?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

Сделал это известный театральный режиссер Валерий Владимиров, пригласив известную актерскую чету в разные составы в музыкально-драматический спектакль «Хищники». Вчера в Москве состоялась премьера постановки, в ее основу легло классическое произведение – одно из самых ранних повестей Антона Павловича Чехова «Драма на охоте».

Дмитрий Ермак
Дмитрий Ермак (1).jpg

Побывать на спектакле:Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
5 октября в Москве состоится самое грандиозное мотособытие этой осени - ТРАДИЦИОННОЕ ЗАКРЫТИЕ МОТОСЕЗОНА-2019 от НОЧНЫХ ВОЛКОВ.



Read more...Collapse )
Ибо дружбу, которая дается за деньги, а не приобретается величием и благородством души, можно купить, но нельзя удержать, чтобы воспользоваться ею в трудное время.
Н. Макиавелли


Фото с сайта театра

nikolaeva19
Госпожа Министерша
Комедия "Госпожа Министерша", поставленная театром Российской Армии по пьесе сербского драматурга Бранислава Нушича- это великолепная история о том, как обладание властью меняет человека самым кардинальным образом, и к сожалению, не в лучшую сторону. Пьеса написана в1929 году, но остается актуальной по сегодняшний день.
Главная героиня Живка (играет Ольга Богданова), после внезапного приобретения мужем «портфеля» министра, становится–«госпожой министершей». Получив неожиданный статус министерши, на сцене происходит стремительное изменение нашей героини, простой женщины, сразу возомнившей себя «дамой из высшего общества» и готовностью изменить в жизни всё, даже поменять небогатого зятя, невзирая на протесты дочери.
Эта смешная, как будто взятая из жизни комедия, подняла мне настроение. Весь спектакль я наслаждалась просмотром и порой смеялась до слез. Понравилась в спектакле живая музыка. Небольшой оркестр, состоящий из аккордеона- Сергей Комаров, гитара, контробас –Александр Богданов, скрипка- Александр Барклянский, ударные –Илья Кириличев, появлялись на сцене, подчеркивая трагикомичность ситуаций.Спасибо всему актерскому составу за прекрасный спектакль, за впечатления, за музыку и чудесный вечер.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
19 сентября в 19.00 приглашаем блогеров, можно с +1, на концерт Олега Погудина "Трагический тенор эпохи" в концертный зал "Градский-холл"



Александр Блок не умел петь, о чем очень сожалел. Музыку любил - ходил в оперу и на концерты, ездил слушать цыганский хор, собирал романсы и записывал их в отдельную тетрадку, но не пел.

Однако именно его Ахматова назвала "трагическим тенором эпохи". Не "голосом" - слово уместилось бы в размер строки - а именно тенором, то есть голосом певческим, голосом, передающим музыку. А музыка всю жизнь была для Ахматовой и стимулом к творчеству, и убежищем, и утешением.
Недаром в стихотворении, посвященном Шостаковичу, она напишет:

В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной одна в могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.


И "трагический тенор эпохи" для Ахматовой - это человек, выражающий суть времени языком творчества.

Александр Вертинский всю жизнь писал стихи и сокрушался, что не такие хорошие, как Блок или Ахматова. И страдал от того что голос у него не такой как у Шаляпина или Собинова.

Петр Лещенко тоже писал стихи, некоторые такие, что лучше бы не писал. И это понятно - бОльшую часть своей жизни он прожил там, где на русском языке говорили далеко не все. Но пел как птица, пел, как дышал, и перестал дышать, когда не смог петь.

Юрий Морфесси родился в Афинах, умер в Париже, и был назван Шаляпиным "Баяном русской песни".

Они были очень разные, эти бродяги и артисты. Их отношения между собой были весьма негладкими, да и жизнь тоже была негладкой. Но общим было одно - их дар. Тот дар, который ведет, а иногда и тащит артиста по жизни, который не переложишь на другие плечи, не передашь. Тот дар, из-за которого, артист всегда в обычном мире в гостях, зато на сцене - дома.
Тот дар, благодаря которому, каждый из них мог сказать: "Гул затих. Я вышел на подмостки..."

И "жизнь прожить - не поле перейти", - это тоже про них.

Об этом концерт-спектакль народного артиста России Олега Погудина "Трагический тенор эпохи".

19 сентября в концертном зале "Градский-холл".

Условия участия:Collapse )
Закончилось ещё одно лето с хорошей музыкой. Будем ждать следующего сезона, да?


Фото ms_sunshine94

ms_sunshine94
Закрытие Х фестиваля «Органные вечера в Кусково»
В этот вечер Елене Приваловой-Эпштейн помогали Роман Минц (скрипка) и Евгений Брахман (фортепиано). А программа негласно называлась «Забытые романтики» - композиторы, о которых мы сейчас вспоминаем незаслуженно мало по сравнению с великим Бахом, например.
Прозвучавшие произведения:
Ф. Мендельсон-Бартольди Соната фа минор, соч. 65 №1
С. Франк Прелюдия, фуга и вариация для фортепиано и органа
А. Курбатов Элегия для скрипки и органа
Й. Райнбергер Пассакалия из Сонаты ми минор №8
А. Райнхардт Трио для скрипки, фортепиано и органа
Как обычно, сложно сказать, какое из них понравилось больше: и торжественное звучание органа, и орган и скрипка в дуэте, и трио скрипка-фортепиано-орган были прекрасны. Интересно, что многие произведения были написаны для фисгармонии, а переложения для органа были сделаны много позже.
Как и в прошлый раз, Елена Привалова-Эпштейн в промежутках между композициями рассказывала много интересных фактов об их создателях. Например, Ф.Мендельсон прожил совсем недолгую жизнь, но был обласкан вниманием современников. Чего нельзя сказать о С.Франке – он, напротив, прожил 67 лет, но был известен скорее как хороший учитель музыки, добрый «папаша Франк».
А еще поразило, насколько все же музыка не имеет возраста. В середине концерта прозвучала «Элегия для скрипки и органа» А. Курбатова, который даже находился в зале. И, если бы об этом не было объявлено, сложно было бы подумать, что ее написал наш современник.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Театр ""Новая Опера" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в сентябре

13.09 в 19.00 - "Любовный напиток"
14.09 в 19.00 - "Иоганн Штраус - король вальсов"
15.09 в 19.00 - "Мадам Баттерфляй"
18.09 в 19.00 - "Севильский цирюльник"
21.09 - в 19.00 "Князь Игорь"
22.09 в 16.00 - "Баранкин, будь человеком!" (с ребёнком)
26.09 - в 19.00 "Царская невеста"




Любовный напиток

Созданная всего за две недели и поставленная в Милане в 1832 году лирико-комическая опера Г. Доницетти «Любовный напиток» имела ошеломляющий успех. Занимательный и остроумный сюжет, повествующий о взаимоотношениях влюбленной пары; мелодичная, легкая и изящная музыка — основные составляющие, благодаря которым эта опера — одна из наиболее популярных и по сей день.
Легенда о волшебном любовном зелье, перекочевавшая из поэмы Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда» в комедию французского драматурга Э. Скриба, по мотивам которой написана опера Доницетти, получает неожиданную пародийную трактовку. И это открывает новые смыслы. Оказывается, не «чудо-напиток», а сами люди способны наполнить друг друга эликсиром добра и любви.
Чувства, охватывающие героев оперы Доницетти вечны, как сама жизнь: симпатии, кокетство, соперничество, ревность. Поэтому ситуация «Любовного напитка» могла произойти как на венецианском карнавале несколько веков назад, так и в современном городке.

Иоганн Штраус, король вальсов

Самый выдаю­щийся представитель музыкальной семьи Штраусов — Иоганн Штраус-сын вошел в историю как «король вальсов». Его перу принадлежат более 160 произведений этого жанра, в течение многих лет он являлся дирижером-распорядителем придворных венских балов. Однако с тем же успехом Штрауса можно было бы назвать и королем полек, маршей, кадрилей, получивших столь же огромную популярность, как и его вальсы.
Истинное искусство с веками не утрачивает своей ценности, как не утратила своей притягательности и обая­ния музыка Иоганна Штрауса-сына. Убедиться в этом поможет гала-концерт «Иоганн Штраус, король вальсов». В программе концерта — знаменитые вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Императорский вальс» и вальс «Сказки Венского леса», который, если верить кадрам голливудского кинофильма о жизни Штрауса «Большой вальс», родился под скрип кареты, цокот конских копыт и щебетанье птиц во время поездки композитора по лесу. Лесную тему подхватит полька «На охоте», а неожиданными звуковыми эффектами поразят польки «Гром и молния», «Трик-трак», «Пиццикато-полька». Дополнят этот музыкальный коктейль фрагменты из двух самых популярных оперетт композитора: искрометной и зажигательной «Летучей мыши» и колоритного, насыщенного венгеро-цыганскими интонация­ми «Цыганского барона».

Мадам Баттерфляй

«Мадам Баттерфляй» (1904) Пуччини входит в число лучших классических опер. Это произведение о трагической любви юной японской гейши из Нагасаки к американскому лейтенанту, а с более широкой точки зрения — о несовместимости культурных традиций Запада и Востока.

Севильский цирюльник

Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.
Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращающейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.

Князь Игорь

Современная интерпретация трагедии, случившейся много веков назад, свежий взгляд на патриотическую оперу Александра Бородина с неожиданными отсылками к дню сегодняшнему и новой трактовкой образа главного героя. Удивительное и гармоничное сочетание масштабных сцен с разудалыми плясками, классической хореографии с современным танцем.

Баранкин, будь человеком!

Все люди мечтают летать, как птицы, быть красивыми и порхать, словно бабочки… И всем снятся сны — цветные, с приключения­ми, — и в снах мы умеем летать.
А если днем в школе нет покоя от постоянной «заботы» старосты класса Зины Фокиной — «очковой змеи, рыбы-прилипалы, тигра-людоеда» — и от «одноклассников-профессоров»? И даже ночь не приносит покоя! Одноклассники приходят во снах, и дневные неприятности оборачиваются ночным кошмаром. Тут поневоле захочешь стать птицей, пусть даже и воробьем, улететь подальше от невеселой школьной жизни и пожить «без мученья и без забот».
И вот два закадычных друга Юра Баранкин и Костя Малинин решают изменить свою «тяжелую» жизнь.

Царская невеста

Это спектакль о любви — страстной, горячей, опаляю­щей и даже сжигающей все вокруг себя, о русской душе, в недрах которой всегда останется место для чистоты, поэзии, жертвенности и милосердия.
В то же время, это спектакль и о страшных годах России, когда власть творила беззаконие, а человек становился игрушкой в ее руках, о нашей родине, где «над головой простерлось небо, как шатер». «В краях чужих, в чужих землях такое ль небо, как у нас?» — эти слова, сказанные «царской невестой» Марфой Собакиной, Евгений Колобов считал лейтмотивом оперы Римского-Корсакова.

Условия участия:Collapse )

Песни нашего двора

Вот что интересно - каждый, кто побывал на этом спектакле, упоминает, что там наливают "водочку". Вы же понимаете, друзья мои,я же по долгу службы вынужден читать все отзывы, и скажите теперь, каково вашему совершенно непьющему Мастеру над отчётами?


Авторство фотографии не указано.

prosto_krys
Песни нашего двора - Театр у Никитских ворот
На приглашении нашем было написано: ПНД. Так, конечно, получилось случайно, аббревиатуры совпали, но знаете, это лучшая психотерапия для меня, вот честно!
С огромным удивлением узнала, что Песни нашего двора идут уже 23 года! Я представляла, что давно, но 23 года - это срок. И этот был тот редкий случай, когда я шла в первый раз на спектакль, но знала совершенно точно, какое впечатление получу. Все дело в том, что на "Песнях нашей коммуналки" я уже была и осталась в полном восторге. А эти спектакли одинаковые по духу, но люди приходят на них не раз и не два.
Что меня так завораживает в эпохе 50-60-70-х годов, сказать я не могу. Детство мое прошло в 80-е, двор у меня был, но песен там не пели, да, большинство песен, которые звучали в спектакле, не были мне знакомы с детства. Но с наслаждением слушаю музыку тех лет, воспоминания людей, да что там - мама моя все эти годы жила в полную силу, и она всегда с ностальгией вспоминала свою юность, говорила, что очень весело и вдохновенно все тогда жили. И во все это верится, когда слушаешь песни тех лет.
Музыкальный спектакль традиционно проходит во дворе театра, и с погодой нам удивительно повезло. Пришли мы рано, зрители только собирались.
Я уже знала по Коммуналке, что зрителей тут угощают водочкой ))) Но нам выносили стаканы 3 раза! С закусью! Совершенно новый формат театра, я считаю, разжигающий сердца! Подпевалось потом совсем весело!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Начало осени перенесло меня в старую тёплую Москву, с уютными двориками и яблоневыми садами. Лёгкая грусть и светлая улыбка была у меня на душе, с ностальгическими воспоминаниями по былому. Это был прекрасный джаз группы "Виктор Виталий" с фронтменом Виталием Цветковым



Побывать на концерте:Collapse )
3 октября в Крокус Сити Холле состоится премьера грандиозного иллюзионного шоу российского мага Сергея Воронцова «Трюки Гудини». Ученик Эмиля Кио удивит публику номерами в жанре иллюзий, а также повторит опаснейший escape-трюк, который в 2017 году чуть не стоил ему жизни.



Почитать о шоу:Collapse )
15 сентября в 19.00 Центральный Концертный Образцовый оркестр им. Н.А.Римского-Корсакова ВМФ России под управлением Алексея Карабанова приглашает блогеров, можно с +1, на концерт в Большой зал Московской консерватории



В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова, великого композитора-моряка, внесшего огромный вклад в историю российского флота. Своей деятельностью на посту инспектора оркестров Морского ведомства Римский-Корсаков заложил прочные основы военно-музыкального дела на кораблях и в частях флота, и эти традиции военно-морские оркестры бережно сохраняют по сей день. Познакомить публику с морскими музыкальными традициями призван фестиваль «Адмиралтейская музыка», основанный Алексеем Карабановым 20 лет назад и также отмечающий в этом году свой юбилей.

Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России посвящает концерт-открытие нового сезона двум этим памятным датам. В программе «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову» – сочинения для солирующих инструментов с духовым оркестром, написанные композитором специально для сводного оркестра Кронштадтского порта, а также знаменитые «Испанское каприччио» и сюита «Шехеразада», в которой, среди других сказочных сюжетов, значительное место отведено приключениям Синдбада-Морехода.

Солисты: лауреаты международных конкурсов Владимир Вяткин (гобой), Сергей Петров (кларнет), Эркин Юсупов (тромбон), Пётр Федотов (скрипка). Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра, заслуженный деятель искусств РФ капитан 1 ранга Алексей Карабанов.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ОБРАЗЦОВЫЙ ОРКЕСТР имени Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА ВМФ РОССИИ – официальная музыкальная визитная карточка Российского Флота, его гордость и достояние. Коллектив отличают широчайший репертуар, блеск и виртуозность, изысканная нюансировка и тончайшая интонация, а также непередаваемый флотский шарм и верность морским традициям. С 1994 года оркестр носит имя великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова – первого инспектора военно-морских оркестров России.

Основой репертуара оркестра служит русская и мировая музыкальная классика, современная музыка, бесценный фонд русских и советских песен о море и Военно-морском флоте России. Концерты оркестра с успехом проходят в лучших концертных залах России и за рубежом, флотских гарнизонах и военных базах Вооруженных Сил России.

Начальник (художественный руководитель и главный дирижер) оркестра – заслуженный деятель искусств Российской Федерации капитан 1-го ранга Алексей Карабанов. Военный дирижер – майор Марат Гаянов.

Условия участия:Collapse )
Время, ушедшее навсегда...Когда во дворе собирались жители близлежащих домов и пели, танцевали, выпивали. закусывали и общались между собой. Сначала под патефон и граммофон, потом, с появлением телевизоров, вместе смотрели фильмы всем двором и обсуждали их.



Побывать на спектакле:Collapse )
3 сентября в 19.00 российский иллюзионист Сергей Воронцов приоткроет завесу предстоящего шоу иллюзий «Трюки Гудини» для блогеров, можно с детьми



Ровно за месяц до премьеры грандиозного иллюзионного шоу «Трюки Гудини» ученик Эмиля Кио встретится с журналистами и блогерами, чтобы рассказать и показать (!) как проходит подготовка к предстоящему событию. Встреча состоится 3 сентября в 19:00 на репетиционной базе иллюзиониста – в самом большом и самом известном мото-клубе нашей страны Sexton, логове «Ночных Волков». На территории байк-центра Сергей Воронцов расскажет о мире иллюзий и продемонстрирует реквизит и даже трюки предстоящего шоу.

В жанре иллюзий Сергею Воронцову нет равных в России. Выдающийся иллюзионист известен широкой публике с 2011 года, когда он выступил на конкурсе песни «Евровидение» в качестве иллюзиониста. Тогда Сергей поставил технически сложный номер для хорватской исполнительницы Дарии Кинцер под песню Celebrate. Номер оказался настолько эффектным, что у Сергея появились поклонники по всему миру. Кстати, это был первый случай за всю историю «Евровидения», когда в этом музыкальном конкурсе принял участие иллюзионист.

Сергей Воронцов славится безукоризненным выполнением сложнейших по технике трюков. Однако, не всегда номер может закончиться благополучно. В 2017 году случилось непредвиденное – во время выполнения сложнейшего номера фиксирующие ноги заклепки не выдержали, и маг полетел камнем вниз головой с большой высоты на глазах у обомлевшей публики. В результате падения с высоты 6 метров Сергей получил перелом ноги. Причиной несчастного случая стала техническая неисправность.

На реабилитацию ушло больше года. В восстановлении Сергею помогли его невероятная сила духа, несгибаемость и готовность достичь своей цели – повторить опасный трюк в жанре escape.

3 октября во время своего шоу «Трюки Гудини» на сцене Крокус Сити Холла Сергей Воронцов вновь повторит номер, который чуть не стоил ему жизни. Артист уверяет, что на этот раз номер детально отточен. По словам Сергея, он усовершенствовал и усложнил трюк легендарного Гудини, добавив массу адреналина и риска. «Жизнь – это набор впечатлений, - говорит Сергей. - Если хотите их сделать более яркими, то вам стоит посетить это шоу, почувствовать разницу между повседневностью и потрясающим воображение загадочным миром иллюзии».

Сергей Воронцов создает удивительные иллюзии. Он синтезирует в своих шоу различные жанры этого искусства - от микромагии и чтения мыслей на расстоянии до исчезновения автомобилей. Отточенное годами упорных тренировок мастерство, потрясающая ловкость рук помогают Сергею в исполнении опасных escape-трюков в стиле Гарри Гудини с обилием всевозможных побегов и освобождений из клеток, оков, веревок, мешков, прохождений различных препятствий. В своей работе Сергей не использует никаких телевизионных эффектов, фото и видео монтажа. Все трюки происходят непосредственно на глазах у зрителей.

Условия участия:Collapse )
Ещё один прекрасный вечер...


Фото 2ekzegeza2

2ekzegeza2
Органные вечера в Кусково
На прошедшем концерте нам посчастливилось услышать солистку Латвийского и Литовского оперных театров Анастасию Лебедянцеву, обладательницу прекрасного, глубокого меццо-сопрано. В ее исполнении прозвучали шедевры вокальной музыки эпохи барокко, а также известные арии русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. Органом управляла российская органистка, клавесинистка, и пианистка лауреат международных конкурсов Олеся Кравченко. Даже не верилось, что руки этой миниатюрной исполнительницы вызывали столь мощные звуки и заставляли полностью подчинить себе такой непростой инструмент, как орган. Олеся Кравченко исполнила не только традиционные произведения, специально написанные для органа, но и переложения произведений, первоначально предназначенных для оркестра. Такие переложения дают возможность понять, что возможности органа настолько обширны, что он один вполне может заменить собою целый симфонический оркестр. Например была исполнена увертюра к опере Михаила Ивановича Глинки "Руслан и Людмила" в транскрипции для органа Анастасии Черток. Органные вечера в Кусково интересны еще и тем, что несут в себе не только художественную, но и просветительскую функцию – исполнение каждого произведения предваряется кратким рассказом об авторе, о его судьбе и творчестве, проводятся параллели между композиторами, которые может быть никогда и не встречались, но творили в одно и то же время. Флёр восемнадцатого века витал над нами и после окончания этого изумительного концерта, когда мы неспеша шли к выходу по темным аллеям старинного парка.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Вечер с Пушкиным

Моё душевное состояние было адовое и я пошёл на концерт романсов на стихи Пушкина в Российской Государственной Библиотеке. Как раз то, что мне и было необходимо для душевного успокоения.



Побывать на вечере романсов:Collapse )
Бахи — род немецких музыкантов и композиторов, оказывавший в течение двух веков большое влияние на развитие европейской музыки. Из этой семьи происходит более 50 известных музыкантов и несколько композиторов, самым известным из которых является Иоганн Себастьян Бах.


Фото kis_dikiy

kis_dikiy
Орган, скрипка и Кусково
На этот раз давали Бахов. Отца и сына. Иоганна Себастьяна и Карла Филиппа Эммануила. И если отец - личность весьма известная, то сын нынче не так что бы очень. Хотя при их жизни все было наоборот. Карл Ф.Э. - один из четырех сыновей Иоганна, выбравших путь отца и ставших композиторами. Как о нем еще говорят "гений, сын гения". Филиппом назван в честь друга семьи композитора Георга Филиппа Телемана, ставшего крестником пацана. Сам Моцарт считал именно сына Баха своим учителем, говоря "Он – отец, мы – дети. Тот из нас, кто чего-либо стоит, научился у него". Влияние ощущается даже в творчестве более поздних Мендельсона и Гайдна. Став придворным музыкантом в пору когда Фридрих Великий был еще просто кронпринцем, Карл Филипп Эммануил умудрился продержаться при прусском дворе лет 30. Будучи большую часть жизни светским композитором, для органа он писал мягко говоря мало. Скорее орган выступает в роли замены клавира.
Теперь вы понимаете, почему мне захотелось попасть именно на этот концерт - сравнить двух гениев. Скажу сразу - ушла в том же убеждении, что и пришла. Старший Бах мне ближе, особенно когда его музыка звучит в храмах. Младший просто другой. В чем-то более тонкий, изысканный и эмоциональный, но... не мое.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Уже двадцать лет народный артист России Олег Погудин открывает московский концертный сезон программой лирических песен советского периода «Любовь останется». В ней представлены, наверное, самые известные и любимые нами песни пятидесятых - шестидесятых: «В городском саду», «На лодке», «Одинокая гармонь», «Когда весна придет, не знаю», "Любовь останется", "Услышь меня, хорошая"...



Читать дальше:Collapse )
"Времена года" Вивальды нынче звучат из каждого утюга. И сыграть эту очень хорошую, но заезженную вещь так, чтобы было интересно слушать... Это надо уметь.


elena_2808

akostra
Фестиваль "Органные вечера в Кусково" Концерт 14 августа
Фестиваль длится с 25 мая, я очень хотела пойти, но смущала удалённость от центра Москвы. Однако орган и историчность места - очень привлекательное сочетание!!
Кусково люблю, но повторюсь, как добираться?
Однако увидев в программке орган и скрипку, да ещё и среди исполняемого в том числе Каприсы Паганини - решилась! Да, пришлось отпроситься с работы почти на час (и это не очень помогло, если честно), но надо было себя хоть раз порадовать этим унылым летом.
Да, очень сложно рассчитать, сколько времени нужно на дорогу, потому что от метро можно добраться на атвобусе, который ходит не так уж и часто. Так что прождать автобус пришлось минут 15-20, у парка ещё и перкрасный долгий светофор - в общем по парку я уже бежала как олимпийскую стометровку, влетела уже ровно в 19:00. Так что да - надо рассчитывать время на дорогу с ооочень большим запасом.
Но все нервотрёпки и беготня того стоили.
Оранжерея у меня с коллекцией фарфора ассоциировалась, да и вообще довольно давно тут не была, а есть красивый зал.
Героями вечера были Тигран Майтесян (скрипка) и Елена Привалова-Эпштейн (орган). Само по себе шикарное сочетание - орган и скрипка. Звучали они и вместе, и поврозь :-))). Открывала концерт "Весна" из цикла "Времена года" Вивальди - красота "дуэта" скрипки и органа заворожила сразу! И по-моему я "Времена года" только в оркестровом исполнении и слышала, а тут камерный вариант, но как же завораживающе звучало! Не в количестве дело - очередное подтверждение! :-))))
elena_2808
Дуэт скрипки и органа
Кто-нибудь из непрофессионалов знает, что Феликс Мендельсон писал музыку для органа и даже сам ее исполнял? Да еще и начал сочинять примерно в тот же возрасте, что и Моцарт? И умер таким же молодым…
Меж тем, репутация Мендельсона, имя которого благодаря его «Свадебному маршу» известно практически всем, в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия»!!!
Елена исполнила на вечере одно из написанных им сочинений для органа – «Сонату ре минор, соч. 65 №6».
Затем свое искусство нам демонстрировал Тигран Майтесян и это были каприсы Николо Паганини.
В каприсах Паганини выявляются все выразительные возможности скрипки.
Жанр каприса, предполагающий свободную форму, представляет простор и для полета фантазии и для демонстрации технических приемов.
Каприсы Паганини, а их на вечере было исполнено три, поражают своим разнообразием – не только техническим, но и содержательным, в них есть и бурная страсть, и нежная лирика.
А интонационными истоками мелодий для них, как отметил Тигран Майтесян, послужил итальянский музыкальный фольклор.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.


Татьяна Рубинская и Виталий Гаврук исполнят романсы русских композиторов на стихи Александра Сергеевича Пушкина в Конференц-зале. Вход по регистрации.

Российская государственная библиотека организует концерт в рамках выставки «Друзья и современники поэта. К 220-летию А. С. Пушкина», которая проходит до 27 августа в Румянцевском читальном зале (Дом Пашкова). Вход на выставку по читательским билетам. Вход на концерт по регистрации: https://leninka.timepad.ru/event/1032542/

Исполнители:

ТАТЬЯНА РУБИНСКАЯ (МЕЦЦО-СОПРАНО) Солистка Московской филармонии и Москонцерта, преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, лауреат и победитель международных конкурсов, выступала с Юрием Башметом, Теодором Курентзисом, Геннадием Рождественским, Иэном Бостриджем, Йестином Дэвисом и Питером Колманом-Райтом.

ВИТАЛИЙ ГАВРУК (ФОРТЕПИАНО) Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов, в том числе обладатель первой премии конкурса «Chopin Roma» в Риме (2014), а также Гран-при и приза зрительских симпатий конкурса «Lions Club de Monaco» в Монте-Карло (2014).

В программе:

Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин, Александр Глазунов, Антон Рубинштейн, Сергей Рахманинов, Александр Гречанинов, Василий Калинников, Николай Метнер, Виссарион Шебалин, Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Александр Власов

Однажды он посетил великие музыкальные представления, которые хранили его жизни-памяти. Моцарт быстро ему наскучил. "Претенциозно! Но Бах... ах, Бах."
Фрэнк Херберт


elena_shmyreva

elena_shmyreva
Органные вечера в Кусково. Продолжение знакомства.
Целое лето, а точнее с 26 мая по 25 августа в рамках фестиваля «Органные вечера в Кусково» еженедельно проводятся концерты, на которых можно услышать произведения органной музыки часто в дуэте с различными музыкальными инструментами. В прошлый раз пару органу составлял гобой, а сейчас я услышала, как звучит орган в паре с гитарой. Странное сочетание, — подумает кто-то. Разве Бах и Вивальди, чьи произведения исполнялись в концерте, писали что-то для гитары? Бах точно НЕТ. Но они много писали произведения для другого популярного в те годы инструмента — лютни. И именно многие произведения для лютни стали основой для подобного дуэта: органистки Марии Моисеевой и гитаристки Екатерины Пушкаренко.
kryjevo
Органные вечера в Кусково (август)
Концерты переехали в Большую каменную оранжерею, было интересно, как звучит орган там. На мой вкус, звучание было не таким, как во Дворце. Или просто Бах был тяжел для восприятия, но, скорее всего, все-таки звук распространялся довольно странно среди картин и каких-то шкафов.
К счастью, в зале был аншлаг, приятно, что люди собрались послушать произведения Баха и Вивальди, не смотря на непогоду и вечер рабочего дня. Вновь небольшая информация перед каждым звучанием, это прямо великолепная просветительская задумка, интересно и полезно. Самое, конечно, шокирующее (хотя и приятно, но все равно удивительно) - это исполнение на гитаре Екатерины Пушкаренко вполне себе классических композиторов. Это нестандартно и очень привлекает слух.
artgenius
Органные вечера в Кусково
Органные вечера в Кусково!
Чувствуете флёр 18 века от этих слов?
Отзвуки мелодий, шелест листьев и бешеная гонка через лес, а длинное перо свесилось со шляпы и щекочет нос.
Господи, какой неудобный век: несуразная мода, отсутствие канализации ( хотя нужники во дворцах имелись), шокирующие нравы..
Гениальная Музыка, расцвет изобразительного искусства!. Другие люди, другие лица и глаза.
В портретной галерее в Кусково все они перед глазами- по моде того времени эта галерея была создана Шереметьевыми в своём любимейшем загородном имении - русском Версале - Кусково.
И вот среди этих нездешних лиц и давних историй- невероятные, немыслимые звуки двух великих музыкантов эпохи барокко - Баха и Вивальди.
Орган и гитара- наследница магдалины. Я здесь и не здесь, любимые мелодии возносят меня, и встречаюсь глазам. То с Екатериной Второй, то с королем Сардинии, то с улыбчивыми дамами в причудливых нарядах. Чувствую, как скользит через меня и внутри меня нить истории. Блаженство! Покой! Тихая радость!...

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Шнитке если не велик, то почти велик, но моего образования не хватает для понимания. Надо это исправить.


Фото 2ekzegeza2

2ekzegeza2
Желтый звук
Художнику Василию Кандинскому было тесно в мире пятен и линий, ему хотелось заставить цвет не только впечатлять и ошеломлять, но и двигаться и звучать. Написанный им в 1912 году сценарий театрального действа «Желтый звук», не получил воплощения на сцене при жизни автора – помешала первая мировая война. Но с тех пор задуманный Кандинским спектакль бередил воображение не одного поколения композиторов, самое же знаменитое произведение на эту тему было написало Альфредом Шнитке в 1974 году, а в 2019 несколько десятков художников попытались перевести музыку выдающегося композитора-авангардиста на язык современного искусства. В результате идея «Желтого звука» закольцевалась и даже вышла на спираль. Выставка, открывшаяся в Музее-заповеднике Царицыно, начинается прямо на улице – по задумке авторов, конструкции должны соединять ландшафт и авангардную музыку, а объекты запоют, когда в них поселятся птицы.
В пространстве Хлебного дома представлены инсталляции, партитуры и фантастические музыкальные инструменты. Шнитке на этой выставке ‒ главный герой, в ноябре исполнится 85 лет со дня его рождения.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
...ибо возникают совсем другие майндфаки.
Самое точное описание Twin Peaks


Авторство фото не указано.

freeland
=============Светская хроника================
Twin Peaks Gazette
3.08.2019
Субботнее утро я встретила вместе с🍾 шампанским и в туфлях-лодочках 👠(зачеркнуто) с коллегами на фото-проекте Twin Peaks Red Room на Новом Арбате.
Совы, сами знаете, вовсе не то, чем они кажутся....🦉🦉
В общем-то и я, в поисках развлекательного комплекса "Точка Джи", слегка заплутала во дворах Нового Арбата.
🦉 Красная комната легендарного Черного Вигвама восстановлена весьма похоже. Прекрасная музыка Анджело Бадаламенти встречает вас еще на входе...
Красный бархат и черно-белый шеврон, античные статуи, мягкие кресла и приглушенный свет - классическое сочетание, по которому фанаты сериала "Твин Пикс" узнают Черный Вигвам сразу)
mama_kapitan
Возвращение в ТП
3 августа сеть музеев Big Creative Company открыли новый фотопроект — Twin Peaks Red Room (18+) и мы пришли посмотреть этот проект. Возрастное ограничение указано потому что проход осуществляется через музей эротики «Точка G».
Переступив порог музея нас мягко окутала музыка Анджело Бадаламенти, а на входе угостили «чёрным как ночь и чертовски хорошим» кофе с вишнёвым пирогом, который так любил специальный агент ФБР Дейл Купер. Печенье с предсказаниями напомнило разговаривающую с поленом Маргарет — погружение в мир Твин Пикс произошло.
Угостившись мы приоткрыли багровые занавеси и увидели на полу узор из чёрно-белых зигзагов, олицетворяющих два мистических мира, добрый и злой. Вошли внутрь, даже не думая о том не запутаемся ли в бархатных занавесках как Купер.
semi_cvetik77
Открытие Twin Peaks Red Room
В эту субботу произошло со мной нечто особенное и волшебное... Ну, может, конечно, не совсем волшебное, но необычное уж точно... Я побывала на открытии Красной комнаты из Твин Пикса http://twinpeaks.info/ от проекта https://bigcreative.fun/ Я думаю этот сериал многих и многих людей оставил не равнодушным как во времена его выхода, так и сейчас, спустя 29 лет. Поклонников у него хоть отбавляй, и я в их числе. Причем тогда, в 90-е когда он вышел впервые на экраны я будучи еще младшей школьницей не смотрела его. И только в возрасте около 30 лет посмотрела и влюбилась окончательно и бесповоротно. Особенна чарующа музыка, она как будто возвращает меня в далекое детство. Поэтому, конечно, такой интересный для меня проект я не могла пропустить.
artgenius
Открытие Red Room Twin Peaks в Москве
Твин Пикс. Музыка Анджело Бадаламенти, на мирной заставке и мурашки по коже…
Улыбка Лоры Палмер, агент Дейл Купер, водопад, лесопилка. Зло, добро, справедливость, мистика, тайны граней.
Нужно ли нам отвечать на вопросы, кто убил Лору Палмер и что такое Красная комната и Черный Вигвам? Намного заманчивее задавать их раз за разом...
Именно для этого стоит прийти в новый музей от Биг Креатив Красная Комната из Твин Пикс .
Под завораживающую музыку пройти по черно-белым зигзагам паркета сквозь лабиринт бархатных штор. И пусть локаций совсем немного – кресла и танцующий карлик. Уголок, где Совы, которые «не то, чем они кажутся». Знаменитый портрет Лоры. Череп на ветвях. Венера.
glory_victory
В Твин Пикс на автобусе
Пройтись по чёрно-белому полу меж тяжёлых тёмно-красных гардин, расположиться в креслах и вспомнить сериал, который смотрели в старшей школе (это не мои слова, так многие говорили, пробуя вишнёвый пирог).
К большому сожалению, Twin Peaks Red Room недоступна для посещения несовершеннолетними (как и огромный сухой бассейн, но тут есть альтернативна, посетите его на ВДНХ). Дело в том, что в том же пространстве располагается музей эротики Точка G, и вход лицам до 18 лет запрещён.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Что может быть прекрасней в День Рождения моей мамы, чем посетить концерт классической музыки. И это был органный концерт Алексея Шевченко в рамках фестиваля "Органные вечера в Кусково" Вечный Бах наполнял зал светом а меня воспоминаниями о маме. Отличный концерт, прекрасное исполнение и светлая лёгкая грусть после концерта.



Была, например, сыграна хоральная Прелюдия ми бемоль мажор. На каждую службу в католической церкви выписывается несколько хоралов, которые исполняются всей паствой А текст этих хоралов сочинил Мартин Лютер. Причём это были светские мелодии. Но Мартин Лютер как-то сказал: "Зачем мы будем отдавать дьяволу красивую музыку?" И эту светскую музыку, которая не имела к религии никакого отношения, часто использовали для бого служебных целей. А те прелюдии, которые писал Бах, это авторская фантазия на эти мелодии.

Побывать на концерте:Collapse )
Театр "У Никитских ворот" приглашает блогеров, можно с +1, на спектакли в августе:

14.08 - Трамвай "Желание"
15.08 - Капитанская дочка
21.08 - Пляшущие человечки
24.08 - Братишки
25.08 - Мирандолина
27.08 - О, Милый друг!
28.08 - Роман о девочках
30.08 - Песни нашего двора
31.08 - Памятник неизвестному стиляге


У Никитских ворот.jpg

Трамвай "Желание"

Пьеса «Трамвай «Желание» - психологический шлягер, поставленный в Нью-Йорке в конце 1947 года с Марлоном Брандо (Стэнли) и Джессикой Тэнди (Бланш), затем – в 1951-ом - превращенный в потрясающий фильм, в котором Стэнли играл все тот же Марлон Брандо, а Бланш – Вивьен Ли (режиссер Элиа Казан). Это классика искусства 20-го века.

Капитанская дочка

"Капитанская дочка" у Никитских ворот - грандиозное зрелище, созданное Марком Розовским (пьеса, стихи, постановка) и Максимом Дунаевским (музыка). Балетмейстер - Антон Николаев. В спектакле занята почти вся блестящая труппа Театра.

Пляшущие человечки

Мюзикл по мотивам произведений А. Конан Дойла. Затаив дыхание, мы будем следить за Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном, в который раз, узнаем тайну пляшущих человечков, будем сопереживать трагической истории сэра Хилтона и его супруги Илси, поймем, что даже великий сыщик может опоздать и дать свершиться тому, что предзнаменовано свыше...

Братишки

БРАТИШКИ - главные герои гомерически смешной комедии автора таких хитов московской сцены как «№13» и «Очень женатый таксист» . Как всегда в комедиях Куни присутствуют невероятные обстоятельства, скелет (возможно и не один) в шкафу и фантастическая изобретательность, с которой наши герои из этих обстоятельств выкручиваются.
Английские полисмены, сербские беженцы, чопорные английские дамы средних лет и даже члены русской мафии – в таком инфернальном хороводе растерялся бы кто угодно, но не наши герои.

Мирандолина

«Мирандолина» - музыкальная комедия по знаменитой пьесе Карло Гольдони «Трактирщица» - поставлена практически ко дню рождения великого венецианца в театре «У Никитских ворот». Из двухсот произведений, вышедших из-под пера «итальянского Мольера», «Трактирщица» – одна из самых востребованных в театре классических комедий, поставленных в течение 300 лет после смерти автора.

О, Милый друг!

Самый громкий спектакль сезона. История Жоржа Дюруа, обаятельного негодяя, завоевывающего Париж, старым, как мир способом – соблазняя женщин. Его блистательная карьера, выстроенная усилиями влюбленных в него дам -жен и дочерей его покровителей – наглядное доказательство общественной и человеческой деградации.

Роман о девочках

История любви проститутки и уголовника. Бродячий сюжет не только великой русской – мировой литературы. И одновременно попытка дать «Энциклопедию народной жизни» – как учили в школе. Ново тут вот что: этот бродячий сюжет, сюжет-штамп, сюжет, знаемый и опробированный, Высоцкий погружает в наш социум, в НАШУ историю, точнее, в только что отошедшую в прошлое современность, еще как историю никем не воспринимаемую.

Песни нашего двора

Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике театра по совершенно особым законам – театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным.
Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Уходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или в кухне. Это не ностальгия. Это наша жизнь – в Совдепии, в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающими мужчинами, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.
Внимание!!! Спектакль идет под открытым небом. В случае плохой погоды, театр оставляет за собой право переноса спектакля в зал на Новой сцене. При этом нумерация рядов и мест в зале совпадать не будет.

Памятник неизвестному стиляге

"ПАМЯТНИК НЕИЗВЕСТНОМУ СТИЛЯГЕ" - уникальное джазовое шоу, посвященное памяти Виктора Славкина,драматурга, автора нашумевших в свое время пьес " Взрослая дочь молодого человека" и "Серсо" (режиссер Анатолий Васильев). Сегодня мы - Театр " У Никитских ворот" и Тэп шоу «Flap» - неоднократные чемпионы мира по степу - совместными усилиями проводим музыкальный вечер, в котором прозвучат голоса Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, будут солировать Наталья Корецкая и Павел Янковский. .. Мы вспомним время нашей молодости, годы, когда джазовые ритмы были под запретом, а так называемые "стиляги" подвергались преследованиям... Ведущий вечера - Марк Розовский. Балетмейстер-постановщик, режиссер - Вячеслав Янковский. Не исключено участие специально приглашенных гостей!

Условия участия:Collapse )

Алло, мы ищём таланты!

Внимание! Внимание!
Слушайте и не говорите что вы не слышали!

Театр на Вернадского 13 срочно ищет лирическую травести.
Богатырш и Валькирий в списке возможных ролей не ждите, но пажи, зайки, собака Тотошка и так далее и тому подобное будет в количестве, учёту не поддающемся
.



Требования к соискательницам:
Молодая актриса 20-25 лет.
Полная занятость, гибкий график.
Амплуа: лирическая героиня, травести.
Игровой возраст от 10 до 25 лет.
Рост до 165 см.
Вокал - сопрано.
Танцевальная подготовка обязательна.
Опыт работы не обязателен, но приветствуется.
Образование - высшее театральное.
Резюме направлять на почту театра teatr13@mail.ru
«…о счастливых и несчастных, о добре и зле, обо всём,
что делается вокруг тебя, и чего ты не знаешь»

Г.Х. Андерсен


Фото 2ekzegeza2

2ekzegeza2
Органные вечера в Кусково
Трижды побывав на концертах «Органных вечеров в Кусково», я не устаю восхищаться великолепной концепцией этого фестиваля: здесь можно одновременно наслаждаться и красотой природы, и изяществом архитектуры, и восхитительной музыкой. Так как Большой дворец закрылся на реставрацию, концерты теперь проходят в Большой каменной оранжерее в портретной галерее.
Перемещение в новое пространство только добавило проходящим в нем концертам шарма – в этом небольшом помещении как нигде удается почувствовать себя гостем музыкальных салонов девятнадцатого или даже восемнадцатого веков, так и хочется спросить у портретов, развешенных по стенам, слышали ли их герои Баха, Гайдна или Вивальди.
...
Мне посчастливилось побывать на концерте, который вела основательница фестиваля, известная органистка Елена Привалова-Эпштейн, вместе с ней выступали скрипачка Алина Баякова, и, главная для меня приманка этого вечера - обладательница чарующего сопрано, солистка Большого театра Екатерина Щербаченко.
На концерте исполнялись гениальные органные произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также искусно сделанные им переложения для органа произведений Антонио Вивальди. Как известно, Вивальди не писал музыки для органа, но Бах, восхищённый его творчеством, переложил музыку Вивальди для любимого инструмента. В очередной раз я имела возможность восхититься поистине безграничным возможностям органа – он может быть и грозным, и торжественным, и нежным, и лиричным, все эти возможности инструмента нам продемонстрировала Елена Привалова-Эпштейн. Екатерина Щербаченко, обладательница престижнейшего титула "Певица мира", присвоенного ей после победы на вокальном конкурсе в Кардиффе, исполнила знаменитые арии из опер «Альцина» и «Юлий Цезарь», по праву считающихся одними из лучших творений Генделя. Так три гения барокко, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Антонио Лучио Вивальди, которым так и не удалось встретиться в жизни, встретились в концертной программе фестиваля «Органные вечера в Кусково». После окончания концерта, переполненные музыкой слушатели разбрелись по опустевшим аллеям парка, закрытого уже в столь поздний час для посетителей, но опустев, парк стал еще более прекрасным.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Фестиваль "Органные вечера в Кусково" приглашает блогеров, можно с +1, на концерты в августе.

В связи с ремонтом дворца концерты будут проходить в Большой каменной оранжерее. Это здание напротив дворца.

Летом 2010 года в усадьбе Кусково, бывшей подмосковной резиденции Шереметевых, впервые зазвучал «король музыкальных инструментов» — орган. Инициатором органного фестиваля выступила известная органистка Елена Привалова-Эпштейн, она же является его бессменным художественным руководителем. Ежегодно в усадебном дворце на протяжении всего лета выступают ведущие российские органисты, звезды оперной сцены, солисты-инструменталисты и ансамбли старинной музыки.



7 августа в 19:00

Гитара и органа. Бах и Вивальди – два гения XVIII века, с которыми до сих пор ассоциируется у слушателей эпоха Барокко. Первый – воплощение немецкого духа, ищущего философские основания человеческой жизни. Второй – истинный сын плодородной Италии, согретой лучами солнца. Выдающееся дарование А. Вивальди признавал и сам И. С. Бах, неоднократно обращавшийся к его музыке. Неудивительно, что творчество Вивальди служило источником вдохновения и для композиторов последующих столетий – например, современного автора Елены Попляновой. Выступят замечательные музыканты – гитаристка Екатерина Пушкаренко и органистка Мария Моисеева.

10 августа в 19:00

«Гольдберг-вариации» по легенде были написаны И. С. Бахом для российского посла, графа Г. К. фон Кайзерлинга. Талантливый молодой музыкант И. Т. Гольдберг по ночам исполнял их для графа, которому не давали уснуть хронические боли. Ария и 30 вариаций стали настоящим вызовом и для музыковедов, пытающихся восстановить историю создания этого шедевра, и для исполнителей. Каждый, берущийся за интерпретацию этого сочинения, знает, что его ждут и интенсивная интеллектуальная работа, и технические сложности, но наградой станет великая музыка, заставляющая забывать все печали и страдания. 10 августа пришедших в Кусково ждёт версия Александра Князева – уникального музыканта, успешно сочетающего концертную деятельность органиста с блестящей игрой на виолончели.

14 августа в 19:00

Ежегодно фестиваль в Кусково собирает не только российских, но и европейских музыкантов. Среди зарубежных солистов этого года – руководитель брюссельского камерного оркестра «Mind Speller» скрипач Тигран Майтесян (Бельгия). Программа отразила важные вехи в истории скрипичного искусства, в частности, прозвучат легендарные Каприсы Н. Паганини. А ответом им послужат Каприсы самого Тиграна. Органная же музыка в исполнении органистки рижской церкви св. Павла Елены Приваловой-Эпштейн будет представлена произведениями романтиков – Ф. Мендельсона и И. Брамса, возродивших славу немецкой органной школы. Вместе музыканты сыграют любимый слушателями концерт А. Вивальди «Весна» из цикла «Времена года». Ну а обе линии – романтическая и барочная – сойдутся в знаменитой Чаконе Томазо Витали в обработке Леопольда Шарлье.

17 августа в 19.00

Музыка двух Бахов – отца и сына – зазвучит в Кусково 17 августа. Как известно, четверо из сыновей великого немца также стали композиторами и оказали значительное влияние на развитие европейской музыки. В концерте можно будет услышать произведения второго по старшинству – Карла Филиппа Эммануила, слава которого при жизни намного превосходила известность самого Иоганна Себастьяна. Проследить преемственность и отыскать отличия в сочинениях отца и сына можно будет благодаря Фатиме Лафишевой (барочная скрипка) и Елене Стрижаковой (орган). В программе – Прелюдия из Партиты ми мажор для скрипки соло И. С. Баха, его крупные органные произведения и, конечно же, музыка обоих авторов, предназначенная для скрипки и клавира.

21 августа в 19:00

Солистка Литовского и Латвийского оперных театров Анастасия Лебедянцева (меццо-сопрано) и российская органистка Олеся Кравченко представят 21 августа программу, в которой удивительно органично соседствуют сочинения разных стран и времен. Концерт откроется музыкой эпохи Барокко: лучшие арии для меццо-сопрано Г. Ф. Генделя и А. Вивальди дополнят органные шедевры И. С. Баха. Программа продолжится русской музыкой – нечастой гостьей в органных концертах. Анастасия исполнит знаменитые арии Н.А. Римского-Корсакова, кроме того слушателей ждет уникальная возможность услышать органную транскрипцию увертюры к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Завершится вечер сочинениями композиторов-романтиков – Ш. Гуно, П. Масканьи и Э. Босси, а визуальным аккомпанементом им послужит прекрасный закат в окнах старинной усадьбы Шереметьевых.

24 августа в 19:00

Российской публике давно известно, что участие в концерте вокального ансамбля «Интрада» под руководством Екатерины Антоненко – несомненный «знак качества». Заслуженную славу снискала и молодая органистка Мария Лесовиченко, выигравшая целый ряд престижных международных конкурсов. Объединившись, музыканты покажут, как великий И. С. Бах подходил к схожим духовным темам и даже обрабатывал одни и те же литургические мелодии в органном и хоровом творчестве. Например, органной фантазии «Komm heiliger Geist» BWV 651 и близкому по тематике мотету «Komm, Jesu, Komm» из первого отделения ответят во втором мотет «Jesu meine Freude» и одноименная фантазия BWV 713. Эти и другие сочинения Баха в прекрасном исполнении можно будет услышать в Кусково 24 августа.

31 августа в 19:00

Заключительный концерт Х летнего органного фестиваля в Кусково станет настоящим событием в концертной жизни Москвы. Прежде всего, обращает на себя внимание «звездный» состав исполнителей. Знаменитый скрипач Роман Минц, обладатель престижных наград молодой пианист Евгений Брахман и руководитель фестиваля органистка Елена Привалова-Эпштейн представят публике редкое сочетание инструментов: Прелюдия, фуга и вариация С. Франка в авторской версии для фортепиано и органа, Трио для скрипки, фортепиано и органа А. Райнхардта. В целом же акцент в программе сделан на немецкой романтической музыке. Сочинения Ф. Мендельсона, Р. Шумана и менее известного широкой публике композитора Й. Райнбергера – прекрасная возможность получить представление о «серебряном веке» немецкой органной школы.

Условия участия:Collapse )
Погудин - лучший. И больше мне нечего добавить.


Фото kis_dikiy

kis_dikiy
Я пою, а значит я живу!
Истину говорят - чудны твои дела, Господи! Ибо лежа в кроватке в Марселе за день до вылета домой, услышала со стороны смартфона попутчицы звуки французского шансона. И комментарий "Хм.. Погудин совсем неплохо поет". И надо же такому случится - на следующий день получаю приглашение на концерт в Международный дом музыки на того самого Олега Погудина, и не просто концерт, а на Je chante, программу, случающуюся у артиста всего раз в год. И это - тот самый французский шансон. Волшебное совпадение!
Кажется, время не властно над этим тенором. Впервые попала на его концерт еще будучи аспиранткой - восторженная коллега по работе затащила. Даже страшно подумать сколько лет назад. И имя его было незнакомо мне. Шла чисто за компанию, предвидя скучноватый вечер. Но... голос покорил, и репертуар оказался... комфортным. Я, рьяная поклонница русского рока, чувствовала себя на том концерте с русскими романсами так, будто зашла в гости к друзьям. С тех пор погудинский репертуар поселился на дисках, в машине и дома. Но вот концерты случались всего дважды. И тем приятнее было попасть именно сейчас, и именно на эту программу - находясь под очарованием Прованса.
"Я пою" - именно так переводится название программы на русский. И именно так оно и было - песни звучали одна за другой, с редкими перерывами на чисто музыкальные композиции и антракт. И ни слова в перерывах, только заключительная речь после выхода на "бис". Очень эмоциональная и вдохновенная. Такой подход невероятно импонирует. Ты не отвлекаешься на русские слова и полностью погружаешься в мелодику и смысл французского репертуара. Даже не зная этого самого французского языка, ты улавливаешь смысл по интонациям и движением артиста. Ох и не случайно Погудина называют "серебряным голосом России"!
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале </a>МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Валенки, *вырезано модератором*...
Непроизвольная реакция Ехидны Мау


Фото Д. Дубинский

elena_2808
«Любовные недоразумения» на фестивале в Кусково
Не будучи большой любительницей музыкального искусства, о проведении фестиваля «Органные вечера в Кусково» узнала лишь прошлым летом, а ведь в этом году он отметил свой 10-летний юбилей и давно уже стал одной из визитных карточек Усадьбы Кусково!!!
Основателем и бессменным художественным руководителем «Органных вечеров в Кусково» является знаменитая артистка и виртуоз органной музыки Елена Привалова-Эпштейн.
И вот, наконец-то, 24 июля мне посчастливилось побывать на концерте «Любовные недоразумения», где Маргарита Финогентова (меццо-сопрано), Дмитрий Кондратков (баритон) и Анастасия Черток (орган) исполнили произведения Г. Пёрселла, Г.Ф. Генделя, Ж. - Б. Люлли, Г. Ф. Телеманна, Ж - Ф. Рамо, А. Вивальди и Ф. Ковалли.
Часть фестивальной программы, как и в прошлые годы проходила в Театральном зале Дворца, но затем его закрыли на ремонт и сейчас концерты идут в Портретной галерее Большой каменной оранжереи, под строгим взглядом многочисленных царские особ.
Тем не менее, это не смутило исполнителей концерта и «похулиганили» они в этот вечер просто на славу!!!
Артисты решили передать зрителям энергию барочной музыки не только ее виртуозным инструментальным исполнением и прекрасным пением, а устроили целое театрализованное представление!!!
Первое появление певцов на сцене сразу повергло зрителей в шок – никто не ожидал, что артисты выйдут исполнять сцену из 3 акта оперы Г. Пёрселла «Король Артур» в телогрейках и валенках!!!

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» 28 июня открывается синтетический арт-проект, посвящённый 85-летию со дня рождения музыкального гения ХХ века, композитора Альфреда Шнитке.



Read more...Collapse )

6 августа в 19:00 в Хлебном доме состоится вернисаж по случаю торжественного открытия выставки.

У нас есть приглашение для одного блогера

Техноград на ВДНХ

Если вы еще не знакомы с «Техноградом» на ВДНХ - самое время сделать это!

В эту субботу, 3 августа, приглашаем вас присоединиться к грандиозному празднику в «Технограде»!
В этот день наш инновационно-образовательный гостеприимно распахнет свои двери для гостей от мала до велика – приходите сами, приводите детей, племянников, братьев и сестер!

ЧТО ВАС ЖДЕТ?

- МУЗЫКА И ТАНЦЫ

Заряд позитива обещают зажигательные барабанщики, профессиональные танцоры и музыканты. Артисты Большого театра увлекут самых маленьких гостей в интерактив «Парад сказок», а взрослые насладятся фрагментом легендарного балета «Спящая Красавица», которым ознаменовалось открытие Исторической сцены после реконструкции.

На протяжении всего дня диджеи будут радовать динамичными сетами, чередуясь с группами «Чи-Ли», «Мишель» и другими звездами: Shena, Алекс Симонс, Кирилл Мойтон, Sabi Miss, Dante, Ivan Valeev, Kerria, Миша Майер, Verbee, Миранда

- СПОРТ И АТТРАКЦИОНЫ

Фитнес-шоу и велошоу порадуют поклонников спорта и активного образа жизни. На большой открытой площадке развернутся аттракционы для гостей всех возрастов. Энергичные аниматоры позаботятся о самых юных гостях – чтобы их родители могли посетить интересные лекции и семинары.

- НАУКА И БЛОГИНГ

Увлекательно-познавательные встречи для гостей проведут популяризаторы науки наших дней – физик Дмитрий Побединский, астроном Владимир Сурдин, биолог Александр Панчин, а также Николай Фомушин, Артур Шарифов и Ася Казанцева.

Секретами успеха в сети и лайхаками развития своих каналов поделятся известные блогеры – Слэв Тейлор, Владимир Асланиди, Геворг Осипян и Маш Милаш, Полина и Анна Айнутдиновы, Павел и Елена Серебренниковы, Даша Семенова. Кроме того, Алена Никитина со своей командой научит рисовать мультфильмы, а блогер Акр расскажет о персонажах гик-культуры.

- ЭКСКУРСИИ И МАСТЕР-КЛАССЫ

И, конечно, всех желающих ждут бесплатные экскурсии по «Технограду»! В этот же день можно будет освоить новые навыки – на мастер-классах по профессиям робототехник, оператор беспилотного летательного аппарата, дизайнер интерьера, художник-аниматор, парикмахер-стилист, повар и бармен-бариста.

Есть приглашение для одного блогера

Амур с виолой д'амур

Очередной концерт из цикла "Органные вечера в Кусково" на этот раз проходил в Большой Каменной оранжерее. Потрясающий квартет Олег Бойко, владеющий струнными щипковыми инструментами от лютни до электрогитары, Сергей Полтавский, играющий самую разную музыку от старинной до ультрасовременной..



Побывать на концерте:Collapse )

Я пою, а значит я живу!

Истину говорят - чудны твои дела, Господи! Ибо лежа в кроватке в Марселе за день до вылета домой, услышала со стороны смартфона попутчицы звуки французского шансона. И комментарий "Хм.. Погудин совсем неплохо поет". И надо же такому случится - на следующий день получаю приглашение на концерт в Международный дом музыки на того самого Олега Погудина, и не просто концерт, а на Je chante, программу, случающуюся у артиста всего раз в год. И это - тот самый французский шансон. Волшебное совпадение!

Read more...Collapse )
Есть три великих поэта - Пушкин, Маяковский и Бродский.
Всё остальное - следствия и комментарии.

Императив Ехидны Мау


Фотография с сайта https://www.afisha.ru/performance/204004/

yamamasha
"Маяковский", которого стоит посмотреть
Так радует, что несмотря на летний "мертвый сезон" у театров, в столице в любое время года есть возможность посмотреть хорошие спектакли. На прошлой неделе в "Театре Луны" сходила на городской мюзикл "Маяковский". Каюсь, у меня мюзикл ассоциируется с чем-то несерьезным, развлекательным. И как совместить это с фигурой Маяковского, с его совсем не развлекательной поэзией, а тем более трагической судьбой, мне представить было трудно. Но в данном случае получилась очень достойная постановка от АНО "Музыкальное сердце театра".
С интересом узнала, что сценарий мюзикла оригинальный. Кроме стихов автор добавил в него и строки из писем, и воспоминания современников. Но особую атмосферу придает освещение, конечно всё в красных тонах, как же иначе. Маяковский с другим цветом вообще не ассоциируется. И вот этот цвет революции в купе с громогласными резкими стихами да еще и поддерживается живой яростной музыкой. Пробирает до мурашек. К слову сказать, были и лирические партии.
prosto_krys
Маяковский. Городской мюзикл
Я такой себе знаток биографии и истории, потому о достоверности не берусь судить, но все, что я ощущала, читая строчки Маяковского, я увидела на сцене, воплощенное в образах, ритме, музыке, жестах. Спектакль начинается очень динамично и громко, и первая, маршевая часть достаточно долгая. И это было как огромный вдох, когда ты наполняешься и наполняешься энергией и уже не можешь дышать, а оно все "Левой, левой, левой!"... У меня даже закружилась голова от экстаза. Строчки разнесены по рукам и ногам и отбивают ритм как бы самостоятельно на сцене. Марширующие строчки. Вот что я думала о них, когда читала в детстве! И вот это я и увидела своими глазами.
Из всей школьной программы мне понравились три прозаика и один поэт. Вот этот. Я до сих пор наизусть помню его лирические стихи, а из остальных - отдельные строчки, как всегда хлесткие и беспощадные. Я офигевала от его мастерства обращения со словом и строкой: как он забивал их в строфы, резал ножом (или саблей...), комкал, выбрасывал и... давал ими пощечину общественному вкусу. Это были стихи на разрыв души, мне надо было всегда переводить дух, чтобы их читать. Как же здорово изобразили создатели спектакля весь этот надрыв на сцене! Было очень символично, романтично и футуристично. Хлестко и беспощадно тоже. Обязательно возьму один из тринадцати томов полного собрания сочинения щена/щенятки Маяка и почитаю...
Эй, вы!
Небо!
Снимите шляпу!
Я иду!

catherine_catty
Городской мюзикл "Маяковский".
День рождения Маяковского я отпраздновала, отправившись в Театр Луны на городской мюзикл "Маяковский", поставленный АНО "Музыкальное сердце театра". И знаете что? Я никогда не любила стихи Владимира Владимировича, хотя могу процитировать довольно много его строк, спасибо советской школе. Но мне постановка понравилась. Сразу отвечаю на вопрос: "А почему тогда я вообще в театр пошла?". Потому что Маяковский - это мощная фигура и значимое явление в нашей культуре. Его можно любить или не любить, но знать о нем надо.
Смогли ли создатели спектакля рассказать об этой глыбе? Смогли. Причем они показали не только Маяковского времен революции, гражданской войны и советской власти, но и Маяковского-футуриста, рассказали о его взаимоотношениях с другими известными поэтами: Северянином, Хлебниковым и пр., причем линия Маяковский-Северянин - это истинное украшения спектакля. Два поэта, талантливых, но таких разных, как они относились к жизни, к войне, к революции?
*****
Отзыв lyudic задерживается по техническим причинам.
*****

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Соединение музыки и музея - это очень интересная идея! Надеюсь на продолжение процесса.


Авторство фото не указано.

bulyukina_e
Фестиваль «Лето. Музыка. Музей»
В субботу я побывала на очень интересном мероприятии – музыкальном фестивале, приуроченному к 90-летию Московской области.
Организаторами выступили музей «Новый Иерусалим», Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова и Московская областная филармония. Идеологами фестиваля «Лето. Музыка. Музей» являются народный артист России, художественный руководитель Московской областной филармонии Максим Дунаевский и главный приглашённый дирижёр оркестра имени Е. Ф. Светланова, главный дирижёр Филармонического оркестра Осло и Ливерпульского королевского филармонического оркестра Василий Петренко.
6 июля был уже второй день фестиваля. За дирижёрский пультом был Владимир Юровский - художественный руководитель Госоркестра, главный дирижёр Лондонского филармонического оркестра и один из постоянных дирижеров Оркестра эпохи Просвещения, художественный руководитель Международного фестиваля имени Дж. Энеску в Бухаресте, главный дирижер и художественный руководитель Симфонического оркестра Берлинского радио.
yamamasha
"Лето.Музыка.Музей". Фестиваль в Истре
В воскресенье посчастливилось попасть на совершенно фантастический концерт. Под открытым небом на фоне потрясающих пейзажей природы и Ново-Иерусалимского монастыря звучала музыка Рахманинова и Малера. Именно так в последний день июня в Подмосковье открылся летний фестиваль классической музыки "Лето.Музыка.Музей". В этом году фестиваль проходит второй раз. И хотя я не видела активной рекламы, свободных мест практически не было. Зрителей не испугала даже наша дождливая погода.
На самом деле хмурое небо и накрапывающий дождик смущали только в самом начале. Видимо проверяли на прочность нашу любовь к классической музыке. Но увидев красивую сцену и окружающие виды, я поняла, что вряд ли что-то может помешать получить наслаждение.
Одним из организаторов фестиваля стал музей "Новый Иерусалим". До концерта оставалось время, чтобы немножко пробежаться по музею. Получилось именно пробежаться. Оказалось, что музей в Новом Иерусалиме- это огромный комплекс. Поэтому советую приезжать пораньше, чтобы можно было спокойно походить по музею, успеть зайти в монастырь. На монастырь мы посмотрели только издалека, и из нескольких экспозиций увидели только постоянную.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
25 июля в 19.00 приглашаем блогеров, можно с +1, на концерт Олега Погудина «Je chante» в Светлановском зале Международного дома музыки



Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою».

У французского шансонье Шарля Трене есть песня:

Je chante ! Je chante soir et matin,
Je chante sur mon chemin
Je chante, je vais de ferme en château
Je chante pour du pain je chante pour de l'eau
( Я пою, я пою утром и вечером, я пою в дороге, я пою за хлеб и за воду…)


Это незатейливая песня, но в ней очень много о сути творчества, о призвании артиста, для которого главное – петь и - даже за хлеб и воду. Вообще эта программа интересна тем что в ней не звучит ни одного русского слова – только французский шансон, у нас нет никаких субтитров и либретто, как в опере, и при этом реакция слушателей бывает такая же горячая, как на концертах русского романса. Это, наверное, говорит о том, что у искусства свой язык и оно говорит с нами на этом языке «поверх барьеров», - так говорит народный артист России Олег Погудин о своей программе, которая прозвучит перед слушателями 25 июля в Московском международном доме музыки.

Условия участия:Collapse )
ДА, орган и мандолина действительно интересное сочетание. Но мне интересно вот что - как до появления микшерных пультов и современной звуковоспроизводящей техники выставлялся звук? Скажем, веке так хотя бы девятнадцатом?


Фото tata_lind

tata_lind
Про мандолину, орган и Кусково
Что вы знаете про мандолину, кроме того, что это струнный музыкальный инструмент, на котором играют не смычком, а пальцами, как на балалайке, ну или медиатором. При самом названии «Мандолина» тут же представляется Италия, причем не современная, а старинная, где под аккомпанемент мандолины красивый вьюноша поет арию под окном возлюбленной. Да и действительно, мандолина – итальянское слово, происходит от mandola – вида лютни. И появилась она в современном виде в 18 в. в Неаполе. А в 20 в. пережила «возрождение», на ней играл Пол Маккартни, она звучит в композициях рок-групп, например, «Led Zeppelin», «Ария», «ДДТ».
К чему это я вообще?) Недавно я ходила на мандолинно-органный концерт, причем шла именно на органный – очень уж я орган люблю, а на то, что там будет мандолина, внимания особого не обратила. Уже потом только это поняла, но подумала, что звучанию органа она помешать не сможет. Какой там помешать! Созвучие этих инструментов было прекрасно. Как звон тонких льдинок на фоне далекого эха, или как мерцание ярких звездочек на темном бархатном небе – это было чудесно!
Органистка Мария Лесовиченко и мандолинистка Екатерина Припускова играли, в основном, пьесы итальянских композиторов, мне практически незнакомых, кроме Скарлатти и, конечно, Вивальди. Несмотря на неизвестные мне имена, музыка была прекрасна. И что очень ценно, перед каждым произведением ведущая коротенько рассказывала о пьесе и об авторе, что для меня, темной, было очень интересно и полезно.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
19 июля в 19.00 АНО "Музыкальное сердце театра" приглашает блогеров, можно с +1, на городской мюзикл "МАЯКОВСКИЙ" в Театр Луны



19 июля на сцене Московского «Театра Луны» состоится показ городского мюзикла МАЯКОВСКИЙ - совместного проекта Театра Луны и АНО "Музыкальное сердце театра". Литературной основой постановки послужил оригинальный сценарий, основанный на творчестве Владимира Маяковского и его биографии, а также на мифологии, сформировавшейся вокруг жизни поэта.

Это история о поэте, который не принимал все устоявшееся, признанное, но в итоге стал классиком. История о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя. Большая любовь, дружба и предательство, разочарования и мечты – все это стремительно проносится под тревожный аккомпанемент ХХ века.

Городской мюзикл "МАЯКОВСКИЙ" - это попытка художественно переосмыслить его идеи и жизнь, с учетом опыта всего XX века, а также понять какой он – Маяковский нашего времени.

АНО «Музыкальное сердце театра» — уникальная организация культурно-просветительской направленности, осуществляющая инновационные творческие и образовательные проекты. На нашем счету не только одноимённый национальный фестиваль — первый и единственный смотр музыкальных театральных постановок со всей России, но и целый ряд не имеющих аналогов значительных событий и инициатив в сфере театральной культуры.

Первый шаг, определивший наш вектор развития и дальнейший путь — национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра», учреждённые по инициативе известных деятелей искусства при поддержке Правительства Москвы в 2005 году и проводившиеся c 2006 по 2012 год. Президентом фестиваля и премии стал народный артист России, лауреат Государственной премии, композитор Алексей Рыбников.

Условия участия:Collapse )
Дворец закрывают на реставрацию... Не есть хорошо, я в этом сезоне ещё не снимал в усадьбе.


Ajnj kryjevo

kryjevo
Органные вечера в Кусково
Мне посчастливилось побывать на концерте камерного оркестра Antonio-orchestra, художественный руководитель Антон Паисов (флейта). Вела концерт и исполняла композиции на органе сама Елена Привалова-Эпштейн. Меня поразило, как она умело вставляла исторические зарисовки между композициями. Концерт получился не просто восхитительный по звучанию, но еще и просветительский.
Звучал Бах и Моцарт, Кванц и Альбинони. Все композиции оказались знакомыми. Не знаю, как звучало для обладателей музыкального слуха, но я получила необычайное удовольствие от вечера. Особенно когда за панорамными окнами Дворца начался дождь, а зрители сидели не шелохнувшись в полумраке золотого зала. Почувствовала себя реально за городом, такой теплый уютный вечер... Непередаваемые ощущения.
Концерт длился около полутора часов. Елена пригласила всех приходить к ним еще, правда, теперь уже в Оранжерею, т.к. Дворец закрывают на реставрацию. Надеюсь, что получится в августе выбраться, интересно, как будет звучать орган в других стенах.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Вот скажите мне, друзья мои, много ли людей с ходу, без гугла, вспомнят имена Дитриха Букстехуде или Михаэля Преториуса? Пора садиться за учебники по истории и теории музыки, определённо пора...



Фото ms_sunshine94

ms_sunshine94
«Скрипка, альт, орган: органные вечера в Кусково», Музей-усадьба Кусково
Зал усадьбы действительно придает концерту особую атмосферу: позолота, зеркала, старинные люстры и расписной потолок помогает слушателям перенестись в 18 век. Большую роль играют и предыстории к композициям Елены Приваловой-Эпштейн, она не только фантастически прекрасная органистка, но и очень тонкий, интеллигентный человек. А еще она объяснила всем желающим в перерыве устройство электронного органа и особенности профессии органиста :)
В тот вечер Елене помогали молодые талантливые музыканты: Гайк Казазян (скрипка) и Дарья Филиппенко (альт). Программа была очень насыщенной, в нее вошли и органные произведения Дитриха Букстехуде – того самого композитора, слушать которого за много километров ходил молодой И. С. Бах. И такие разные сочинения самого Баха: и Прелюдия и фуга до мажор, сочиненная совсем молодым композитором как раз после визита к Букстехуде, и Фантазия и фуга соль минор (в которой звучит тема диалога человека с Богом), написанная после смерти первой жены, Марии Барбары.
Также, нас познакомили и с музыкой Г.Ф. Генделя – оказывается, два величайших немецких композитора, которые родились и жили неподалеку друг от друга, так и не были знакомы друг с другом лично. Прозвучали также красивейшие мистификации 19 века: Чакона Т. Витали, переработанная в романтическом ключе Л. Шарлье, и Grave С. Душкина, выдавшего свое произведение за музыку композитора XVIII столетия Я. Й. Бенды. Да-да, в 19 веке интерес к музыке периода барокко возродился именно благодаря желающим прославиться композиторам того времени, которые выдавали свою музыку за музыку их более известных предшественников.

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.
Ничего не могу сказать - такое исполнение надо слышать и только потом рассуждать.


фото с сайта театра

2ekzegeza2
Спектральная музыка в Электротеатре «Станиславский»
Каждый раз, собираясь в Электротеатр "Станиславский", прежде всего надо быть готовым к эксперименту. Переступая порог этого театра на Тверской, оказываешься в некой особой реальности, в которой как правило невозможно угадать, что тебя сегодня ожидает. Это могут быть драма, опера, балет, сплавленные в самых разнообразных вариациях, спектакли могут проходить, на сцене, в фойе, на лестнице и даже в гардеробе. В конце июня, в конце рабочей недели, я попала на самый последний концерт музыкального абонемента «Спектральная музыка». Наверное, перед этим походом надо было хотя бы поинтересоваться, что это за зверь такой – «спектральная музыка», знаю, многие так и делают, но я предпочитаю воспринимать спектакли и концерты как бы с чистого листа, чтобы они ложились на незамутненную лишней информацией душу – а просветиться, лазая по интернету, можно и потом. И так что же это было. Прежде всего оказалось, что спектральная музыка существует в полной гармонии с моим внутренним миром – звуки электроинструментов, возможно, некоторым могли бы показаться странными и раздражающими, моим ухом воспринимались как естественные и гармоничные. Ведь звук, это вибрация, а все вокруг нас постоянно вибрирует – от атомов, до вселенной, и главное в жизни не идти в разрез со вселенной, а существовать с ней в полной гармонии. Музыка, это как бы портал, открывающий нам новые миры и рождающая неожиданные ассоциации. Воспользовавшись после концерта Яндексом, я узнала, что термин «спектральная музыка» не просто эффектное название ради привлечения внимания, а технический прием: музыка как свет сначала разлагается на спектральные составляющие, а затем переплавляется в некое иное понимание гармонии. Этим вечером «А&C» квартет исполнил произведения Джачинто Шелси, дуэты для скрипки и виолончели, сочинение Allain Gaussin «Chakra», и в финале состоялась российская премьера - «Fotografie und Berührung» Сергея Невского. Новый опыт по освоению доселе неведомых мне музыкальных гармоний был интересен и прослушивание всех произведений, чем-то похожих, но в результате очень разнообразных, доставило мне удовольствие и начало уикенда в результате точно удалос

Читайте и подписывайтесь на новости проекта МосКультУра, где можно получить интересные приглашения на различные культурные мероприятия.
Новости, рецензии, репортажи и дискуссии - всё это ждёт вас на портале МосКультУРА.РУ

Телеграм-канал "МосКультура" - https://t.me/moscultura
Присоединиться к чату Москультуры на Фейсбуке можно здесь.

Фотобанк Москультуры - открывается по этой ссылке.
Отправить фото в фотобанк можно здесь.

Profile

МосКультУра
moscultura
Культурная жизнь Москвы
Website

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Page Summary


Powered by LiveJournal.com