункан. 12+

В литературном спектакле «Сезон улетающих листьев» главную роль исполняет Саша Ирбе – поэт, раскрывающий перед нами свои душевные секреты, любовные истории, философские мысли и социальную позицию. Мы будем слушать стихи на жизненно важные темы. Поэзия в этот вечер будет звучать в сопровождении органа и фортепиано: Екатерина Мельникова, российская органистка, внесет в литературный спектакль эмоциональный накал классических и современных музыкальных композиций.

Наступает осень, с деревьев опадают отжившие листья, на нашем дереве осталось ровно 35 листьев, это число взято неспроста. Юные балерины, продолжающие дело Айседоры Дункан, как золотые листья осени, будут кружиться в танцах времени, которое неумолимо идет вперед и вперед.

Все старые чувства, мысли, переживания отлетают, и только от нас зависит, чем мы заполним листы своей жизни, какой узор на них выведем. Последний танец осени закружит вас вихрем эмоций, поэтических и музыкальных откровений.

Автор стихов и режиссер спектакля – современный поэт, член Союза писателей России, лауреат конкурса «Золотой микрофон 2015», автор книг и авторских шоу-программ, исследователь литературы XX века Саша Ирбе.

Автор музыкальной части – органистка и композитор, солистка Московской государственной академической филармонии Екатерина Мельникова.

Танцы в спектакле исполняют артисты cтудии «Dance-o-Dora» (создатель и руководитель – Дина Ваймер).

Продолжительность: 2 часа.

Время: 18:30
Место: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.

У нас есть приглашение для 2-х блогеров с +1

ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СПЕКТАКЛЬ
НАДО:Collapse )


23 октября в 19.00 театр "Модерн" приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру фильма Юрия Грымова "Анна Каренина. Интимный дневник"



Фильм о непростительном счастье, о добродетели, внушающей ненависть, о неправильных мыслях и желании жить. И о «вечной ошибке, которую делают люди, представляя себе счастье осуществлением желания».

«Анна Каренина. Интимный дневник» - яркая современная психологическая драма, экспериментальная экранизация классики мировой литературы. Сюжет романа Льва Толстого перенесен в современные реалии.

Юрий Грымов: «Мы искали новый киноязык, но это классическое произведение – «Анна Каренина», в котором сохранен основной конфликт: женщина и предрассудки общества. Ценность семьи. Искушение. Скорость и темп жизни нарастают, а конфликты остаются. История ли это русской женщины? Или в Индии, на Филиппинах, в Бразилии, в Японии – все те же вечные вопросы? В фильме мы даем ответ.

Работа над фильмом дала мне колоссальный творческий опыт и вдохновение необычностью и новизной найденных решений. Эксперимент в кино сегодня практически утрачен, а без него российское кино рискует превратиться в фастфуд»
.

События фильма разворачиваются в девяти странах: от России до Филиппин, от Австралии до Канады, от Белоруссии до ЮАР.

По окончании фильма будет встреча с режиссёром фильма Юрием Грымовым.

Условия участия:Collapse )

Есенинская Русь

В театре "У Никитских ворот" состоялась премьера спектакля из серии "Лента поэзии", посвященная стихам Сергея Есенина. Молодые актеры театра Дарья Щербакова, Никита Сюсюкин и Вячеслав Пронин по-своему переосмысляют творчество поэта. Это не прослеживание его творческого пути и жизни, а путешествие по его стихам, где мы и видим его взросление и жизнь.



Побывать на спектакле:Collapse )
Что происходит в театре на Вернадского 13? Почему там собираются Поэты давно минувших дней? Почему там за испуганными Тру-ля-ля и Тра-ля-ля гонится что-то Большое и Рассерженное? Почему прекрасные юные девы рыдают над Потерянными и Забытыми? О чём танцуют Муми-тролли? Зачем Конь и Лягушка начали бунт против действующей власти? Почему Ехидна наступил на горло собственной песне?
Нет, это не Великое Потрясение Основ Мироздания и Небо не обрушилось на Землю. Это просто Пеппи играет в театре отметили официальное начало двадцатого юбилейного сезона. И как вы понимаете, друзья мои, было весело.



Сначала я выбрал для репортажа три десятка фотографий.Collapse )
Кот и Лиса, Мышка и Медведь, Лягушка–Квакушка. И все в одном теремке. Ужас!


Фото с сайта театра.

sarycheva_s
Сказки в Бабкином Доме :)
...я с младшим сыном оказалась на спектакле в рамках проекта "Сказки в Бабкином Доме" (впрочем, скоро у него будет отдельное официальное название - Театр русских сказок Надежды Бабкиной).
Вообще-то это было "два в одном": детям и родителям показали яркие музыкальные сказки "Лиса и Кот" и "Теремок". Впрочем, веселье началось ещё раньше, в фойе, где детей развлекали актёры в народных костюмах. Причём фойе заслуживает особого внимания: здесь находится музей традиционных нарядов и кукол (в нём проходят театрализованные экскурсии и квесты).
Если бы меня попросили описать представление одним словом, то я бы сказала: "Задорно!".
*****
Здесь должен быть отзыв mama_kapitan
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
19 и 20 октября в 17.00 блогеров, можно с +1, приглашают на премьеру спектакля-комикса Я - слон" в Community Stage (Космодамианская набережная, 2, м.Новокузнецкая)



Сегодня Антон решил, что он – слон. «Слон толстокожий. Это символично. Увечному человеку необходимо иметь толстую ментальную кожу». Недавно Антон попал в больницу с переломом позвоночника. И теперь он учится принимать нового себя.

Первый в России социокультурный проект по комиксу об инклюзии, основанном на реальных событиях. Автор книги – Владимир Рудак – писатель из Петрозаводска, режиссер фильма «Ананас» о молодом человеке, оказавшемся в инвалидном кресле после аварии, в своих работах он старается рассказывать о личном. Владимир Рудак — инвалид-колясочник. Так что «Я – слон!» – это отчасти биографическая история.

«Я – слон!» – это первый российский графический роман, затрагивающий тему инвалидности. Он вошел в немецкий каталог The White Ravens (Белые вороны) 2017 года.

«Сегодня в России мало спектаклей для подростков. Таких, в которых не разжевывают простые истины, а создают дискуссию. «Я – слон» – спектакль про человека, который смог принять нового себя. У каждого есть внутренние барьеры, с которыми он должен справиться, но не знает, как. Это спектакль про принятие себя, борьба со своими комплексами, навязчивыми мыслями, фобиями и страхами», – режиссер Дмитрий Богданов.

Условия участия:Collapse )
17 сентября в Ивановском зале РГБ открылся партнёрский проект Российской государственной библиотеки и музея-усадьбы «Архангельское» — выставка «Время собирать… Князь Юсупов и его библиотека». Выставка приурочена к 100-летию музея-усадьбы «Архангельское».

yusoupov1200

Проект — попытка объединить книжное собрание князя, разделённое более ста лет назад. Книги, хранящиеся в РГБ и в музее-усадьбе «Архангельское» встретятся в одном выставочном пространстве — Ивановском зале.

Первый этаж выставки посвящён библиотеке Николая Борисовича Юсупова — одному из ценнейших книжных памятников эпохи Просвещения в России. В XVIII — начале XIX веков именно библиотека была важнейшей частью, сердцем усадебного мира.

В экспозицию вошли первопечатные книги — инкунабулы и палеотипы. Великолепно оформленные тома знаменитых издательских домов: Этьенна, Фробена, Альдов, Бодони; альбомы с гравюрами, составленные по распоряжению князя, книги с пометами Николая Борисовича и адресованными ему дарственными надписями. В раздел «Восполняя пробелы» включены книги, которые были в собрании Юсупова, но чьё местонахождение сейчас не известно, однако аналогичные издания есть в Российской государственной библиотеке. Ключевой раздел экспозиции — уникальные издания, существующие в единственном экземпляре. К их числу, например, относится поэма «Освобождённый Иерусалим» Т. Тассо с рисунками крепостных Юсупова.

Экспозиция второго этажа представляет собой «Портрет собирателя в книгах». Библиотека, подобно зеркалу, отражает важнейшие грани личности Николая Борисовича Юсупова: верховный маршал трех коронаций, арт-агент Екатерины II и Павла I, директор Эрмитажа, «министр культуры» своего времени. Основатель ряда художественных производств в России, частный собиратель, создатель образцовой усадьбы «Архангельское», украсивший её античными изваяниями, картинами Рембрандта, Тьеполо, мраморами Кановы. Интеллектуал, собравший одну из лучших частных библиотек эпохи. Личность, масштаб которой поражал современников и поражает потомков.

Мультимедиа-панели позволяют посетителям «полистать» наиболее интересные экземпляры из коллекции князя Юсупова, представленные в витринах. Игровое дизайнерское решение — использование элементов страниц и форзацев старинных книг в оформлении пространства — даёт гостям возможность «войти» внутрь книги.


Приложение Artefact помогает тем, кто не сможет побывать на выставке, ознакомиться с 28 самыми интересными экспонатами прямо со своего смартфона или компьютера, а посетителям Ивановского зала — увидеть экспонаты в режиме дополненной реальности.

РАСПИСАНИЕ КУРАТОРСКИХ ЭКСКУРСИЙ ПО ВЫСТАВКЕ

Куратор: Елена Лебедева

Дизайн: Юлия Наполова, PS Culture
Третье октября, день рождения Сергея Есенина, московские поэты ознаменовали ярким и самобытным мероприятием. Поэтический плейбэк – это жанровый синтез, сочетающий в себе элементы поэзии, театра и психодрамы. То есть аудитория в зале выполняет не только роль зрителя, но и активно вовлечена в действо. Точнее, истории их жизни – печальные, забавные, драматичные и самые разные становятся предметом осмысления и творческой энергии.

Плейбек4

Побывать на вечере:Collapse )
Трое Великих в одном месте... Я бы хотел это увидеть.


Фото lenulja79

lenulja79
Встреча «О театре. Виктюк, Левитин, Гинкас», театр Романа Виктюка
Три замечательных талантливейших режиссера собрались вместе, чтобы поговорить о своих книгах, о творчестве, о литературе. Модератором встречи выступила литературный критик Клариса Пульсон.
Встреча была построена традиционно: сначала режиссеры рассказывали и отвечали на вопросы модератора встречи. После микрофон перешел в зал и у зрителей был шанс задать вопросы. Кстати, вопросов было немного - то ли собрались очень стеснительные зрители, то ли очень много знающие :) После встречи же состоялась /на радость зрителей/ автограф-сессия.
Роман Григорьевич, Михаил Захарович и Кама Миронович успели ответить на самые разные вопросы. Какой книжный герой в детстве произвел наибольшее впечатление и какая первая книга запомнилась? Если бы нужно было распределить роли (любые), то какие роли бы каждый из присутствующих дал двум другим? Не хотят ли поставить спектакль про себя самих? Когда и при каких обстоятельствах были сделаны фотографии с коллажа, украшавшего сцену? Очень интересно рассказывали: о становлении режиссера, о дружбе и предательстве.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Московский академический театр имени Владимира Маяковского приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в октябре. ВНИМАНИЕ! В заявке указываете все свои аккаунты в соцсетях

18.10 в 19.00 - Пигмалион (Основная сцена)
20.10 в 18.00 - Таланты и поклонники (Основная сцена)
23.10 в 19.00 - Русский роман (Основная сцена)
25.10 в 19.00 - Изгнание/Мой друг Фредди Меркьюри (Сцена на Сретенке)
26.10 в 18.00 - Господин Пунтила и его друг Матти (Сцена на Сретенке)
27.10 в 18.00 - Маэстро (Сцена на Сретенке)
30.10 в 19.00 - Кавказский меловой круг (Основная сцена)


Маяковского.jpg

Пигмалион

Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского.
«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню…
В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»)

Таланты и поклонники

«Таланты и поклонники» – первая работа режиссера Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. Спектакль о природе артистического дара, о счастье и уязвленности театральным гением, о свободе и бесконечной зависимости – о театре.
Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить.
Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая это нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности Артиста. Постановка Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.

Русский роман

Спектакль Миндаугаса Карбаускиса – тонкое, метафизическое соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого. Вместе с Марюсом Ивашкявичюсом, автором пьесы, режиссер сплетает несколько времен и действительностей: произведения и события личной жизни Толстого, в центре которых оказывается его жена Софья Андреевна. Их любовь, измученная гениальностью писателя, становится отражением чувств его героев. Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Сергей Бархин вписывает знаковые детали быта в монументальное, устремленное ввысь пространство, в котором частная история любви двух людей, благодаря масштабу личности Толстого, превращается в явление пророческое. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа.

Изгнание/Мой друг Фредди Меркьюри

Это история о том, как лучший выпускник полицейской академии Бен, наполовину литовец, наполовину русский, в поисках лучшей жизни отправляется в Лондон, в город мечты и надежд. Но ждут ли в фешенебельном Лондоне простого человека, изо всех сил пытающегося сохранить свою свободу и человеческое достоинство?
Бен проходит свой непростой путь вместе с Фредди Меркьюри. Именно Фредди становится для него лучшим другом и причиной многих открытий и испытаний.

Господин Пунтила и его друг Матти

Пьеса «Господин Пунтила и его слуга Матти» написана Брехтом в 1940 году по рассказам и наброскам пьесы финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории – самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр – пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?
Анекдотичные ситуации становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, к которым столь внимателен Брехт (здесь Пунтиле противостоит шофер Матти), но и о двойственной природе человека, особенно – человека власти. Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит – быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера? Ключевым понятием становится игра: пьеса Брехта, разыгранная вне традиций эпического театра, оказывающаяся почти классической комедией положений, позволяет рассуждать о политической природе театра и одновременно – лицедейском характере власти.

Маэстро

еатр Маяковского продолжает знакомить своих зрителей с произведениями классиков мировой литературы. На этот раз – с одним из самых известных чешских писателей XX века Карелом Чапеком. Широкому кругу зрителей Чапек известен в первую очередь как автор юмористических и сатирических новелл. В номинациях «мастер короткого рассказа» традиционно делит первые места с А.Чеховым и О.Генри. Блистательный талант рассказчика, своеобразный ироничный взгляд на мир, едкий юмор обеспечили чешскому писателю Карелу Чапеку мировое признание. Талант его был многогранен – фантаст и философ, сатирик, драматург и писатель-авангардист – это все Чапек.
В основе спектакля «Маэстро» режиссера Юрия Иоффе лежит роман «Жизнь и творчество композитора Фолтына», в котором речь идет о жизни творческой богемы. Красивые балы, на которых танцуют страстное танго, салонные встречи с презентациями будущих музыкальных шедевров – все это ждет зрителей спектакля «Маэстро». А еще рассказы-воспоминания знакомых и коллег Бэды Фолтына – героя, которого смело можно поставить в один литературный ряд с Тартюфом и Фомой Опискиным. Композитор Бэда Фолтын жаждет славы, не имея для этого никаких оснований. Он наделен единственным талантом – жить за счет способностей других людей.

Кавказский меловой круг

В основе пьесы Бертольта Брехта — притча царя Соломона, повествующая о споре двух матерей. Когда мир превращается в войну и каждый ищет только свою правду, Груше спасает жизнь чужого ребенка и отправляется с ним в долгий путь вопреки законам здравого смысла, наперекор опасности и мнению окружающих. Спектакль Никиты Кобелева о ценности бескорыстного поступка и в то же время о том, какую цену приходится за него заплатить.
Джазовое роуд-муви по просторам Грузии, созданное по законам эпического театра Брехта, полное азарта и музыки Пауля Дессау в живом исполнении квартета «Круглый бенд», заканчивается в суде. Спор двух матерей предстоит разрешить пройдохе, жуликоватому писарю Аздаку, заодно дав свой ответ на вопрос, что такое истинная справедливость.

Условия участия:Collapse )
"Булгаковский дом" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли, спектакли-экскурсии и автобусные экскурсии в октябре:

12.10 в 1.00 - Экскурсия "По следам Мастера и Маргариты"
16.10 в 19.00 - Балаган
19.10 в 19.00 - Квест "Похождения кота Бегемота"
22.10 в 19.00 - Москва-Петушки
26.10 в 19.00 - Мастер и Маргарита
27.10 в 19.00 - "Через постель". Перформанс Лизы Арзамасовой
31.10 в 19.00 - Страшилки на ночь


0L6A1282.JPG
Фото: Михаил Брацило / Москультура

Экскурсия "По следам Мастера и Маргариты"

Начинается наше путешествие с, казалось бы, невозможного - с экскурсии по музею после полуночи! "Булгаковский Дом" гостеприимно откроет свои двери для всех искателей приключений в час ночи, и экскурсовод поведёт рассказ о жизни и творчестве одного из признанных мистических писателей, о взаимоотношениях Булгакова с его современниками и о его творческом пути.
Отправимся мы гулять по самым загадочным и мистическим улицам Москвы, узнаем истории Храма Христа Спасителя, Красной площади, Сухаревской башни, тайны пыточных на Лубянке, как "поганые" пруды стали "чистыми" и где находится театр, построенный на костях.

Балаган

Комедия «Балаган» — настоящий гимн театру и заодно возможность заглянуть во «внутреннюю кухню» театральной жизни. Гомерически смешная история о закулисной жизни маленького провинциального театра, где актеры за недостатком времени вынуждены одновременно репетировать и Гамлета, и деревенскую комедию. Путаясь в постоянно меняющихся костюмах и декорациях, они уже и сами порой не могут вспомнить, кого играют в настоящий момент.

Квест "Похождения кота Бегемота"

Не пропустите приключение в самом мистическом доме столицы — новый квест от Кота Бегемота уже ждет гостей в музее-театре «Булгаковский Дом». Разгадайте тайну необычных событий, проверьте свое знание любимого романа «Мастер и Маргарита», проведите два часа в аутентичном пространстве с удовольствием и в хорошей компании. Детективы, знатоки Булгакова, умницы и умники, мы ждем вас!

Москва-Петушки

Спектакль «М-П» (пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки») театра одновременной игры «Zоопарк» – это не спектакль в традиционном понимании. Это впечатление коллектива авторов, их взгляд на поэму, названную величайшим произведением русской литературы ХХ века. Режиссёр Ирина Зубжицкая, актёры Олег Шапков, Ксения Данилова и Лев Харламов попытались передать, в первую очередь, поэтику произведения, сохранив при этом историю и «обстоятельства». Как ни парадоксально, но поэзия находит своё выражение через пластику (хореограф Асия Горбачёва), а дух эпохи – через минимализм декорационного решения (сценография И. Зубжицкой). В музыкальном оформлении спектакля переплетаются классические арии, современные действию поэмы шлягеры и сегодняшние исполнители.

Мастер и Маргарита

Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова.
Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.
Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.


"Через постель"

Фраза «через постель» давно уже приобрела негативную окраску, как синоним нечестного продвижения по карьерной лестнице. Но именно в постели происходят самые важные и ключевые события в жизни человека. В ней мы рождаемся и умираем, болеем и выздоравливаем, нежимся и видим сны. Именно в постели так хорошо мечтать и строить планы, уютно кутаться в плед или жаркое одеяло в холодное время года, щёлкать пультом телевизора и пить душистый чай в подушках. Или напротив: в солнечный летний день почувствовать, как первые лучи щекочут ресницы и будят в самый ранний час. Ночная рефлексия самых ранимых, бессонница от сбывшегося и несбывшегося, любовь и мечты о любви, и то, что мы скрываем от посторонних глаз: свою страсть, свою бесстрастность и свою беззащитность, ночные кошмары и ночные откровения с самим собой... Всё это - через постель, которая хранит наши тайны.
«Через постель» - это не моно спектакль, не творческая встреча со зрителем, не театральный стендап. Этот жанр Арзамасова Лиза определяет как «разговор». А уж что в этом разговоре будет правдой, что фантазией, художественным вымыслом или видениями из снов, - решать вам, зрителям, которые примут в нём участие.

Страшилки на ночь

Театр – это не только удивительный, чарующий мир актерской игры и самых разных историй, перенесенных на подмостки, это поистине мистическое место. Здесь живут привидения и случаются невероятные происшествия, за портьерами прячутся призраки, а когда выключается свет – окружающее пространство становится похоже на место действие настоящего кошмара. Те, кто рискуют прийти на наш специальный иеатральный перформанс "Страшилки на ночь. Призрак театра" в эту ночь, попадут в театральное закулисье, услышат страшные истории о призраке оперы, о духах, обитающих в гримерных. Страшные театральные байки переплетутся с великим наследием классиков, ведь театр (и особенно театр в ночное время суток) вдохновлял и вдохновляет многих любителей страшилок на создание леденящих душу историй.

Условия участия:Collapse )
«Когда не знаешь, что говорить, говори по-французски!»
Как хорошо, когда можно легко найти готовый эпиграф!


Фото ehidna_mau

raduganeba
"Алиса в Зазеркалье" в театре "Вернадского, 13"
Какой чудесный спектакль мы с дочкой сегодня посмотрели! Очень непростое произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» поставлено так, что буквально не оторваться. Даже малыши, которых в зале было достаточно много, сидели тихо-тихо.
Странностей и чудачеств в спектакле не меньше, чем в книге. Буквально все персонажи ведут себя как-то нелепо и удивительно. Это сначала изумляет Алису (и зрителя :), но потом она втягивается и уже сама становится чуть-чуть зазеркальной — пытается разгадать стихи про Бармаглота, играет в чУдную (или чуднУю?) игру с Белым Королем, знакомится с окороком и пудингом на пиру и в конце концов превращается в настоящую Белую Королеву.
Все персонажи спектакля очень яркие, каждый со своим характером, даже пешки :) Наталья Небалуева очень органична в роли Алисы, я не очень люблю, когда детей в спектаклях играют взрослые, но тут просто попадание в десятку — настоящая кэрролловская Алиса получилась!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Театр "МОСТ приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в октябре:

09.10 - Сирано
13.10 - Вальпургиева ночь
17.10 - Книга судеб
24.10 - Как важно быть серьёзным




Сирано

Нуар вечернего Парижа, гламур кафешантанов, пение соловьев на Шанз-Элизе и музыка... Но не ожидаемый французский шансон, вызывающий сентиментальную слезу, а та музыка, что отзывается трагедией в сердце зрителя. Именно в трагедию большой любви преобразуют создатели спектакля известный сюжет героической комедии Эдмона Ростана. В пьесе автор создаёт из реально существующего французского поэта Сирано де Бержерака, современника Мольера и Корнеля, легенду самоотверженной любви, вошедшую в мировую драматургию наравне с Дон Кихотом и Д’Артаньяном. Актёры же – ровесники героев пьесы - превращают героическую легенду о влюбленном поэте в историю животрепещущую и очень современную.

Вальпургиева ночь

Все происходит 30 апреля, потом ночью, потом в часы первомайского рассвета, в самую веселую и гибельную для всех персонажей ночь. Переплетение жанровых и смысловых ходов, огромное количество замаскированных цитат, гротескные отсылки к античным авторам и ультрасовременным философам, советские агитационные штампы, возведенные в абсолют абсурда, и провидческие предсказания, уже ставшие реальностью наших дней.

Книга судеб

По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза».
В первой части «Милая Шура» — виртуозный текст Татьяны Толстой и игра Людмилы Давыдовой рисуют картины прошлого, в котором царствуют черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок.
Вторая часть «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису.

Как важно быть серьёзным

«Мужчины женятся от скуки, женщины — из любопытства. И те, и другие испытывают разочарование». Культовая комедия Оскара Уайльда стала живым памятником британскому стилю. Здесь и лондонские дожди, и неизменный чай в пять часов, и привычка всегда быть серьезным.

Условия участия:Collapse )
Я люблю противоречивые отзывы. Это стимулирует.


Фото elena_shmyreva

gal11111
"Диссидент" в ЦАТРА
Первое, что вызвало недоумение - формат. Все же экспериментальная сцена - камерное пространство. И столики расположены просто вплотную друг к другу, что не комфортно. Также не понятно, зачем для такой серьезной и неоднозначной темы выбран такой несерьезный стиль изложения в виде кабаре? Лично для меня получилось кабаре отдельно, история Георга и Фредерика отдельно. История то действительно не простая, довольно трагичная. И хоть данная тема мне не очень близка, я была готова поразмышлять над тем, чья позиция мне ближе. Фредерика, который радуется мобилизации и шансу пойти на войну. Ведь он не понимает, что такое война, да и большого патриотизма я не увидела. Он просто член большого стада, которое воспринимает войну как приключение, возможность погеройствовать. А о том, что "на войне убивают", никто не думает. Либо позиция Георга? Да, он боится идти на войну, да и не особо это скрывает. Он трезво оценивает ситуацию. Да, его можно осудить за трусость, но, с другой стороны, данная война не за правое дело, а чтобы потешить власть имущих. На самом деле ни один из 4-х главных героев не симпатичен. Но тем не менее, подумать есть о чем. Но! Думать не хочется, ибо все преподнесено как фарс, как насмешка.
elena_shmyreva
Диссидент. ЦАТРА.
Около двух лет назад мне очень хотелось попасть на спектакль ЦАТРА «Диссидент» по мотивам пьесы Аллы Дымовской. Если бы попала именно тогда, возможно, вещь произвела бы на меня впечатление. Но не сложилось. А за эти два года я успела посмотреть «Барабаны в ночи» в театре Пушкина и «19.14» в МХТ (первый оценила за зрелищность и декорационные решения, второй за ключом бьющие напор, яркость и бесшабашность).
Так что музыкальный фарс «Диссидент» показался каким-то механистичным отголоском с похожими темами и гораздо более слабой режиссерской работой. Артисты были не плохи, но их игра не смогла довести до уровня заинтересованности в действии скучноватые с повторяющимися темами диалоги и монологи.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
5 октября в 13.00 Театр Романа Виктюка приглашает блогеров, можно с +1 на встречу: О театре. Виктюк, Левитин, Гинкас


Фото: сайт театра https://teatrviktuka.ru/

Три знаменитых, талантливейших режиссера, три яркие личности театрального мира – Роман Виктюк, Кама Гинкас, Михаил Левитин. Каждый из них в отдельности – режиссер-легенда. Что же произойдет, когда они встретятся, чтобы поговорить о важном – о творчестве, литературе, своих книгах и друг друге в одном, особом, гостеприимном пространстве Дома Света? Такие разные режиссеры, такие удивительные личности. Что их объединяет? Совершенно точно – мудрость, опыт и безусловное признание: каждый из славной троицы – Мэтр русской театральной школы. И как известно, все трое, помимо творчества театрального, занимаются еще и творчеством литературным.

Роман Виктюк к своему дню рождения осенью 2018 года выпустил двухтомник «НЕБО», объединивший переиздание легендарной книги середины 90-х «Роман с самим собой» (новое название «НЕБО. Полет первый») с совершенно новой книгой «НЕБО. Полет второй», написанной в соавторстве с театральным критиком Татьяной Печегиной. В книге собраны размышления Романа Григорьевича о театре, искусстве, актерах, с которыми он работал и работает, о вечных ценностях, а также рецензии и эссе Татьяны о спектаклях Виктюка, его творческом пути и роли в мировой культуре; в книге о Романе Григорьевиче рассказали и его любимые «дети» – артисты и художественно-постановочная часть, люди, которые работают бок о бок с ним в сотворчестве многие годы.

Книга Камы Гинкаса «Как это было» создавалась несколько десятилетий – в его интервью, монологах, статьях. Все эти материалы собраны под одной обложкой, чтобы рассказать о его непростой судьбе, человеческой и творческой, о том, как рождались знаменитые спектакли Гинкаса на сценах разных стран, о том, что он знает и что думает о жизни, театре и литературе, о людях, с которыми встречался.

Книга Михаила Левитина «После любви: роман о професии» – это роман о профессии режиссера, о спектаклях, об актерах, об Одессе и Москве, об эксцентрике и обэриутах и конечно, о людях театра.
Михаил Жванецкий и Виктор Шкловский, Алиса Коонен и Любовь Полищук, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Петр Фоменко и Юрий Любимов, Рита Райт-Ковалёва и Курт Воннегут, Давид Боровский и Владимир Высоцкий

Условия участия:Collapse )
Октябрь… «Унылая пора, очей очарованье…» по версии Пушкина? Или грустная «Осенняя песня» из «Времен года» Чайковского? А может быть, бодрость и пивная свежесть Октоберфеста? Или отзвуки революционного подъема октябрьского переворота столетней давности?

Для кого – как. Для «Школы современной пьесы» - пора премьер и ярких событий.

Премьера восстановленного обновленного спектакля «Пришел мужчина к женщине»

8 октября в 19.00 на сцене «Эрмитаж» возобновляется легендарный спектакль «Пришел мужчина к женщине». В роли Дины Федоровны – известная актриса театра и кино Мария Порошина. Ее партнером станет Алексей Гнилицкий.

0291-_9261639

Иосиф Райхельгауз:

Новая версия будет отличаться от предыдущих возобновлений. Если раньше мы пытались дотянуть пьесу, ее реалии, атрибуты до сегодняшнего дня – осовременивали текст, актуализировали некоторые детали быта героев, то сейчас я хочу добиться обратного эффекта - ощущения ретро. Да, это происходит не сегодня, а лет 40 назад, когда люди именно так разговаривали, когда они именно так чувствовали, когда так выстраивались их отношения. Это пьеса уже стала классикой – именно так мы будем ее играть.


19 октября в 19.00 на сцене «Эрмитаж» «Хулиганская СТИХиЯ»


ДЕЛАЙ, ЧТО ХОЧЕШЬ!
БУДЬ, ЧТО БУДЕТ!

В этом году День Царскосельского лицея театр «Школа современной пьесы» отмечает стихами, которые не очень принято читать со сцены. В них содержатся неполикорректные мысли, нередко изложенные ненормативной лексикой. Но их написали великие авторы – Пушкин, Лермонтов, Маяковский, Есенин, Бродский, Вознесенский, Юнна Мориц… И это ведь что-нибудь да значит?

Сегодня мы не подчиняемся цензуре. Мир стал другим. О чем, собственно, написал Пушкин:

Всё изменилося под нашим зодиаком:
Лев козерогом стал, а дева стала раком.

Читают:

Иосиф Райхельгауз
Александр Галибин
Владимир Качан
Владимир Шульга
Вадим Колганов
Иван Мамонов
Дмитрий Быков
Владимир Вишневский
Сергей Плотов
Андрей Орлов (Орлуша)
Родион Белецкий
Евгений Бунимович
и др.


25 и 26 октября в 19.00 на сцене «Эрмитаж» театра «Школа современной пьесы» мировая премьера спектакля «Тот самый день» по пьесе известного драматурга Ярославы Пулинович. Режиссер Денис Азаров, художник Николай Симонов.

В главной роли Валерия ЛАНСКАЯ


26 октября «Игра и мука». Премьера книги Иосифа Райхельгауза.



Представляем новую книгу Иосифа Райхельгауза, выпущенную издательством АСТ. Проза. Монологи. Портреты. Байки. Диалоги.

В представлении примет участии автор книги и ее герои.


7 октября в 18.00 в выставочно-лекционном зале «Под сводами» ГПИБ России состоится презентация выставки «Драгоценные строки: Дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ».

6-1-1

Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России.

Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям.

Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку.

Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике.

Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки.

Дата: 7 октября
Время: 18:00
Место: Старосадский пер., д. 9, стр. 1

У нас есть приглашения для блогеров.

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com